飾演錫劇《醉縣令》縣令一角的體會

韓志良

優秀傳統錫劇《醉縣令》，主要講述清和縣令自幼因病，郎中為其配制酒和狗肉為藥。久之病愈，但飲酒，吃狗肉成癮，被嘻稱為酒葫蘆。他老來得子，夫妻視寶在掌，倆人不同的教子育子方法時起矛盾。兒子長大，酒葫蘆繁忙，一日坐堂得知金花塢出了命案，死者乃中毒身亡，他親赴現場，親嘗劇毒。一波未平一波又起，同村陳巫婆被人殺害，經細查兩案同出一人之手，案明，石破天驚，案犯原來是自己的兒子。若執法，必然家破人亡。面對著兒子、妻子，眼看堂上律法，他經歷了一場血與火的考驗。觀者將被他“老酒越喝越清醒”的精神而潸然淚下，自作拷問。

該劇情節曲折，舞臺人物形象生動飽滿，是一臺倫理道德的大戲，具有現實的教育意義。為了豐富劇目庫，滿足廣大群眾的文化需求，這部作品搬上了舞臺。得知我擔任此劇主角縣令的消息后，我深感壓力，再三推脫，因為我心里明白，我的戲路是小生，現在要我去飾演老生且帶有點滑稽成份的角色，難度可想而知，俗話說隔行如隔山，我一直猶豫不決，導演看出了我的心思，主動找我談心，幫我克服心里障礙，并且指出一個好演員不僅會演好熟悉的角色，而且要敢于挑戰自己，拓寬戲路，這是一個有追求有理想有志氣的好演員，導演苦口婆心的一番話，令我觸動很深，對呀，一個演員不僅要拿捏自己善長的角色，而且要敢于在其他行當上有所作為，這是一個成熟演員應有的擔當，領導的鼓勵、導演的支持，我自己有什么理由拒絕呢。

從此以后，為了盡快進入角色，我不僅反復熟讀劇本，而且到前輩老藝人家拜訪戴黎東老師，虛心求醉縣令一角的心得，與此同時，我還查閱許多歷史書籍，加深對人物形象的理解，多次與王導交心，談想法，把自己的理解與導演的要求和劇本賦予的規定脈絡相結合，形成完整的主線進入到排練之中。

《醉縣令》開排后，我整天泡在排練場，每一個動作都要從頭開始學，雖然都是角色，小生與老生的行當有相同處，但更多的是兩個概念的因素與成份，為此，我請來了八十年代上演此劇的扮演者戴黎東老師，讓他幫我搭搭脈，把把關。由于第一次接觸老生角色，一遍二遍三遍，形體肢體動作總是不到位，為此，我非常著急，心想長時間下去會影響排練進度，又有點打退堂鼓的念頭，戴老師看透了我的心思，一針見血地說，既然你接受了任務，那怕天大的困難你都要克服，無非你比人家多吃點苦，少休息的時間，多動動腦筋，再說我和王導不是陪著你嘛，我們都沒有煩，你到自己先敗下陣來，這還像我們認識的韓志良嗎？你不要讓我們失望。老師中肯的話深深打在我心里，只能用我的實際行動證明！

縣令身上的肢體動作非常多，為了一個捧著夸張大型的酒葫蘆動作，我要練上許多遍，才能達到喜劇效果。肢體動作過關了，接下來的考驗是唱念，由于我習慣性小生韻腔，所以在唱念上我同樣要付出百倍努力，此劇導演與作曲賦予縣令的唱念是深沉厚重，而我喜歡高亮，但是導演偏偏不要我這樣用嗓，王導說，盡管你的嗓音條件不錯，又是劇團的當家小生，但是，嗓音要為角色服務，要符合角色的形象，要根據劇情需要，加上縣令的年齡和身份要求，正確合理用嗓。

縣令是一個官員又是一個父親，在母親溺愛下成長的兒子，不學好，不思進取，做盡壞事。面對法律，面對兒子，縣令百感交集，審也不好，放也不行，在這種兩難選擇的現實面前，導演賦予縣令的表情是焦慮不安。這段戲是全劇的高潮戲，我為了演好他，在聲腔上做到圓潤，聲情并茂的藝術效果，在波動音運用中恰到好處，運用的適當。如第四場審子，其中8分鐘的長唱段，我把縣令發揮得淋漓盡致，唱腔深沉委婉，有高有低，運用得當，聽得在場的人拍手叫好。

通過《醉縣令》一劇的排練，我深深體會到，藝術學無止境，只有自己抓住機遇，把握自我，大膽嘗試，突破自我，才能有更大的發展空間。作為一個演員，在塑造角色上必須做到：1.要根據劇情需要去演，不能給人以裝腔作勢，矯揉造作，失去劇情需要的感覺。2.要牢牢把握人物的情和韻，其吐字、運腔、用情要真、收聲歸韻，變“唱聲”為“唱情”，使“藝術就是感情”的唱腔，這樣才能達到藝術美的效果。錫劇的唱腔是非常講究“韻味”的，更講究字正腔圓，圓潤、嘹亮、優美動聽。把情傳遞的真、濃恰到好處，同時，要正確運用好真假聲，也是一個戲劇演員在進行演唱時的技巧。