京劇演員的文化理論及藝術素養

林愛娜

我國的戲曲表演藝術，有著獨特的藝術魔力，在創造和表演上有著豐富的經驗，存在著其特有的創作觀點、方法和規律。京劇無論在表演體系上或在道德觀念上，都體現了傳統文化精神和傳統藝術的固有特征，它影響著整個民族的文化水平和文化素質，豐富健康的文化生活，對每一個人的思想、情感、性格、文化和身心健康等，都會產生積極的影響，對演員來說，還有助于對角色的創造和表演。

作為一個演員，不管是現在還是過去，都需具有較高的文化，其包括三個方面：一是文化學習；二是文化生活；三是藝術頭腦。這主要是由于他所從事的藝術創作本身所決定的，沒有較高的文化，就不可能勝任具有高度文化性的藝術創作活動。文化的概念，不單是認字、書寫、學語法、做文章，還包含豐富的政治、道德、生活、歷史、地理、運算和自然界等方面的常識和道理，而這一切，都是作為一個演員必備條件。

演員是根據劇本的臺詞來創造和表演角色的，若要深刻地理解臺詞，就必須有一定的文化、戲曲的臺詞，基本上是詩化的語言，有著文學性很強、文言詞、成語和典故較多，不象話劇的臺詞那樣通俗易懂，這就更加需要較高的文化。可是，現實的情況都恰恰相反，一般來說，話劇演員的文化普遍較高，戲曲演員的文化普遍較低，這是一個很不正常的現象，過去的戲曲演員，由于種種原因，大部分人沒有文化或文化很低，因而，有的往往不知道某些臺詞念什么，或者知道念什么，都不知道是什么意思，有的對整詞或整段臺詞的意思不明白，形成一種瞎念瞎唱或瞎背臺詞，這樣的表演能否合理、真實、精彩、動人是可想而知的。

學一出戲，無論是過去還是現在，多半是“口傳心授”地跟老師一句一句的學，而有的老師，也同樣由于社會發展不同，文化所限，不能把每一個字，每一句唱的意思講解清楚。如果把字音、字義教錯了，也就只能一錯再錯地往下傳。這種現象值得我們去探討，去不斷的研究學習，而無存“重專業輕文化”思想使其而滿足現狀，故步自封。京劇著名演員蘇州京劇團長胡芝鳳，在京劇藝術上使之所以能提高的快，并有所創新，主要原因之一就是具有具有大專文化。而四大名旦和周信芳、俞振飛等之所以能在京劇藝術上攀登高峰，各成一派，能夠在舞臺上有那樣高的成就，在理論上寫寫文章，也是同他們解放后苦學文化，提高藝術文化修養分不開的。

戲曲藝術，既是一門藝術，也是一門科學。因為它包含著一系列的科學道理，它需要有自己的編劇學、導演學、表演學、音樂學、舞美學和觀眾學等科學理論。戲曲專業主要是：1.如何在唱念做打上練就一身過硬的功夫和本領。2.如何掌握戲曲一套表演程式。3.如何創造和表演各種不同的角色。而這三個方面的道理、方法和規律等，從根本上構成了戲曲表演理論的基本內容。表演是關鍵的部分之一，演員在舞臺上的表現力通過唱、念、做、打四個方面而來體現。“唱”是指表演時對唱腔唱出來的聲音的要求，是通過“唱”的形式來說話或表達人物的心理活動的。唱是把口語中的字音轉化成由一定的旋律和節奏構成的唱腔，每句唱中的字音，是通過相應的唱腔唱出來的。唱功是否熟練體現現在戲曲的唱腔上，演員根據自身的聲音條件流派，巧妙運用唱腔對劇中人物形象塑造，在形成獨特的演唱風格的同時，有效地提高人物形象可觀性和可聽性。

“念”是戲曲中的各種臺詞，多半是詩化的語言，用詞簡煉，寓意較深，講究韻轍，不象一般口語那樣通俗易懂，這種詩化的語言，同唱腔的言語結合的結果，從客觀上提出了字正腔圓的必要性。“做”做功論指表演技巧，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。演員在創作角色時手、眼、身、法、步各有多種程式，通過程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格，年齡、身份的特點并使自己塑造的藝術形象更加成功。“打”是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般區分為把子功和毯子功兩大類。這就要求演員不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運用這些高難度極高的技巧，準確地把握展示人物的精神面貌和神情氣質。

表演理論實踐告訴我們，藝術美是指演員在舞臺表現中實現生活動作的夸張和升華，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是無原則地脫離生活，做到升華有趣，藝術有根。這就要求演員在基本功之上，不要精研表演技巧，加強理論與實踐相結合，有必要的長期不斷的努力學習，加強藝術素養，從深層次去發掘人物內心世界，才能更好更深刻地創建各種形象生動的舞臺人物形象。因此戲曲演員為更好地從事藝術創作，必須承載著思想、知識、情感、藝術四個方面承擔著社會責任，就必須不斷學習，鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會，提高藝術作品格調和品味，激發健康的感情，力求把最好的藝術奉獻給社會，把最優秀的作品貢獻給人民。