《大唐貴妃》：講最純正感人的中國故事

王悅陽

《大唐貴妃》造型照。“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥，此生只為一人去， 道他君王情也癡……”

“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥，此生只為一人去，道他君王情也癡……”一曲《梨花頌》傳唱至今，也讓人記住了18年前誕生于上海的新編京劇《大唐貴妃》。這是新時期京劇藝術的一座豐碑，不僅匯聚了梅葆玖和張學津、于魁智和李勝素、李軍和史依弘老中青三代京劇藝術大家，爭妍斗奇，各擅勝場，更因其恢宏的場面，精良的制作與精彩的演繹，成為傳唱不衰，聞名遐邇的名劇。特別是一曲《梨花頌》，不僅成了耳熟能詳，膾炙人口的京歌，也成了梅葆玖先生的代表曲目，以至于他生命的最后時刻，家人弟子在他耳邊吟唱的，還是那句“梨花開”，唯有此刻，昏迷的梅葆玖往往會有一絲反應，心跳也會加快一些……可以說，《梨花頌》伴隨著《大唐貴妃》，融入到了梅葆玖的藝術生命之中，以至于在最后的時刻，老人念念不忘的還是為觀眾呈現更適宜觀眾欣賞與喜歡的新版，并為此積極奔走，熱心策劃直至生命的盡頭。

如今，梅葆玖先生的遺愿終究實現了。匯集了史依弘、李軍、安平、奚中路、藍天等上海京劇院眾多名家，新版京劇《大唐貴妃》將作為第二十一屆中國上海國際藝術節的參演劇（節）目，隆重獻演上海大劇院，開票首日就取得50萬元票房佳績。這部誕生于上海并獲得巨大成功的新編京劇，如今時隔多年后重新打磨，以強大陣容和耳目一新的舞臺呈現，獻禮中華人民共和國成立70周年。

原版《大唐貴妃》（曾用名《中國貴妃》）以京劇大師梅蘭芳的兩部名劇《太真外傳》《貴妃醉酒》為基礎改編創作，2001年于上海大劇院為第三屆中國上海國際藝術節揭幕，不僅匯聚了京滬兩地名角，更融入了歌劇、舞蹈、交響樂等其他藝術形式，成為當年的熱門話題。

傳承經典，探索創新，回報時代，不忘初心。此次新版京劇《大唐貴妃》是時隔18年后，在汲取各種意見和建議的基礎上，以新時代的審美進行的重新演繹，可謂“舊中有新，新中有根”，力求在保持博大精深的京劇藝術純粹、純正、純美的基礎上，展現新時代戲曲人的全新風貌，在美學品格、舞臺呈現與制作模式上，探索一條全新的道路，為戲曲藝術開拓更美好的未來。

在劇本上，原來《貴妃醉酒》的橋段被新的內容置換。劇情在突出楊貴妃和唐明皇愛情主線的同時，加強了對“安史之亂”等歷史背景的著墨，增強了武戲，使全劇更具可看性。除此之外，一代大師梅蘭芳在《太真外傳》中獨創的“翠盤舞”也將在重新設計后再現舞臺。舞美方面取消了原版舞臺上的實體建筑，運用多媒體影像技術，將傳統藝術與現代科技相融互補，更趨向戲曲藝術寫意、靈動、多變的藝術特色。在音樂方面，突顯恢宏氣勢，并引入昆腔，不僅使整體風貌向京劇本體回歸，且在音樂情緒上更為連貫貼合，更好地詮釋這出具有傳奇劇色彩、兼容史詩劇氣質的恢弘歷史劇。

梅蘭芳《太真外傳》。

舊中有新

歲月荏苒，自1924年梅蘭芳先生創排連演四晚的“大制作”《太真外傳》，到梅葆玖先生與姐姐梅葆玥上世紀80年代恢復的濃縮精華版《太真外傳》，直至2001年《大唐貴妃》的華麗登場，京劇梅派藝術與楊貴妃的藝術情緣，走了將近一個世紀。

如果說當初年輕的梅蘭芳在創排《太真外傳》時，走的是大制作的華麗路線，那么到了梅葆玖，傳承父輩留下的精彩唱段，恢復該劇當年演出時的盛況與風貌，就成了新的歷史使命。盡管許多年過去了，曾經見過四本《太真外傳》者早已不在人世，但就當時留下文字記載與歷史圖像來看，其場面之宏大，劇情之曲折，表演之動人，令人為之遐想不已。時至今日，《太真外傳》的舞臺全貌雖不曾留下，卻留下了完整的劇本與許多精彩的唱段，被制作成唱片，在京劇戲迷，特別是“梅派”戲迷中廣為傳唱，無論是《太真出浴》《望闕獻發》還是《七巧盟誓》《玉真夢會》，幾乎每一折都留下了極為好聽的唱段，纏綿婉轉，流利輕揚，一唱三嘆，把李隆基與楊玉環的帝妃之愛，表現得細膩傳神到了十分。因此，早在上世紀80年代，梅葆玖就有意恢復演出這一梅派名劇，由于當時觀賞習慣已不可能連續四晚，就采取了“取其精華”的辦法，重點恢復了《拈香驚艷》《長生殿前》等幾折名段，也成了后來《大唐貴妃》排演的基礎。

雖然初步恢復了《太真外傳》雛形，但梅葆玖一直有心愿，能夠完完整整在舞臺上呈現《太真外傳》當年的演出盛況。這一美好的想法最終圓夢上海，在上海這座唱紅了梅蘭芳，也擁有眾多京劇戲迷的“演藝大碼頭”，集多方之力，最終成就了《大唐貴妃》的涅槃重生，使梅派珠玉再現光華。

扎根傳統，推陳出新，是梅派藝術的精神。重演《太真外傳》，不是簡單的復刻，而是要進行有時代氣息的再創作。可以說，《大唐貴妃》最大的特點是梅派經典新編，不僅保留了梅蘭芳劇目中經典的精華，又能與現代的審美元素結合在一起，加之《梨花頌》的迅速傳唱與走紅，引起了很大的轟動，一時間，滿城爭看楊貴妃，人人會哼“梨花頌”。這場被當時媒體稱為“中國大歌劇”、投資幾百萬元的大戲，在藝術節四場演出后就收回成本，堪稱戲劇市場化嘗試的一次完美成品。更難得的是，盡管投資巨大，但《大唐貴妃》這些年來始終活躍在舞臺上，一代又一代的觀眾走進劇場觀賞過這出好戲，無論是梅葆玖、李勝素、魏海敏等大家領銜的經典版，還是田慧、藍天等青年演員演繹的青春版，從上海到北京，《大唐貴妃》一演再演，欲罷不能，真正成為一部口碑市場雙豐收的經典之作，也成為當代上海文藝舞臺的一部具有全國乃至世界影響的精品力作。

新版《大唐貴妃》劇照。攝影/嚴天妤、Cneryl

新中有根

此次新版《大唐貴妃》將由原版“親歷者”史依弘、李軍擔綱飾演楊貴妃、唐明皇。史依弘作為梅派傳人中的佼佼者，文武雙全，她飾演的楊貴妃曾被評為“俏皮婀娜”，此次由她一人塑造到底的楊貴妃還將展現其多才多藝和忠貞凄婉。

“重新創排《大唐貴妃》，不僅是所有主創以及當初看過這部戲的人的心愿，更是葆玖老師未完成的遺愿。他不僅希望復排此戲，同時，更希望把該劇打磨成精品，一代代傳承下去。這次接到任務，我心里就浮現出當時他滿懷期待跟我憧憬的畫面。”回想這一幕，史依弘動情地說，“18年前，我沒有登臺演出全本，但排練時從頭演到尾，因此對整體劇情相當熟悉。”認真的史依弘一直在琢磨劇情、角色。在史依弘心中，無論過去還是現在，《大唐貴妃》都是獨一無二的，“它背后的《太真外傳》代表著梅蘭芳唱腔的頂峰，是集大成者，音樂、板式、旋律完美體現梅先生‘無聲不歌、無動不舞宗旨。《大唐貴妃》又將京劇音樂與交響樂結合，樂器豐富了，聽著悅耳，又不失皮黃味道”。

18年之后的新版《大唐貴妃》，對觀眾來說，無疑是從看角兒到看戲的轉變，對演員來說，則是從秀角兒到秀人物塑造的升華。追溯到2001年，史依弘年尚不滿三十，她自己都開玩笑說：“那時，我大概真的只能演一個美人，在臺上負責嬌俏漂亮、婀娜多姿，要唱得字正腔圓、留有余味。”現在，不一樣了，不論是唱還是演，她都會更多地走入人物內心。她希望調動自己這些年在藝術上的積累和學習，無論是對人生百味的領悟，或對京劇藝術的探索，又或對自我能量的開拓，都能讓這個人物變得更為豐富和飽滿。

當年創排該劇，由于是一場眾星云集的藝術盛會，《大唐貴妃》也就成了一部“看角兒”的藝術作品，既要考慮到梅蘭芳經典唱段的保留，又要考慮到各位藝術家自身表演的特點，以及音樂中的華彩片段等。因此，劇情內容更多服務于形式，于是，在原版《大唐貴妃》中，就出現了楊貴妃被貶回楊府后，卻唱了一段《貴妃醉酒》。如今，在史依弘看來，當時的楊玉環“從三千寵愛于一身到被貶回府，在這么大的心理落差下，她內心應該是很凄涼的，在此心境下，還有心情回顧昔日宮廷奢華生活，顯然是不符合人物心境的”。因此，眾主創一致同意對這一部分進行更改。于是，在新版中，原來的唱詞被替換掉，唱腔也做了微調。依然是“四平調”，楊乃林老師的華彩配樂依然保留，但唱詞卻徹底做了改動，以求更貼切地表達楊玉環悲涼的心情和對李隆基的思念。

18年之后的新版《大唐貴妃》，對觀眾來說，無疑是從看角兒到看戲的轉變，對演員來說，則是從秀角兒到秀人物塑造的升華。

除此之外，18年前《大唐貴妃》囿于時長，刪掉了楊貴妃自盡前與李隆基訣別的唱段，這也讓史依弘耿耿于懷，“當時是覺得非常遺憾的，因為幾乎沒有一出戲是會輕易放過訣別這個環節的。不管是跟親人還是愛人，比如《白蛇傳》《霸王別姬》等，訣別環節的處理都增加了劇作的可看性和張力”。所以，在新版中，這場被封存了18年的訣別戲將再次與觀眾見面，在史依弘看來，這段戲既揭示出楊貴妃是為了愛情甘心赴死，也是李楊愛情的真實寫照，盡管新版中唱的段落著實不少，但這一段無論如何不能刪減，自己“誓死也要唱”。

梅派藝術歷來有載歌載舞的藝術特色。在梅蘭芳的新創戲里，幾乎每一部都有一段舞蹈，各有特點，比如《霸王別姬》里的“劍舞”、《天女散花》的“綢舞”、《西施》的“佾舞”、《麻姑獻壽》里的“袖舞”、《木蘭從軍》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”等等。在《太真外傳》中也有一段“翠盤舞”，如今，將在重新設計后再現于《大唐貴妃》舞臺。

梅葆玖演出《大唐貴妃》。

但是，同許多其他舞蹈一樣，《太真外傳》中的“翠盤舞”到底什么樣，誰也沒見過，唯一知道的是當年梅先生的一張演出劇照，身穿花了數根金條，用真孔雀羽毛制成的“霓裳羽衣”，當時有劇評人這樣寫道：“梅站在盤中，若危若穩。舉手投足，如曉日破云霞。旋轉騰身，如流風回霜雪。春風桃李，無以比其妍。出水芙蕖，難以方其麗。臺下觀眾，屏息凝眸，神不守舍，如墜五里云霧。曲終舞止，非但臺上的明皇掀髯而喜，臺下的觀眾也像炸了窩似的掌聲熱烈，鼓噪不停。”盡管如此，但據梅先生自己晚年回憶，舞蹈時所穿的衣服好看卻不實用，稍一舞蹈，身上的雀毛就會脆弱地折斷……因此，在得知此次要恢復演出“翠盤舞”后，史依弘遍尋資料，展開藝術的想象與研究。“從老照片上可以看到，梅先生站在一個大概1.5米見方的盤子上，身穿宮裝，邊上有一些人揮舞著旗子，從記載里可以看出，這些旗子代表著風雨雷電，楊貴妃作為一個梨園教坊里的指揮官，在上面邊唱邊舞，或者說僅僅就是跳舞。”

在文化大發展、大繁榮的今天，在傳統文化日益受到重視的今天，《大唐貴妃》的華麗回歸，體現了傳統戲曲人在今天的文化自信。

由此可知，這樣的排場之下，舞蹈本身并不會太復雜，而是一種意象化的姿態美，不僅突出翠盤這一載體的特征，也要表現出“風吹仙袂飄飄舞，猶似霓裳羽衣曲”的盛唐之美，同時不忘京劇藝術本身的“四功五法”，做到梅大師所謂的“移步不換形”。不僅如此，作為舞蹈設計，著名舞蹈家黃豆豆在圍繞翠盤的群舞場面的編導中，又注入了唐朝宮廷舞蹈風格，融合龜茲、胡旋、西亞、犍陀羅等沿著絲綢之路傳入的西域舞蹈，讓觀眾能夠看到中西文化的對話和交流——這正是盛唐氣象中不可或缺的濃墨重彩的一筆，也期待最終的舞臺呈現能給觀眾一種全新的觀賞體驗。

中國故事

一出京戲，十八年后，二度登臺。這在中國上海國際藝術節的歷史上也屬首次。“重現這部大制作，體現了傳統文化‘創造性轉化、創新性發展的實踐。”對此，上海國際藝術節中心總裁王雋道出了緣由：“《大唐貴妃》在致敬經典的同時，也進一步往前探索及探討。”

中國戲曲舞臺上，歷來不乏精彩的故事與感人的情懷。而對于唐明皇、楊貴妃的動人凄婉愛情故事，歷來產生的經典作品更多。從白居易的《長恨歌》到白樸的《梧桐雨》，從洪昇的《長生殿》到梅蘭芳的《太真外傳》……這段流傳千古的經典愛情，就是在這樣一次次的講述與表現中，不斷煥發出新的活力的。如果說《太真外傳》是將這個故事用京劇的形式重新激活，那么到了《大唐貴妃》，由現代人的理念出發，就更將情感提煉出了人文意義，但叫兩情如金堅，天上人間會相見。這樣的愛情，超越年齡，超越地位，超越生死，既是如此傳統性，卻又充滿現代感，令人感動。

于魁智、李勝素演出《大唐貴妃》。

同時，《大唐貴妃》“舊中有新，新中有根”的創作手法，也體現了當代戲曲人在今天的責任、使命與擔當。用古老的藝術語言，講好最純正感人的中國故事。激活傳統，面向未來。事實上，傳統并非一成不變的。它是在漫長的歷史過程中積淀下來的寶藏，它有開始，有發展。它是一顆包蘊著無數可能性的種子，它是盤踞在過往中為未來提供充足養分的根基。舊中有新，新而有根，傳統，是在繼承與創新中，步步生花的——如果沒有梅蘭芳的創新，就不會有“梅派藝術”;如果沒有《太真外傳》的創作，就不會有后來的《大唐貴妃》;如果沒有18年前創作的《大唐貴妃》，就不會有今天的新版《大唐貴妃》……在文化大發展、大繁榮的今天，在傳統文化日益受到重視的今天，《大唐貴妃》的華麗回歸，體現了傳統戲曲人在今天的文化自信。面對傳統戲曲劇場里越來越多的年輕人，史依弘等一批當代戲曲人感到由衷的欣慰。正如她所說的那樣：“對于京劇人來說，還是要排出更多好戲，能夠成為經典的戲，比如像《大唐貴妃》這樣的戲。有了好的口碑，才能吸引更多的人走進劇院，親眼觀賞、親耳聆聽，近距離感受京劇的精髓和魅力。”