希區柯克電影語言的當代向度探究

楊艷蓉 武恩義(山西大同大學 外國語學院，山西 大同 037009)

電影藝術滄海百余年，對人類社會產生著深遠影響。在物質及精神文明達到新高度的當今時代，電影藝術自身發展受人類社會政治、經濟、文化等要素的影響愈加明顯，這使得電影事業工作者必須站在歷史的基點重新審視其存在理論，并探索其更為科學的發展向度。回溯電影歷史瀚河中的藝術名宿，或卓越于對電影文化內涵的深刻認知，或脫凡于對電影技術手段的精妙掌控，又或是專注于電影理論的研究，從而涵養電影事業的發展。當代電影的存在理論根植于先賢藝術實踐的沃土之上。在人類社會環境整體發展及電影理論內在演變的背景下，當代電影欲探索未來發展指向，必然首先著眼于當今電影環境的客觀現實，同時又需要對電影歷史中的重要經驗價值進行再度挖掘與汲取。

一、語境、回溯與“期待視野”

讓·米特里(Jean Mitry)在《電影美學與心理學》(EsthetiqueetPsychologieduCinema)中將電影藝術解讀為“文化內涵的視聽呈現形式”“客觀感知形象在主觀意識中的無序性排列”的時候，電影語言的“全語境”概念已勾勒出了基本輪廓：某種特定的文化內涵、電影語言以及受眾的審美意識。三者之間構成的語境體系，決定著電影語言的合理性和有效性。同時，讓·米特里對電影語言的認知卻是辯證的：一方面，“電影語言能夠承載并準確傳達出某種信息的含義”；另一方面，“電影語言實現效果的準確性卻依賴受眾意識對電影語言的分析與判斷”。但是，這一關于電影語言之語境的“認知”并未被讓·米特里總結為理論概念，故而并未對后世電影創作產生深遠影響。直到雨果·閔斯特伯格(Hugo Münsterberg)在《攝影劇：一次心理學的研究》(ThePhoto-play:APsychologicalStudy)中將電影定義為一種“幻覺的游戲”“一個心理學認同過程”的時候，電影語言的“語境”概念才逐漸清晰地映入學術界視野，進而使得受眾審美感知得到電影創作者的關注。故而所見，電影語境理論體系的滯后發展，使電影語言創造過程忽視了受眾審美感知的重要作用，而電影語言與受眾審美感知之間的關聯性，是掣肘當代電影發展的要因之一。“期待視野”是接受美學的主要創立者姚斯(Hans Robert Jauss)提出的核心概念之一，它既指受眾審美感知前由生活經驗構成的思維定向或先在結構，又指這種先在結構在觀影中的期待性過程。“期待視野”概念的確立，揭示了電影語言與受眾審美感知之間的基本關聯關系，但并未對兩者之間相互影響的普遍規律進行詮釋,對于這一點，歷史經驗或可以給出答案。

希區柯克未必是最早意識到電影“語境”概念的先知，但是他卻是最早踐行這一概念的先驅者，同時也是最早的獲益者。作為一代電影大師，同時也是希區柯克摯友的弗朗索瓦·特呂弗(Fran?ois Truffaut)在《希區柯克與特呂弗對話錄》(Hitchcock/Truffaut)中談到希區柯克電影時說道：“那是為觀眾而創造的藝術”“希區柯克對于‘觀眾期待’的了解，甚至比觀眾自己了解的都要多”。特呂弗在這本書中同時提到“謀殺、暴力和死亡構成了希區柯克電影的情節要素，而過失、罪行與懲罰則編織了希區柯克電影迷離的道德困境”，“希區柯克經常將影片角色和觀眾都置身于道德審問和犯罪行為交織的電影故事當中，當然讓觀眾欲罷不能”。特呂弗對希區柯克電影語言的風格具有獨到的見解，并對其顯著外在特征進行了描述，但這并不是對希區柯克電影語言的深刻特性的全部總結。希區柯克首先基于當時社會現實及文化背景，對影片主題進行準確定位，進而基于鏡頭語言的運用以及畫面語言的設計等手段，構建出以觀眾心理認同效果為指向的電影語言策略，最后通過對電影場面“近乎苛刻”的掌控而創造出令人難忘的藝術影片。如果說希區柯克電影語言的顯著特征之一是扣人心弦的懸念設置，那么另一個顯著特征就是以受眾審美感知為指向，這一指向的具體著力點并非是觀眾的理性意識，是有針對性地瞄準觀眾潛意識心理需求，而這正是希區柯克電影語言的深層特性。觀眾內心深處的道德批判、恐懼以及自我欲望的壓抑等，均是希區柯克電影語言的內在延伸及外在指向，正是通過電影語言的導引及編織作用，這些深藏著的潛意識因素與理性意識構成內容邏輯，使觀眾內心真正地融入到了電影語境當中。可以說，使觀眾震撼的、恐懼的、驚奇的，并不是電影本身，而是觀眾內心深處那個潛意識中的自我。這不僅是希區柯克電影語言的現實效果，更是觀眾審美的“期待視野”。在當前電影語境理論體系尚不完備的背景下，基于觀眾心理認知定位電影語言設計，即是接受美學的旨歸，更應是電影藝術發展的必然路徑。

二、隱喻、感興與“多元效應”

電影是無法決然分割形式與內容的藝術，而電影語言正是其形式與內容耦合的具象。希區柯克電影語言的另一個內在特性正是表現于此：以觀眾潛意識心理為指向構建電影題材內容，基于內容表達需求以及心理認知邏輯建構電影手段的應用形式，進而使情節與畫面充滿著暗示、比擬以及隱喻象征，進而喚起了觀眾多元、立體的審美感興。這一點，也正是希區柯克電影語言價值的質點。著名學者張霖源在《元電影的隱喻:〈后窗〉中的視覺意識形態》中提出觀點：希區柯克在影片中非常善于運用隱喻手法，在揭示了人物心理與人格的同時，有效表現了故事內容張力。莊琦春在《希區柯克電影文本美學分析》一文中表示：希區柯克電影中跌宕起伏的懸念情節以及其立體豐富的人物形象設定，是引起觀眾深刻反思的主要原因。雖然當前學術研究成果和理論著述已經基本解釋了希區柯克電影語言的運用規律，但是這種普遍性的規律并不能作為理論基點來支撐當代電影的再度創新。希區柯克影片的藝術魅力依然回響，但是其藝術魅力的源泉——電影語言的設計與運用，卻似其“隱喻”一樣匿藏于銀幕之后。

希區柯克影片以多維的隱喻，多元反思的理性和多元的感知體驗，共同編織成為多元膠合的電影語言。這種電影語言體現了一個多元獨特的價值系統，并支撐了一個更高維度的多元境界，而當這種電影語言覆蓋觀眾的審美感知時，觀眾由此引發的詩意感興，便是希區柯克電影的“多元效應”。希區柯克經典影片《后窗》是其電影語言“多元效應”的典范之一，影片首先圍繞“窺視”這一具有道德批判性質的內容元素構建敘事情節，當主人公引發觀眾共情時，觀眾隨著主人公的擔憂而擔憂，隨著主人公的恐懼而恐懼。但這種感官層面刺激僅是希區柯克電影語言的一元，而更深層面的二元刺激，則是這種“窺視”給觀眾帶來的，但暫未被上升到理性意識層面的“自我道德批判”。觀眾的自我道德優越感會隨著“窺視”行為而受挫，但這種由影片帶來的刺激，在現實中是無法接受和體驗的，這正是觀眾癡迷于希區柯克電影的重要原因。希區柯克另外一部影片《飛禍》以表達人類面對不可抗力的自然災難為主旨，構建了諸多人類受到攻擊的驚悚場面。觀眾在觀影過程中如身臨其境般體驗“恐懼”，但真正讓觀眾感到恐懼的并非是電影的驚悚場面，而是讓觀眾意識到自己面對災難時的無力與無助。從這兩部影片的解析中可知：在理性意識與內心深層無意識間多元的感知體驗與反思，是電影語言重要特性之一。圍繞影片內涵構建多層隱喻，并運用多元心理化視聽語言引導觀眾審美感興，是電影語言設計與運用的歸旨。

三、導演意識與望遠

藝術作品是文化內涵向受眾傳播的載體。隨著構建人類命運共同體目標的逐步實現，全球間文明互鑒的維度向著更深、更廣延伸，對藝術作品的價值承載與表達提出了更高的要求。電影，是當今人類社會中最具表現力及傳播力的藝術形式，電影的發展對世界范圍內的文化互通及再塑產生著不可替代的重要影響。電影藝術的影響力首先建立在對文化內涵的容載，其次在于其對于文化內涵的表達與傳播，所以，衡量電影藝術在當代的價值創造、評估電影事業的發展指向，須從這兩方面著眼并汲取電影藝術的歷史價值，進而構筑當代電影理論基石，立足以望遠。

電影導演意識是導演個體依自身所處自然環境和社會環境所浸潤而積淀的藝術感悟力，對創作對象有目的、有創意的創意思維活動的總和。雖然希區柯克在電影歷史中獲得了極高的肯定：在1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎，在2007年被英國電影雜志TotalFilm選為“史上百位偉大導演第一位”，但是歷史對于希區柯克電影理論的總結卻并不全面，尤其是疏忽了希區柯克導演意識在其電影語言中的重要作用。在希區柯克的整個電影生涯中，他都力圖在多部影片中的每一時刻都具有特殊意義，既沒有空白也沒有缺憾。希區柯克電影語言實現效果的完整性，正是基于希區柯克近乎執拗的導演意識的“強加”。在其影片中，文化內涵是建構電影主題及主要內容的溯源，進而通過多元化的、心理化的視聽語言將電影內涵體現在不同層面。希區柯克電影語言的能指層面首先體現在對鏡頭的控制上，對構圖取景的大小范圍、拍攝主體在畫面中的大小比例以及鏡頭的運動與組接等。這些鏡頭語言的運用效果，不僅直接體現在影片的銀幕效果上，更是影片隱喻象征的“載體”。回顧希區柯克經典影片不難發現，正是這些具有無序化特征的鏡頭語言運用，才是觀眾獲得多元心理感知的成功要素。希區柯克電影語言的能指層面，主要包含畫面構成中的情感傳遞以及蒙太奇的審美表達。這些電影語言內容在向觀眾直接傳遞某種情感能量的同時，也拼接著觀眾碎片化的意識線索，是成功激發潛意識聯想以及理性反思的關鍵手段。導演意識既受特定時空下文化范式的規定而表現出時代及地域文化遺痕，它也可以跨越歷史文化及地域文化的藩籬而彰顯著跨時空與跨文化的超然氣質。“言有盡而意無窮”，希區柯克的導演意識刻畫下的電影語言，似乎告訴觀眾的“意”已經超過影片本身，引導著觀眾對自我或社會的深刻反思。在當代電影日趨同質化發展、類型片電影市場逐漸壓縮的背景下，個性化風格的導演意識以及電影語言不再受到追捧，而大眾化、商業化的影片創造風格占據著市場主導地位。但是這樣的電影業態趨勢對于電影文化的發展是否具有長遠而積極的意義，仍有待歷史考量。相較之下，希區柯克在電影藝術上的成就驗證了：更凸顯電影導演意識、更加強調電影語言與觀眾審美感知的電影形式，將會更具藝術價值和現實意義。