趙靜：在上影，接過前輩的榮光

本刊編輯部

上海電影制片廠成立70周年之際，老中青三代上影人于7月15日在上海大劇院傾情出演了話劇《日出東方》。話劇在新中國成立70周年之際回顧上海歷史變遷的同時，也致敬了許多上影演員劇團的藝術家前輩。上影演員劇團演員趙靜就扮演了自己的前輩張瑞芳老師。接過前輩的榮光，并將這榮光傳遞下去，一直是趙靜從事表演的初心和使命。

一、上影教的第一課

“上影演員劇團在傳承老藝術家表演傳統的方面做得很好，它會給新的年輕演員專門提供表演培訓班的機會，像戴兆安、王偉平和陳沖等都屬于當年培訓班的學員。”當年，從外地調來上海的趙靜因為一直趕拍新戲而錯過培訓，在她主演的《新風歌》《閃光的彩球》和《海之戀》等一批電影中，非科班出身、沒有系統電影表演訓練的她卻依舊能夠第一眼就抓住觀眾的眼球。

跳過“培訓上崗”階段的趙靜很容易就被歸類成是天生當演員的料。確實，1976年，上海電影制片廠導演魯韌、趙煥章為《新風歌》到河南找新戲女演員，直接就把正在睡午覺的趙靜從夢中叫醒去試鏡影片的女一號。不負眾望，趙靜在她進入上海電影制片廠的第一部電影里成功塑造了角色，也正因為這第一部戲，讓她認識到表演就是一件特別嚴肅的事情。

“我從小練芭蕾，自然而然就形成了挺胸抬頭、外八字的儀態。但在《新風歌》里，這種儀態對一個農村婦女來說是不行的，雖然我每次都會注意自己的步伐，但有時候習慣很難改。”在片場，只要忍不住變成外八字，趙靜就會冷不丁被趙煥章導演朝腳上狠狠踢一腳。這就是趙靜進入上海電影制片廠的第一堂片場課，沒有任何言說，就這么幾個動作，她像開竅一樣打通了對電影表演的認知，“必須要有這么一下子，一個特別強烈的秩序感。”

1980年，趙靜正式調入上海電影制片廠，僅這一年，上海電影制片廠就完成了16部故事片的拍攝。在片場連軸轉的趙靜經常是一部影片拍完就馬不停蹄趕到另一部戲，但不管戲排得多滿，趙靜都遵循著上海電影制片廠的表演傳統，無論如何都要體驗生活。

“找空余的時間體驗生活，不可能說明天開拍了，我今天才拿著劇本去下生活。”趙靜主演的《筆中情》是上海電影制片廠1982年推出的古裝故事片，扮演古代佳人的趙靜的付出并不比扮演農村婦女少，她為了配合電影才子佳人的設定，特意跟著老師學習了古琴、書法和繪畫。這還不是隨便擺擺架勢學幾個動作，戲里的古琴演奏鏡頭，都是趙靜按照學來的古琴指法完成的。認真學習了繪畫藝術的趙靜，后來還專門舉辦過個人畫展。

二、屬于上影的膠片時代

中國影協從1981年起開始設立中國電影金雞獎。1981年5月，一向堅持“以精品奉獻人民”的上海電影制片廠出品的《巴山夜雨》與《天云山傳奇》包攬了首屆金雞獎最佳故事片的大獎。

在那個年代，《巴山夜雨》和其他電影比起來都頗為“不同”，它用新穎而意境深邃的散文詩形式講述無論在任何時期，真、善、美都留存在人們心中。影片的現實空間發生在一個封閉的輪船上，每一個背負著時代印記的普通百姓匯集在一起講述自己特殊的境遇，趙靜飾演的柳姑則是唯一一個存在于回憶空間里的特殊人物，雖然戲份不多，卻是全片的點睛之筆。

“那時候拍攝還要掐秒表。如果這個分鏡頭只有兩秒，那你就要在這兩秒中精確表現出導演要的那一瞬間。那時候是膠片，只要一開機，就等于錢已經出去了。在剪輯臺上，如果你的兩秒或者三秒不到位，不僅錢浪費了，你也等于在表演上減分了。”

鏡頭本來就少的趙靜，把握住了每一秒的機會。柳姑的身影存在于男主角秋石的所有回憶中，“每一個眼神都必須有東西”，于是乎，眼神里都是戲的趙靜在《巴山夜雨》中成功塑造了一個繆斯女神的形象，她在影片中的一段水袖舞，也成為其表演生涯的一段經典。

上海電影制片廠擁有國內最早建成的專業化電影洗印基地，自1957年隸屬于上海電影制片廠的上海電影技術廠成立以來，無數上影廠的銀幕經典就是從負責膠片生產的洗印部門誕生的。2000年后，許多進口分賬大片的拷貝洗印也是從這些膠片生產線上做出來的。然而，隨著數字技術的日臻成熟，數字攝像開始以迅捷、輕便和廉價等諸多優勢取代膠片攝像。2016年10月底，上海電影技術廠關閉了最后一條膠片生產線。

膠片電影的退場對趙靜來說，有著一個演員層面的意義：“那時候最多只能拍三條，你超出這三條了，完了，劇組就不會給你好臉色。”膠片時代的片場分秒必爭，而趙靜就是在這樣嚴苛的片場訓練出了表演的精度，“現在都是數字，演錯了重來沒關系，這在我們當初是不可能的事情。”

雖然懷念著上影膠片時代三條必過的拍攝節奏，但趙靜也對膠片時代之后的電影發展有著深刻的認知：“現在影片的信息含量已經遠遠超過過去。劇本的結構，演員的表演，都帶有多元信息。”在這樣一種當代特征里，電影對演員表演其實有著更細微的要求。趙靜也希望當代演員能夠以膠片時代的熱情和初心去應對這些挑戰。

三、表演的初心

上影集團黨委書記、董事長任仲倫在2003年赴上影履新時，時任上影演員劇團團長的著名電影表演藝術家張瑞芳曾托付：“電影再困難，我們演員劇團也不要解散……”如今，上影演員劇團已經走過了66年，并且還將繼續走下去。

雖然和張瑞芳老師的接觸不多，但趙靜牢記著張瑞芳老師對她的鼓勵。“我和張瑞芳老師的相處大都是在拍戲現場，她非常關心年輕演員的成長。”張瑞芳團長經常鼓勵上影演員劇團的年輕演員在優質作品中鍛煉演技，1984年她就以藝術顧問的身份組織了一批包括趙靜在內的上影演員劇團的中青年演員拍攝了一部四集電視劇集《長夜行》。

該劇集改編自1941年的四幕抗日話劇，許多年輕演員并沒有20世紀30年代的生活經驗，張瑞芳老師親自在片場把關，為演員講述那個時代該有的人物和情景狀態。“我飾演的角色韓英因為孩子丟了，幾乎進入了瘋狂狀態。我幾乎用盡全力去釋放出情緒，演完之后，就暈倒了。醒來一睜眼就看到張瑞芳老師在我旁邊，她告訴我這段戲演得非常好。”

即使是體驗派的演員也了解對角色情緒的控制必須有一個最后的剎車，如果完全投入，將會對演員本身造成巨大的生理和心理的消耗。“后來經驗多了知道了演員要有所控制，但當你得到張瑞芳老師的肯定，我覺得就值了。在現場再苦再累，但有她這么一句話，我什么都不需要去計較。”趙靜現在依舊清晰記得當年一睜眼就看到張瑞芳老師的情景，因為這是她作為演員的初心時刻。

“比我‘高’的人，我都叫他們老師。”這個“高”對趙靜來說沒有年齡和經驗等的界定，一切讓她覺得值得尊敬的人她都稱之為老師。“第一部戲對我來說，讓我最為感動的就是我們的照明工人。”《新風歌》拍攝時正值河南酷暑，攝制組頂著40℃的高溫天氣從早拍到晚，而趙靜關注到了燈光組工作人員的艱辛。“他們爬在梯子上，舉著那么大一個燈，有的還舉著大反光板，我們拍多久他們就舉多久。拍完戲后還沒有地方洗澡，太辛苦了。”照明工人讓第一次拍電影的趙靜認識到，劇組里的每一個工種都是同樣重要的，“明星也好，藝術家也好，大家在創作上應該全部平等。”

從影40多年，趙靜在表演上不斷進步，就在近年，她參演的《我是醫生》獲得第14屆中美電影節年度“金天使獎”，她也憑借在片中的出色演出獲得第9屆澳門國際電影節最佳女配角獎。而當初從張瑞芳老師那接來的表演初心，趙靜也傳遞給了更多的年輕人。2018年趙靜參演了上影出品的電影《勇敢往事》，這部電影榮獲第14屆中美電影節“金天使獎”中華文化傳播力大獎，第17屆電影表演藝術學會獎。

趙靜說：“當時劇組找到我，希望我能去扶持年輕影人，我覺得不需要我扶持，因為在現場，他們的精神反而已經感動了我。”影片在東北黑龍江的黑河實地取景，趙靜在拍攝時和年輕演員一樣沒房車、沒特殊照顧。“吃飯都是冰冰涼涼的，白天還好，晚上零下40℃，看到年輕演員非常用心地去拍片，以及整個劇組的氛圍，這個時候拿著藝術家的范兒有什么意義嗎？一點也沒有。”秉著“別人怎么樣，自己就怎么樣”的態度，趙靜連續二三十天每天堅持拍攝十多個小時，腿凍得不行了，就用暖寶寶，暖寶寶也沒用了就用手揉。

“文藝工作者要在從藝做人上作表率，做到有信仰、有情懷、有擔當。”銘記表演的初心，趙靜以身作則踐行著這些使命。對她來說，堅持這些，才能獲得屬于演員的榮光。