“開心麻花”電影創作中“懷舊風”配樂的多元功能

曹曉亮

“開心麻花”自2003年成立以來，在戲劇舞臺上為全國觀眾奉上了近30部優秀作品。 2015年，由其原創舞臺劇改編的電影《夏洛特煩惱》在國慶檔與觀眾見面，獲得優異的口碑和近15億的高額票房收益，也吹響了“開心麻花”轉戰影視制作領域的號角。此后的《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》等作品先后進入院線。熟悉的演員和特有的電影風格，使其自成一派，將“開心麻花”的大旗穩穩插在了內地影視圈。縱觀“開心麻花”的多部戲劇電影制作，演員大多經過話劇舞臺的歷練，表演尺寸拿捏準確，自帶良好的“觀眾緣”。由話劇或舞臺劇轉變生成的電影劇本已經過觀眾數次檢驗，成熟度極高。除此之外，令觀眾獲得良好觀影體驗的一個重要因素，在于其電影中對“懷舊風”音樂的合理運用達到了爐火純青。經過幾部電影的延續運用之后，儼然已成為“開心麻花”電影的一種配樂標志。如何使陳年的音樂煥然新生，在電影中發揮意想不到的重要功能？又如何利用“懷舊風”音樂的帶入感，讓電影內涵得到升華，使觀眾樂在其中并感同身受？這些問題值得深入思考和品評。

一、“懷舊風”主題音樂揭示電影文化內涵

“懷舊風”是新世紀伊始中國樂壇所盛行的一種音樂風潮，作為對20世紀流行音樂經典之作的一次集體回顧，在重新編曲和原聲演唱的共同作用下，使聽者產生對過往時光的回憶，得到一種特殊的審美滿足感。“懷舊風”配樂在電影創作中的應用并非“開心麻花”始創，許多電影在創作中都會在不經意間出現神來之筆。比如：《煎餅俠》中致敬《古惑仔》的《友情歲月》，《山河故人》中三次出現葉倩文的《珍重》，《三峽好人》中的《老鼠愛大米》。但“開心麻花”電影對于“懷舊風”配樂的運用有著獨到之處。首先，從植入此類歌曲的總體數量上來看，每部作品中少則近十首，多則十幾首，這在其他電影作品中鮮有出現；其次，這些配樂深入到電影創作的各個節點，有些擔當背景音樂，有些出自于演員之口，并與喜劇風格形成互動。多元化的運用方式和所產生的審美效果，也是獨樹一幟的；最后，“開心麻花”延續了對“懷舊風”配樂的應用手法，使其在相繼制作的多部電影中成為品牌標志中的一種內在品質。從這一點上來看，“懷舊風”配樂并非為某部電影而生成的噱頭，一以貫之的創作理念使其具有更為深刻的價值。

眾所周知，“開心麻花”是以舞臺劇創演“起家”的。在其喜劇風格的劇場作品編創中，“懷舊風”音樂就是十分重要的一員。無論在《逗地主》《烏龍山伯爵》《索馬里海盜》《牢友記》等舞臺作品中，總會出其不意地出現幾首老歌。有些使人會心一笑，有些則會勾起淡淡的憂傷。也許正是由于“開心麻花”中的許多骨干成員均為80后，對那個年代美好的流行音樂耳濡目染，所以在戲劇情境構創中，自然會迸發出幾首老歌的思緒。戲劇舞臺上的音樂有著立竿見影的功利性效果。音樂的抒情效果往往將舞臺氣氛渲染得更加抽象，在揭示人物內心情感思想時，這種溢于言表的畫外音有著重要的輔助作用。一首背景音樂的節奏、速度、調式、配器，通常預示著劇情的發展走向，將整個戲劇空間的環境氛圍刻畫得入木三分。相對于戲劇現場真實的體驗感和臨場應用方式，在電影創作中配樂的植入方式更為豐富，且多首作品之間也易于形成系統化的聯動。如此一來，配樂的功能可以得到更加自由的釋放，創作者也能夠盡興展開聯想。在整個系統鏈條中，主題音樂擁有提綱挈領的重要地位，它不僅是所有配樂布局的“群龍之首”，更與電影主題嚴密對接。透過配樂的旋律和歌詞內容，可以準確精練地把控電影內涵的情感基調。在“開心麻花”系列電影作品中，“懷舊風”配樂當仁不讓地挑起了主題音樂的“大梁”。

二、“懷舊風”配樂在電影中充當重要喜劇元素

喜劇電影在華語影壇是一種十分重要的類型，從周星馳的無厘頭喜劇到馮小剛的黑色幽默，這一重要題材深入人心。但近年來，許多喜劇電影徒有其名，卻無其實。原因一方面在于創作很難尋找到能夠令觀眾心領神會的“笑點”；另一方面，在媒體技術發達的條件下，許多笑料被“透支”，觀眾的審美需求越來越高。喜劇電影不僅要幽默風趣，令人捧腹，還需要在笑過之后引發思考和回味。承載的壓力過分沉重，也使其很難心無旁騖地回歸“笑”的本質。“開心麻花”系列電影的創作源自于一群中國喜劇笑星的群策群力，他們的許多奇思妙想是經過舞臺實踐檢驗之后形成的經驗。因此，他們更容易把控觀眾的口味，明白喜劇電影應如何逗樂觀眾，以及如何保障一部作品的完整和優秀。除了在編劇創意和表演環節中依靠肢體動作、語言、對手戲、電影特效等方式深挖喜劇元素，形成自成一派的喜劇風格，電影配樂這一重要元素自然也不可避免地被發掘出喜劇精神，以四兩撥千斤之力達到喜劇效果。這樣的創意做法不僅能夠達到事半功倍的效果，甚至成為一部作品成功的關鍵所在，為觀眾留下深刻的記憶烙印。“開心麻花”喜劇電影中恰當使用了“懷舊風”配樂，使其在關鍵節點上起到了重要的輔助作用，體現出喜劇電影“笑”和“歡樂”的雙重審美功能。

喜劇電影中令觀眾“笑”是一種在情緒上的瞬間激發，成為與視覺層面同步的“包袱”。在《夏洛特煩惱》中，最令人意想不到，也最為成功的配樂植入，當屬那首《一剪梅》。片中活在夏洛夢中的袁華顯然是一個不折不扣的“失敗者”，作為情敵，他每一次即將獲得愛情眷顧的時候，一定會遭遇晴天霹靂，而此時必然伴隨著一段隨風飄散的《一剪梅》前奏或“雪花飄飄，北風蕭蕭”。原本這首費玉清所演唱的老歌充滿哀傷，沒有半點喜劇色彩，但置換在《夏洛特煩惱》中袁華諧虐的命運中時，強烈的反差感令人莫名之中生成喜劇審美，而這首歌曲也成為人物自帶的“音響身份標簽”。更為有趣的是，這首配樂的功能并沒有因為《夏洛特煩惱》的下映而結束。“開心麻花”將這一經典“包袱”帶到了話劇舞臺和多檔綜藝節目中，飾演袁華的演員尹正更憑借這首歌曲收獲了許多觀眾的喜愛。

無獨有偶，在“開心麻花”的后續作品《羞羞的鐵拳》中，主創團隊在片尾部分制作了一首類似于MV的音樂段落《好運來》。這首耳熟能詳的歌曲原本是用以表達新春祝福的，具有主旋律性質的新民歌。而在電影創作中，被當做是一個笑點，與整部作品的劇情及結果密切相關。還有《李茶的姑媽》中，“花心”的父親在追憶杰瑞的母親時，說了一連串的英文名字，沒有一個正確。不想串聯在一起時，卻將高明駿在近三十年前所唱的《我悄悄地蒙上你的眼睛》牽扯入戲，令人開懷大笑。

喜劇電影所帶來的“歡樂”是一種情感上的理性認識，在觀看電影的整個過程中，觀眾被一種愉悅亢奮的感受所帶動。“開心麻花”電影在這一空間氛圍營造能力方面，也使“懷舊風”音樂具有大展拳腳的機會。比如：《夏洛特發惱》中出現的《咱們屯里的人》原本是幾年前電視劇《鄉村愛情》的主題曲。在該部電影中，由羅凱楠用粵語翻唱，并且模仿劉德華的聲線。純正的東北秧歌風曲調與新潮的港臺腔碰撞時形成的劇烈反差，使這一幕電影情景幽默風趣。此時夏洛的紙醉金迷看似風光無限，在這段音樂的襯托中卻猶如跳梁小丑一般，充滿諷刺意味。在《西虹市首富》中，王多魚為心儀的女孩精心準備了一場私人音樂會，王力宏演唱了一首慢歌《需要人陪》和快歌《不可能錯過你》。近8分鐘的演唱一氣呵成，沒有為劇情本身提供過度的實際功能，更像是80后主創者在其間夾帶的“私貨”。了卻自己的追星溯源，一同重溫美好的青蔥歲月。而作為電影院中許多年齡相仿的觀眾人群而言，如同借電影銀幕和影院音響，欣賞了一段演唱會現場，歡樂中充滿感懷。這也許是喜劇電影所提供的另一種特有審美價值觀，富于情感和思想深度。

三、“懷舊風”背后的教化功能

魯迅曾言：“喜劇將那無價值的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇變簡的一支流”。誠如所言，在戲劇多元化的表象中，詼諧幽默的特性使其成為當今娛樂時代民眾所渴求的一種電影“基因”。這無論是在周星馳、馮小剛、徐崢、寧浩的電影作品中，均以票房和口碑得到佐證。諷刺作為喜劇電影表層所掩蓋的功能，其美學特征在于針砭時弊，寓莊于諧。聚焦現實社會中丑陋的現象揭露出來，在笑過之后進行反思，從而達到寓教于樂的最終目標。這種中國喜劇電影的傳統美學精神在“開心麻花”的電影創作中得到了完整的延續。作為中國原創喜劇電影的“繼承者”，主創團隊將“表”“里”兩端的能量無限放大。一面是捧腹爆笑，另一面則是笑中帶淚。在諷刺的酸楚過后，得到心靈的自省、凈化、鞭策。這使得“開心麻花”的電影擁有了不同尋常的精神靈魂，并擁有了自己獨立的屬性格調。喜劇電影中的人物設置往往形于色，表于意，專注于喜劇形象的塑造。如果頻繁穿梭于喜劇角色和正統角色之間，不免會使觀眾出戲，對劇情表達和內涵揭示均會造成影響。于是乎，配樂成為一種重要的調劑品，它可以用“潤物細無聲”的方式在劇情中滲透，將那些話外之音、言外之意盡情表述。尤其是“懷舊風”的老歌，更會使人產生瞬時的心靈聯動，喚醒內心的情感波瀾，以達到良好的教化作用。

2015年國慶檔，一部名不見經傳的小成本電影制作《夏洛特煩惱》在全國公映，短短數日便掀起了觀影狂潮，并一時間成為熱議的娛樂話題。作品以小人物的奇幻之旅拉開帷幕，在清新的“懷舊風”中上演了一段精彩的戲劇大戲。片中人到中年卻一事無成的夏洛，不僅不深刻地自我反省，還虛假包裝自己來參加同學的婚禮，影射出現實社會虛榮浮夸的不良風氣。在酒后的半夢半醒之間，其身份發生了時空穿越，重新回到了高中時代。帶著中年記憶和閱歷回到往昔，使他有了再一次選擇人生軌跡的機會。他努力追求著現實中可望而不可即的“美好”生活，并投機取巧地獲得了成為歌星的機會。在經歷大起大落的人生“過山車”后，夢醒時分，他重新回歸家庭，回歸平凡的生活，更重要的是他認識到何謂最寶貴的人生財富。

《夏洛特煩惱》中的主體劇情體現于夏洛穿越回過去的時光歷程，這為“懷舊風”配樂的設計穿插提供了寬闊的平臺。創作者植入了《相約1998》《我為祖國獻石油》《心太軟》《刀光劍影》《我和你》等耳熟能詳的老歌。這些配樂在劇中所承載的功能各不相同。有些是渲染社會環境，輔助時間線索的推進；有些則側重于情緒情感的調動，將戲劇韻味豐富。其中最令人記憶猶新的幾首歌曲在劇中起到“定海神針”之功用，將戲劇的核心立意與教化意義重點詮釋出來。

關于自我，首當其沖的一首具有代入感的“懷舊風”配樂是片中夏洛自彈自唱的《那些花兒》。清新的曲風和電影中泛黃的做舊感鏡頭，令觀眾瞬間回到青澀的年輕歲月。沒有私心雜念，沒有爭名逐利，輕快之中帶有些許傷感。夏洛媽媽和鄰居誤以為是“照妖鏡顯靈”，也在用詼諧的口吻在諷刺著現實中人心被欲望附體的復雜叵測。由吉他和民謠唱法所構成的復古彈唱如一汪清泉般甘甜暢爽，沁人心脾。此時歌中所唱到的“那片笑聲讓我想起我的那些花兒，在我生命每個角落靜靜為我開著”猶如經文教義，在教化世人脫下凡塵俗世的重甲。

關于愛情和幸福，《夏洛特煩惱》中選用了一首楊宗緯的歌曲《一次就好》。雖然歌曲是2015年創作發行的新歌，但是詞曲創作和整體風格采用了20世紀90年代內地樂壇所慣用的情歌風，復古意味濃重。歌詞言簡意賅，曲調溫暖悠揚。作為愛的宣言與表白，片中的夏洛在向秋雅表白時曾經清唱過，但是卻被無情地拒絕打斷。直到回歸現實的夏洛恍然大悟時，才再度回響起這首歌曲。他曾經在夢中拋棄妻子，追求校花，紙醉金迷，將一切人生夙愿實現，但迷失心智的奢靡無度最終造成了盛極而衰。當愛人背叛、故友離棄、身染重病之時，才意識到最珍貴和最相戀的，仍舊是與之廝守的糟糠之妻，仍舊是矮檐下一日三餐的生活。經歷生死過后，終發現粗茶淡飯的愛情才是上天最好的饋贈。“一次就好，我帶你去看天荒地老，在陽光燦爛的日子里開懷大笑，在自由自在的空氣里吵吵鬧鬧，你可知道，我唯一的想要”。歌詞以最為直觀的方式闡述了幸福的真諦，為整部戲劇作品畫上了圓滿的句號。懷舊特性的歌曲韻味如同一位有過豐富閱歷的老人在暢談生活哲學。不急不躁，字字真諦。此時，配樂的功能是任何語言或表演所無法替代的。在歌曲唱起的一分多鐘時間里，鏡頭中一直在演繹著夏洛對妻子緊緊地黏纏。畫面如同啞劇，音樂如同語言。“表”“里”合一，將教化的力量在潛移默化中發揮到極致。

結語

綜上所述，“開心麻花”系列電影的制作中不拘一格，將許多華語樂壇經典的歌曲老酒新釀。不僅增加了喜劇電影的顯性戲劇效果，還使作品的文化厚度陡增。余音繞梁，令人回味。而作為“懷舊風”的配樂本體，其自身并沒有明確的屬性身份，產生何種審美效果，恰恰在于創作者天馬行空的創意思維和敢做敢為的膽識。也正是得益于“懷舊風”配樂深刻的群眾基礎和易于激發的審美意象聯覺，促使其在“開心麻花”電影中出現在各種不同的應用節點上，承載著多重功能，并發揮出驚人的效力。從配樂層面挖掘喜劇電影的技術潛力，“開心麻花”無疑獲得了成功，并使觀眾對未來的新制作充滿期待。

【注釋】