論《哪吒之魔童降世》對經典的時代重構

張安華(南京工業大學 藝術設計學院，江蘇 南京 211816)

2019年暑期檔，國產動畫電影《哪吒魔童》上映第26天票房突破42.4億元，最終票房高達49.7億元，成為中國動畫影史票房第一、中國影史票房第二的影片。作為一部國產動畫電影，《哪吒魔童》取得的高票房仍屬于偶然現象。中國傳統文化經典IP數不勝數，但獲得商業成功的寥寥無幾。經典的“存在方式應當是與時俱進的動態過程,伴隨著歷史的行進和人類認識的深化,其具體作品中確實已被印證的受制于產生條件的那些僵化的形式和內容,是可以被改編乃至被解構的”。[1]隨著時代的變遷，我們需要塑造不同的經典形象，每一個經典形象應當成為一個時代的縮影?！赌倪改返纳虡I成功便是如此，該片取得商業成功得益于角色設計對傳統形象的繼承性突破、故事內容編排對原著的顛覆性重構以及采用普適性的價值觀等因素。

一、角色設計對傳統形象的繼承性突破

《哪吒魔童》的角色設計是基于劇本需要、符合時代審美需求的突破。片中哪吒、敖丙、李靖、太乙、申公豹等角色塑造和行事邏輯完全迥異于觀眾所熟知的模樣，而李府家丁、結界獸、女聲大漢等配角又借鑒了中外優秀動畫電影的諸多元素。可見，該片人物塑造既有繼承，也有創新。

(一)繼承中外動畫經典

國家廣電總局2004年出臺《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》指出：中國動畫要強化精品意識，著力表現中華民族優秀文化傳統。鼓勵借鑒、學習、吸收國外先進的動畫創作理念、制作技術、研發方式和運營模式。[2]《哪吒魔童》角色設計就借鑒了很多國內外優秀動畫作品。

第一，致敬傳統經典?！赌倪改肪蛯?979年《哪吒鬧?！分械睦罡叶?、海夜叉造型進行3D化處理直接挪用到影片中。另外，《哪吒魔童》還引入大量優秀傳統文化元素，比如結界獸靈感源自三星堆青銅器；太乙酒瓶來自馬家窯彩陶器。第二，拼貼港片元素?！赌倪改分泻芏嘟巧煨汀鼍皹蚨味际菍ο愀壑苄邱Y喜劇電影的“戲仿”。究其原因除了商業的考慮，更主要是因為該片編劇兼導演餃子是一個80后，周星馳無厘頭影片是80后一代人不可磨滅的記憶。“無厘頭”大眾文本源于對已有精英文本的模仿、反寫或改編, 它致力于打破經典情節模式?！盁o厘頭”大眾文本人物更多是“小人物”，常表現出一種搞笑、戲謔、嘲弄、譏諷的喜劇文本風格。[3]這些特征在《哪吒魔童》中也得到了呈現。第三，借鑒國外動漫。如果說《哪吒魔童》前半段借鑒了周星馳喜劇，那么影片后半段讓哪吒面對命運的反叛高潮則來自日本熱血動漫的影響。紅藍配色的哪吒和敖丙更像是日本動畫《火影忍者》中的鳴人和佐助。而《哪吒魔童》中“妖族”“神族”和“人族”涇渭分明，這在好萊塢奇幻電影中是司空見慣的。

(二)與傳統認知形成反差

《哪吒魔童》上映前，大眾普遍認為哪吒是神通廣大、揚善除惡的神將英雄。一個典型的例子是1979年國產動畫電影《哪吒鬧海》中敢于犧牲自己拯救百姓的少年英雄哪吒，該片符合了很多人對哪吒形象的想象?！赌倪改穮s摒棄了人們的固有印象，將哪吒設計成妖氣十足的小魔王：黑眼圈、鍋蓋頭、蒜頭鼻、鯊魚牙配上邪魅壞笑，“丑”得讓人驚悚，完全顛覆了神將的英雄形象。正所謂不破不立，時代呼喚動畫作品造就全新的哪吒。從審美現代性角度說，隨著從傳統社會向現代社會的轉變,藝術功能出現深刻變化。傳統社會藝術是服務于特定社會權威和價值體系的意義生產,現代藝術則要復雜得多,它往往呈現出曖昧、對抗和顛覆的取向。[4]

除了主角哪吒，片中很多角色設計都出人意料。龍三太子敖丙一反常態變為一襲紫發、帥氣逼人的美少年。此外，哪吒父親李靖也從冷酷的封建家長轉變為只為孩子健康成長考慮的慈父；太乙真人則變成一個講話帶四川口音、騎豬好酒的胖仙人；經典反派申公豹雖然長相陰狠，講話卻會結巴，反差“萌”經常鬧笑話……這些角色都是對傳統形象的徹底顛覆。

二、內容改編對原著故事的顛覆性重構

挖掘中國傳統文化精髓，選取傳統題材特別是經典神話故事改編，是近年較成功的幾部國產動畫電影給予的啟示。如何將耳熟能詳的故事講出新意，賦予作品新的時代特征，是這類題材動畫電影改編面臨的最大難題?！赌倪改啡谌肽柁D世、父子情深、反抗命運等主題，演繹一個完全不同于原著的全新故事，可以認為是哪吒故事在新時代的顛覆性重構。

(一)魔丸與靈珠的設定

哪吒形象源自宗教，最初是一位印度佛教神。伴隨佛教中國化，其形象不斷本土化，后衍生為道教神。在古典文學作品《西游記》和《封神演義》兩部小說中都有關于他的描述。特別是《封神演義》更詳盡，原著中哪吒是靈珠轉世，拜師太乙，曾大鬧東海、誤射石磯、割肉剔骨、蓮花化身，后興周滅紂，屢立戰功，肉身成圣。隨著時代變遷，哪吒故事不可能一成不變。

《哪吒魔童》的故事完全顛覆了原著，角色設計的突破是為了服務劇情發展。該片進行大膽的故事設定，讓哪吒陰錯陽差成為魔丸轉世，生來便是眾人眼中的“妖怪”，他以愚弄百姓為樂，“他們把我當妖怪，我就當妖怪給他們瞧瞧”，內心卻無比孤獨，“天劫咒”更讓他背負了“命運”枷鎖。原著中被哪吒剝皮抽筋的龍三太子敖丙卻代替哪吒成為靈珠轉世，他同樣不被世俗認可，因為即使擁有帥氣的外表也掩蓋不了他是“妖”的身份。由此，魔丸哪吒與靈珠敖丙成為不可分割的命運共同體。命運的捉弄帶來秩序的顛倒，于是善與惡的邊界變得模糊。魔丸不一定惡，靈珠不一定善，影片取消善惡分界的安排體現了當代社會人性的復雜，這比非黑即白的正邪交戰更能直擊觀眾心靈。

(二)父子情深的時代表達

在《哪吒魔童》之前，很多影視作品角色中都出現過哪吒與李靖，但沒有一部作品完全規避父子二人的矛盾?！赌倪改穼δ倪概c李靖這對父子關系的處理堪稱該片最具人情味的改編——將李靖刻畫成不惜一切代價甚至生命解救兒子的慈父。

一方面，哪吒父子關系的改編是和當今社會主流家庭價值觀相匹配的。新時代的哪吒不需要再割肉還母，剔骨還父。哪吒父親李靖不再是嚴肅威嚴的封建家長，而被還原成一位滿含對兒子深愛的父親。另一方面，哪吒從喜歡惡作劇的魔童向解救百姓、敢于與命運抗爭的英雄轉變也需要一個合理的助推器，這便是親情的力量，特別是父親無私的愛。即使哪吒是魔丸轉世注定會遭受天劫咒，李靖也從未想要放棄他。李靖毫不猶豫地選擇用替死符以身相替的情節編排體現了一個平凡父親對孩子不求回報的愛。當哪吒知道真相后，決定與命運抗爭到底，背后的精神支撐是來自父親的愛。

(三)反抗命運的核心主題

《哪吒魔童》的主題體現了對人性的批判：“人心中的成見是一座大山，任你再怎么努力也無法搬動它?！背梢娛窃斐杀姸啾瘎〉闹饕蛑?。成見關乎每個人,是個體和群體之間關系的一種表現。這種固有的錯誤判斷在每個人成長中都可能遇到，他們被誤解，內心卻渴望被理解。正如哪吒被認為是妖怪，百姓見到他都唯恐避之不及，所以他表面不服管教，常常戲弄百姓，其實他的內心卻極度脆弱,希望被認可，渴望擁有朋友，這些經歷和當下獨生子女一代成長經歷十分相似。

除了哪吒，影片中很多角色都是社會偏見的受害者，比如擁有靈珠與龍族雙重身份的敖丙不敢以真面目示人，身為豹精的申公豹不管多努力也不受師父器重。由此，反抗命運不公，從周遭的偏見中尋找改變自身命運的路成為引爆觀眾心中的“燃點”。影片結尾讓魔丸哪吒的自我意識覺醒，用一種不信命的態度來打破命運的束縛：“我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算！”最終，哪吒用行動為自己正名，改變了世俗的偏見。從反抗父權變成與命運抗爭，是《哪吒魔童》基于現時代精神訴求對傳統的全新演繹。

三、價值觀念對觀眾需求的普適性觀照

《哪吒魔童》除了人物角色和故事內容創新外，還打破了傳統動畫針對低幼受眾群的年齡限制。影片以一種寓教于樂的方式滿足了不同年齡、不同性別觀眾的觀影需求。該片的視覺精美、特效逼真，給不同觀眾以審美享受。影片讓笑點與淚點并舉，使人淚目的同時切身感受片中傳遞的普世價值觀。

(一)視聽體驗吸引觀眾

不得不承認，技術一直是影響國漫崛起的重要因素。《哪吒魔童》作為首部國產IMAX版本動畫電影，在技術上可以認為是目前國漫標桿，從其打斗處理以及場景設計中可以看到國漫技術的長足進步，該片的視聽特效與國際頂尖水平的差距正在縮小。

據統計，參與《哪吒魔童》的制作人員達1600人，全片最初有5000多個鏡頭，是普通動畫電影的3倍，后精選留下2000個。成片中特效鏡頭1318個，占比高達80%，參與特效制作的公司多達20家，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”的場景草圖就做了兩個月，總耗時4個月。[5]不僅是山河社稷圖中的搶筆打斗，影片開端太乙和申公豹合力收復混元珠、哪吒制服夜叉等打斗場面的處理同樣令人炫目。此外，《哪吒魔童》的場景特效不僅充分考慮了觀眾的視覺體驗，片中的場景也是契合劇情需要的。將龍宮處理成深海煉獄，面目猙獰的龍王讓人觸目驚心，與原版充滿奇珍異寶的水晶龍宮形成反差。煉獄般的龍宮其實是龍王心中積怨的真實寫照，這樣的畫面與劇情相得益彰。

(二)普適價值引發共鳴

電影《哪吒魔童》能引起觀眾的共鳴是基于影片融入普適價值和回歸人性的真實表現。該片儼然是一部裹挾在神話故事外衣下的合家歡現實生活電影,體現了現時代的人物命運。家庭親情、成長教育、身份認同等話題和當下社會生活不謀而合。搞笑、惡作劇、叛逆的情節設計能夠喚醒觀眾的童心。雖然片中有些搞笑橋段略顯低俗而刻意，但不可否認，大多數觀眾還是愿意選擇來影院體驗這種搭配爆米花的歡愉。影片中的哪吒一家更像是一個普通的現代家庭。父母出于工作需要，整天在外降妖伏魔、辛苦打拼，鮮少有空回到家陪伴孩子。但他們卻深愛著自己的孩子，默默為孩子付出，甘愿為他犧牲一切。孩子哪吒整日獨居“結界”，感到無比孤獨，渴望有父母的陪伴，喜歡和母親踢毽子，希望有朋友。面對鄉鄰的偏見，偶爾會搞惡作劇，是個不折不扣的“熊孩子”。很多人喜歡魔童哪吒，正是因為看到了自己與父母、孩子相處的影子。

必須承認，作為一部現象級動畫電影，《哪吒魔童》無疑已經成為中國動畫影史的一座新高峰。每個時代都會出現新的哪吒,經典形象的塑造需要與時俱進,隨著時代的變遷而變化。影片通過借鑒中外成功動畫創作經驗，塑造了全新的哪吒角色，其對故事內容的世俗化改編雖然具有顛覆性，但表達親情、友情、命運等的主題是契合時代發展的。影片用精美的視覺特效、悲喜劇的形式搭建了成人與兒童溝通的橋梁，堪稱一部老少皆宜的合家歡影片。當然，在為《哪吒魔童》取得的票房奇跡歡呼的同時，還必須清醒地認識到，國產動畫電影整體發展艱難的現狀并沒有改變。中國動畫電影如何更好地把中華優秀傳統文化資源與時代發展結合，突破傳統經典，重塑新時代經典，再現“中國學派”的輝煌，是中國動畫電影創作人需要深思的問題。