電影音樂的視聽聯(lián)覺效應(yīng)
——淺析音樂在電影中的作用

劉姝彤

電影藝術(shù)相比其他姊妹藝術(shù)（如音樂、詩歌、繪畫等）顯得“年輕”，但經(jīng)歷過百年時間打磨，其技術(shù)、質(zhì)量形成質(zhì)的飛躍。筆者認為電影藝術(shù)與歌劇、戲劇有相似之處，三者都是高度綜合的藝術(shù)形式。由于藝術(shù)表現(xiàn)方式不同，音樂是歌劇的核心內(nèi)涵，而不是組成元素。如今，電影音樂成為電影藝術(shù)不可或缺的組成部分，逐漸重視電影音樂的表現(xiàn)力，關(guān)注電影音樂的作用不僅有利于剖析電影藝術(shù)，而且有助于觀眾、電影從業(yè)者理解電影畫面、導(dǎo)演語言、電影手法等重要問題。更值得注意的是，分析電影中音樂的作用有助于電影行業(yè)的穩(wěn)固發(fā)展。筆者認為從聯(lián)覺效應(yīng)的層面作為切入點，可進一步對電影音樂的作用進行詳細的分析與探討。電影音樂可與電影畫面形成“聯(lián)覺”效應(yīng)（又稱為“通感”效應(yīng)），由于不同器官引起的刺激與共鳴，主要體現(xiàn)在視聽層面。當人聽到某種音樂會聯(lián)系到某種畫面，或者看到某種畫面會聯(lián)系特定的音樂，兩者不可分離。

一、電影音樂發(fā)展及其作用

電影被視為“視覺藝術(shù)”，集戲劇、音樂、表演、美術(shù)、攝影等多種藝術(shù)形式為一體。導(dǎo)演占據(jù)電影藝術(shù)的核心地位，導(dǎo)演對電影的制作具有權(quán)威性，無論電影的風格，還是表現(xiàn)方式均受導(dǎo)演影響（類似指揮，作曲家）。話劇、歌劇在誕生之初就是視聽同步，但電影中的聲音技術(shù)要則晚于電影的誕生，將其稱為“默片”。雖然盧米埃爾兄弟于1895年在巴黎第一次成功試映并將其推銷出去，標志著電影藝術(shù)誕生，但這僅僅是“放映”技術(shù)。缺少聲音技術(shù)使得這項藝術(shù)形式有所“缺失”，隨即在播放電影畫面的過程中加入鋼琴現(xiàn)場伴奏，這也是最早誕生的電影音樂。最初電影畫面與電影音樂沒有任何直接關(guān)聯(lián)，因為現(xiàn)場的鋼琴伴奏幾乎是即興發(fā)揮，或是已有的鋼琴作品。音畫不同步，甚至破壞其內(nèi)在情境，導(dǎo)致的聯(lián)覺效應(yīng)消失，影響視聽體驗。故20世紀初期，美國愛迪生專利公司為了解決這一困局，針對相應(yīng)的劇情安排相匹配的音樂，從而適應(yīng)電影各種類型的情節(jié)、情緒。隨著電影技術(shù)不斷革新，電影音樂逐步取得巨大的發(fā)展空間，電影音樂成為電影行業(yè)發(fā)展的重中之重，誕生專門為電影配樂的作曲家。流行音樂、爵士音樂成為那個年代電影作曲家所器重的音樂類型，好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展影響了一批電影音樂作曲家，為其提供了優(yōu)越的環(huán)境。電影音樂與古典音樂的互相交織、影響、滲透，使電影音樂得到迅速的發(fā)展。古典音樂圈的“腕兒”也嘗試進行電影配樂，其音樂的形式、嚴肅性、藝術(shù)性得到深化（如普羅科夫耶夫、肖斯塔科維奇、伯恩斯坦、科普蘭等人）。經(jīng)過百年的發(fā)展，無論商業(yè)電影，還是“藝術(shù)”電影，音樂成為電影導(dǎo)演、制作人著重“考究”的環(huán)節(jié)，高質(zhì)量電影與高質(zhì)量音樂密不可分。

電影音樂采用的類型繁多，筆者將其分為插曲、主題曲、配樂等，電影音樂可以選用已有的流行音樂，古典音樂，如交響曲、鋼琴曲、民歌、經(jīng)典流行歌曲等。同時也有專門的作曲家為電影進行配樂，如著名電影配樂大師約翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍納等。音樂作為電影藝術(shù)中的一個重要組成部分，在電影誕生初期音樂起著烘托氣氛的作用，為電影提供聽覺色彩，但隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，音樂在電影中的作用逐步多元化。從視聽聯(lián)覺效應(yīng)的角度來看，電影經(jīng)常借鑒西方歌劇的創(chuàng)作手法，例如好萊塢電影會采用音樂主題手法貫穿全片，表現(xiàn)重要的電影主題，具有象征意義；電影音樂具有抒情性作用，猶如歌劇中的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)人物內(nèi)心情感，外化電影角色中人物的內(nèi)心情感，展現(xiàn)人物的思想情懷；電影音樂具有“重塑”效果，運用所熟知的音樂，如古典音樂、民歌等，剝離原曲的音樂內(nèi)涵，展現(xiàn)新的意義，其音樂具有解構(gòu)性；電影音樂在某些情況如同古典音樂具有結(jié)構(gòu)作用，使得電影片段具有強烈的邏輯感。

就筆者上述電影音樂的作用，對電影音樂進行實例分析，從而對電影與音樂的視聽聯(lián)覺效應(yīng)進行深入的剖析，挖掘電影視聽聯(lián)覺效應(yīng)的本質(zhì)。

二、電影音樂的移情效果

電影音樂最主要、最基本的作用就是烘托戲劇情境中的氣氛與情緒，因為電影藝術(shù)與戲劇藝術(shù)具有相通性——即使觀眾融入情境中，讓觀眾身臨其境，感同身受。觀眾的情感被電影中的情境所調(diào)動，不僅需要演員真實、精湛的演技，而且電影音樂在其中起著關(guān)鍵性的作用（同樣適用于歌劇藝術(shù)）。這種具有模擬性的情境融入是取決于視聽聯(lián)覺的效應(yīng)，當音樂與畫面同步時，觀眾容易進入電影中的情境中，如悲傷、緊張、刺激、幸福等情緒。

雖然電影音樂展現(xiàn)多樣的情緒氛圍，但某些電影具有明確的主題性，所以電影配樂會明確電影的類型、題材。《碟中諜》系列電影的主題曲《Theme from Mission： Impossible》成為其標志性的音樂，當人們聽到這首主題曲必定會聯(lián)想到這部電影，也為間諜、特工類題材的電影打下深深的烙印。魔幻題材的電影如《哈利·波特》系列電影、《魔戒》《霍比特人》系列中的配樂為電影提供了前所未有的史詩、宏偉的音響效果，展現(xiàn)出一個五彩繽紛的魔幻世界，成為這類題材配樂的標榜與模范。

卡梅隆指導(dǎo)的電影《泰坦尼克號》，其主題曲《我心永恒》貫穿整部電影，但在不同場景運用同樣的插曲則表現(xiàn)不同的氣氛。電影開篇，主題曲《我心永恒》以女聲哼鳴的演唱方式進入電影的情境之中（電影鏡頭為泛黃的泰坦尼克號畫面），音樂具有年代感，流露出淡淡的憂傷之情。整部電影中最經(jīng)典的鏡頭是杰克與羅絲在泰坦尼克號的船頭，成為家喻戶曉的經(jīng)典畫面，其中最為重要的是主題曲《我心永恒》的音樂主題使情緒的再次升華，展現(xiàn)男女主角濃烈的愛意。在全片的末尾，年邁的羅絲將海洋之心丟入大海時，音樂再次回響起《我心永恒》的主題旋律。其情緒、氛圍的表現(xiàn)則與前兩次完全不同，首尾呼應(yīng)，羅絲安詳?shù)剡M入睡夢中，再次夢見泰坦尼克號上的“故人”，具有完美、釋然之情。主題音樂的三次出現(xiàn)為片尾主題曲《我心永恒》完整顯現(xiàn)做鋪墊，具有強烈的情感宣泄作用。

電影《閃光少女》中運用經(jīng)典的音樂片段顯現(xiàn)其特色的氛圍特征，電影配樂巧妙地運用一個經(jīng)典的古典樂曲（里姆斯基·科薩科夫《野蜂飛舞》）展現(xiàn)兩個“對頭”的激烈對抗（西洋管弦系與民樂系由來已久的矛盾）。兩群音樂生以精湛的演奏技巧進行拉鋸戰(zhàn)，分別展現(xiàn)中西樂器的異同，最終中國傳統(tǒng)樂器嗩吶以《百鳥朝鳳》贏得這場比賽的勝利告終。由此可見，電影配樂不僅展現(xiàn)電影中緊張、激烈的氣氛，而且展現(xiàn)矛盾沖突，突顯人物群體的特征性。

電影配樂、插曲最基本的作用是確立電影情境中的移情效果，這種效果使觀眾融入電影的情境中，以便跟隨電影情境中的情緒波動。

三、電影音樂的“重塑”效果

電影中常常使用“經(jīng)典音樂”（大多數(shù)會以古典音樂、經(jīng)典歌曲為主）作為電影配樂并不罕見，經(jīng)典音樂運用在電影中不僅具有烘托氛圍的作用，而且具有 “重塑”效果。當電影某個場景運用觀眾所熟知的“經(jīng)典音樂”，此時的電影配樂可能會失去原曲的本身含義，完成自我性的解構(gòu)，從而萌發(fā)出新的意義。

例如《肖申克的救贖》中安迪在監(jiān)獄的廣播站擴音播放的女聲二重唱《今宵微風吹拂》(Duettino-Sull’aria)選自莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）。原曲的內(nèi)涵與電影中情境所表達的含義截然不同，但此曲嵌入其中恰到好處，犯人完全不懂歌聲中的含義，美妙的歌聲撫平監(jiān)獄犯人的心靈，猶如天使的聲音。正如電影中臺詞一樣“歌聲直穿云端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石墻消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚仿佛重獲自由”。二重唱《今宵微風吹拂》“重塑”其內(nèi)在含義，喚起囚犯們內(nèi)心的希望，使眾人重拾信心。

《1812序曲》是俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基的代表作之一（創(chuàng)作于1880年），為紀念抗擊侵略者（拿破侖）的勝利而作的管弦樂作品。這部作品具有極強的象征意義，其中的音樂主題有代表法國侵略者（如馬賽曲），代表俄羅斯的特征（如俄羅斯民歌）等，具有強烈的視聽聯(lián)覺效應(yīng)。原作具有強烈的愛國主義色彩，表現(xiàn)俄羅斯民族英勇抗敵的英雄群體形象。當這部經(jīng)典音樂運用在電影《V字仇殺隊》中，其內(nèi)涵得到全新的詮釋，并具有“重塑”效果。電影《V字仇殺隊》大致講述英國未來處于極權(quán)政府的統(tǒng)治下，最終導(dǎo)致人民的反抗與起義。《1812序曲》作為全劇的點睛之筆，片尾男主角已死，女主角為繼承其遺志，將象征極權(quán)政府統(tǒng)治的議會大樓炸毀，爆炸的畫面伴隨著柴可夫斯基的《1812序曲》，形成強烈的視聽沖擊。原本作為紀念反抗侵略者的巨作搖身一變，成為反抗強權(quán)、暴力、極權(quán)政府的經(jīng)典寓意。

由此可見電影音樂中的“重塑”效果常常運用經(jīng)典音樂，將其原有的內(nèi)容延伸或變形，使得音樂在電影中產(chǎn)生全新的詮釋效果，深化電影的主題。

四、刻畫角色：人物情感的飽和度與立體化

無論是話劇中獨白，還是歌劇中的詠嘆調(diào)都具有明顯的角色性格刻畫作用，通過其獨特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感、思想。電影藝術(shù)不僅具有話劇中臺詞展現(xiàn)人物性格的特征，還具有歌劇中運用音樂表現(xiàn)人物情感的特征。但電影音樂展現(xiàn)人物內(nèi)心狀態(tài)、性格特征是不同于歌劇中的詠嘆調(diào)。電影音樂刻畫人物更具有視聽聯(lián)覺效應(yīng)，有時電影音樂達成的戲劇效果勝于電影人物的臺詞。從電影情境的角度入手，音樂在渲染氣氛的同時揭示人物內(nèi)心的情感狀態(tài)，體現(xiàn)電影音樂具有二重性特征。

第83屆奧斯卡最佳電影《國王的演講》（2011年）中英國國王喬治六世振奮人心的戰(zhàn)前演講片段成為經(jīng)典電影橋段。其中的電影配樂采用著名作曲家貝多芬的《A大調(diào)第七交響曲》第二樂章，使英國國王的人物形象得到升華。第二樂章的音樂特征是由弱到強，具有典型的進行曲風格，音樂具有律動性，象征人的脈搏，展現(xiàn)喬治六世內(nèi)心巨大的壓力、緊張的情緒。隨著音樂漸強，音樂由傷感的a小調(diào)轉(zhuǎn)到明朗的大調(diào)，展現(xiàn)出演講成功后各個角色的激動之情。故貝多芬的交響曲作為國王演講的片段恰到好處，循序漸進，突出人物內(nèi)心的變化與情感的起伏狀態(tài)。

電影《拯救大兵瑞恩》（1998年）開頭運用長時段的畫面、音樂結(jié)合表現(xiàn)手法（沒有臺詞）。這種表現(xiàn)手法類似歌劇藝術(shù)中的器樂曲段落，音樂不僅表現(xiàn)特定的情緒，還展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感波動。瑞恩一家老少前往諾曼底的英雄公墓，音樂以銅管、軍鼓表現(xiàn)出美國軍隊、國家主旋律等特征作為情感鋪墊。當瑞恩看到墓碑時，眼睛泛出淚光，弦樂聲部奏出柔情似水的旋律，銅管與弦樂交織在一起，表現(xiàn)瑞恩內(nèi)心復(fù)雜的情緒，展現(xiàn)人物崇高的思想情感。

電影《金陵十三釵》配樂中的《秦淮景》運用則展現(xiàn)出戰(zhàn)爭年代的青樓女子形象。《秦淮景》改編自江蘇民歌《無錫景》，音樂的節(jié)奏韻律溫婉，展現(xiàn)女子如水一般的形象。音樂由琵琶奏出，具有蘇州評彈的音樂特征，表現(xiàn)風塵仆仆的青樓女子為躲避戰(zhàn)亂進入教堂避難，同時也表現(xiàn)出女學(xué)生對青樓女子的印象與態(tài)度。同樣一首配樂，卻在電影末尾展現(xiàn)不同人物情感，青樓女子為替換學(xué)生甘愿赴死，臨行前為學(xué)生們演唱《秦淮景》。青樓女子的形象得到深化，并且展現(xiàn)學(xué)生對她們的敬意與欽佩。由此可見電影配樂《秦淮景》展現(xiàn)了相同人物不同的氣質(zhì)與不同的情感思想狀態(tài)。

電影音樂集中展現(xiàn)人物的心理、情感狀態(tài)，刻畫人物的性格特征，從視聽層面將人物的塑造變得更加立體。

五、音樂主題：戲劇結(jié)構(gòu)邏輯的高度整合

電影中運用音樂主題的表現(xiàn)手法源自古典音樂作曲家的作曲技巧，古典音樂藝術(shù)中的交響樂、歌劇常常采用音樂主題，通過音樂主題表現(xiàn)某種意向。歌劇作曲家瓦格納將其發(fā)揮到極致，以“主導(dǎo)動機”（Leitmotiv）貫穿整部作品之中，并且他的歌劇會以不同的主導(dǎo)動機表現(xiàn)特定的形象（人、物、抽象事物等）。他的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》(Der Ring Des Nibelungen)采用兩百多個主導(dǎo)動機，通過精確細密的主導(dǎo)動機手法構(gòu)建出龐大的戲劇情節(jié)，來表現(xiàn)該劇中龐大的人物數(shù)量、復(fù)雜的人物關(guān)系、曲折的戲劇情節(jié)。其他國家的歌劇作曲家則采用音樂主題手法（如威爾第《茶花女》《阿依達》，比才《卡門》等歌劇作品）。美國好萊塢運用音樂主題的手法可以追溯到20世紀30年代初期，當時正是好萊塢電影音樂蓬勃發(fā)展的黃金時期，電影音樂作曲家以原創(chuàng)音樂為電影進行專項配樂（區(qū)別罐頭音樂）。例如電影《金剛》，其電影配樂由馬克思·斯坦內(nèi)操刀，通常運用多個主導(dǎo)動機或者音樂主題來表現(xiàn)某個角色、場景、氣氛、情緒等。馬克思·斯坦內(nèi)以開創(chuàng)先河的方式將主導(dǎo)動機、音樂主題的手法與電影配樂相結(jié)合，使音樂成為電影中較為重要的環(huán)節(jié)。隨著好萊塢電影音樂的發(fā)展，電影音樂作曲家不斷使電影配樂的交響化、多主題方式來展現(xiàn)宏大的電影場面，其中最為著名的是電影配樂大師約翰·威廉姆斯。他的代表配樂作品《大白鯊》《星球大戰(zhàn)》系列、《哈利·波特》系列都運用音樂主題、交響樂化的手法從聽覺上給予觀眾強烈的沖擊，為電影配樂進入多維發(fā)展模式提供動力。

電影配樂會構(gòu)成某種音樂結(jié)構(gòu)，與歌劇中的音樂的作用如出一轍，其音樂結(jié)構(gòu)為電影提供有力的戲劇邏輯。徐崢導(dǎo)演的喜劇電影《港囧》（2015年）的開頭部分展現(xiàn)男主角校園生活幾乎沒有臺詞，通過四首經(jīng)典粵語流行音樂展現(xiàn)電影的故事情節(jié)，以及電影主題、事件起因、與香港密切緊密的聯(lián)系。這四首粵語插曲分別為《偏偏喜歡你》《誰可改變》《唯你鐘情》《餓狼傳說》，四首插曲不僅展現(xiàn)電影男主角的校園生活、戀愛、結(jié)婚成家、婚后生活、工作的狀態(tài)，而且體現(xiàn)男主角情感、思想、生活狀態(tài)的變化。通過經(jīng)典的粵語歌曲使觀眾產(chǎn)生與香港地域的視聽聯(lián)覺效果，并且緊扣電影的主題、事件發(fā)生地點。運用這樣的方式大幅度壓縮情節(jié)，故事情節(jié)的曲折則通過四首插曲展現(xiàn)。既點明故事情節(jié)的起因，又交代人物的目的與動機，通俗易懂，情感把握準確，電影的移情效果建立在四首插曲上，音樂結(jié)構(gòu)緊密且邏輯嚴謹。

音樂主題、配樂插曲展現(xiàn)的音樂結(jié)構(gòu)是電影藝術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果，導(dǎo)演、編曲者、作曲家對音樂的安排與考量是決定電影成功的因素之一。電影音樂不拘泥于氣氛烘托的作用，它逐漸走向一個更加復(fù)雜、更加系統(tǒng)化的電影音樂創(chuàng)作模式。當電影藝術(shù)發(fā)展到一定階段，其音樂內(nèi)容的安排將如同鐘表內(nèi)部結(jié)構(gòu)一樣精細，它的結(jié)構(gòu)會趨向于古典音樂的結(jié)構(gòu)，通過自身影響電影宏觀上的質(zhì)量。

結(jié)語

電影行業(yè)的高速發(fā)展為觀眾帶來更加細微的體驗效果，人們不局限于畫面的體驗，更加注重電影視聽平衡，從而滿足內(nèi)心審美需求。電影音樂所產(chǎn)生的視聽聯(lián)覺效應(yīng)體現(xiàn)在上述的四個方面，并通過對電影實例片段的音樂與畫面結(jié)合分析，筆者認為電影音樂的形式具有多樣性，其根本目的是為提升電影藝術(shù)的質(zhì)量。隨著電影行業(yè)的發(fā)展，音樂成為電影不可替代的元素之一，優(yōu)秀的電影配樂使觀眾獲得更好的視聽效果。

【注釋】