錫劇舞臺上的人物塑造

馮海英

錫劇作為蘇錫常一帶的地方戲劇種，被著名文學家葉圣陶老先生贊譽為“太湖一枝梅”，它具有江南獨特的藝術魅力，有著深厚的群眾基礎。錫劇的經典作品《珍珠塔》《雙珠鳳》《玉蜻蜓》《雙推磨》《拔蘭花》等傳統劇目均被反復移植搬演到舞臺，經久不衰。而一代代演員運用舞臺程式表演的“四功五法”，通過在舞臺上的一招一式的模仿學習，日益成長成熟，演繹了一批經典劇目中的代表藝術形象。作為一名基層劇團的錫劇演員，二十多年的舞臺實踐，我也深有體會。

演員演戲就是演人物，一個演員在塑造人物時，必須深入角色內心，準確把握角色情感，才能讓舞臺人物鮮活起來。當然，戲劇是門綜合藝術，一出戲的成功上演，有諸多重要因素：編、導、音、舞、美，缺一不可。地方戲曲演員的行當雖沒有京昆分的那樣詳細，也有一定的規律。作為縣市級小劇團的演員來說，行當的歸類就沒有那么明顯，就如我團歷來倡導的必須要“精一門，會兩門，學三門”，各行各當都應該認真地學習。仔細回想，進團二十多年來，我注重生活的積累，觀察生活中各種人物的語言、動作，揣摩他們在各種不同的場合下的心理活動特點，有了生活的體驗和積累，表演時才能根據劇中人物的要求，導演的提示，準確地刻畫、塑造人物形象，才能在演出時掌握火候，有分寸感，一切從人物性格出發，做到恰到好處。

“程式動作”是演員的基本功，也是戲曲舞臺上的專用動作，它來源于生活，是藝術家們把生活中典型的，隨意的舉動加以規范，經過藝術的加工處理，賦予它藝術生命，通過演員的二度創作，逐漸的形成運用于各種人物表演的規范動作，這叫做“程式動作”。它幫助演員塑造各種不同的人物的，舞臺上有“四五人可當千軍萬馬，一圈圓場可走十萬八千里”之說。這一句話就道出了“程式動作”在戲曲舞臺上的重要性。特別是傳統古裝戲，它的表演完全是運用的“程式動作”，我曾在經典傳統折子戲《柜中緣》中演玉蓮，這是一個小花旦的戲，在舞臺上所要體現的也是一個天真活潑，乖巧可愛的少女形象，主要的表現手法就是依靠程式化的動作來體現，但表演時又要掌握好“火候”，不能過了也不能少了，過了會讓人感覺有彩旦的味道，少了又讓人覺得太過成熟，缺乏少女的靈動。中間有一段坐在門口繡花的戲，舞臺上根本沒有什么針啊線的，更沒有什么花樣的書，但那個過程卻必須要完整的體現：翻書——找花樣——拿線——拈線——穿針——繡花，整個的過程讓人看了極富生活情趣，讓觀眾會情不自禁的回想生活中要做這些事的準備工作是否如此，產生共鳴；又比如，在傳統戲里邊，經常出現二人對坐飲酒的場面，二人同時一手端酒，一手遮掩，仰面亮杯，示意酒已飲下。許多程式化的舞臺動作與虛擬表演是分不開的，可以說沒有虛擬，也就談不上程式。演員在掌握了這些表演技巧之后，更重要就是準確體現人物、塑造人物，“喜怒哀樂”、“一招一式”，有些演員剛勁、雄渾、有些演員柔潤、挺秀，戲曲舞臺的人物塑造是對自然生活的概括，具有很強的技術性，如果不能掌握好“火候”，就不能把戲演好。

經過多年的舞臺實踐，我深深地體會到不僅僅是我們的錫劇，作為戲曲演員，應該把準確刻畫人物、塑造人物當作自己的追求，運用生活的積累與體驗，賦予真切地情感，塑造出個性鮮明、內涵豐富的舞臺人物形象。