縱情山水巴蜀歌

李熙斌

品讀張躍進的山水畫，讓人感受到傳統(tǒng)文化博大精深、生生不息的頑強生命力，感受到他的學養(yǎng)、功力和藝術(shù)追求，既有傳統(tǒng)修養(yǎng)，又有生活的提煉，以及濃郁情感的投入和對家鄉(xiāng)山河的熱愛，使觀者仿佛聆聽著他縱情山水的一曲美妙的巴蜀贊歌，叩擊著心扉。

中國畫作為中國文化的古老文明的組成部分，其發(fā)展的脈絡(luò)及其包含的哲學理念，導致我們的中國繪畫在一定程度上脫離不開中國文化的大哲學環(huán)境。蜀人大禹治水“洪范·九疇”方略初定“陰陽”，奠定山水畫學哲理。西蜀三星堆《祭山圖》《山云和田圖》，“肇自然之性，成造化之功”，營造胸中之丘壑之濫觸;東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》;唐朝吳道子“只以墨為蹤，近道莫能加其彩繪”，創(chuàng)水墨潑繪山水;北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，古代先賢宗師在巴蜀留下了珍貴的山水宏篇。二十世紀，黃賓虹的《青城山中坐月林巒》、傅抱石的《巴山夜雨》、陸儼少的《峽江山水》、李可染的《峽江輕舟圖》、張大千的《愛痕湖》，巴蜀的名山勝跡留下了一代宗師的名篇巨制。當代杰出畫家陳子莊的《蜀中山水》、馮建吳的《天塹變通途》、岑學恭的《風機出峽圖》，這些描繪巴蜀的扛鼎之作，印證了明末清初大畫家、大理論家董其昌云：“若論丘壑似奇巧，則畫不如真山水，以筆墨的精妙，則真山水不如畫。”張躍進在師先賢師造化中探索山水畫新路徑，有著特別不凡的經(jīng)歷。他的繪畫啟蒙老師是中學美術(shù)老師袁藝修。袁藝修畢業(yè)于南虹美專，授師于鐘道泉、周倫元門下。在老師指導下，他遍臨《芥子園畫譜》和石濤、髡殘、張大千以及當代梁樹年等的畫冊。張躍進西南師大畢業(yè)后，一邊回鄉(xiāng)教書，一邊遍訪蜀中名家馮建吳、段七丁等。后來去京城拜師北京畫院藝委會主任、著名國畫家、吳冠中高足楊延文。張躍進在恩師悉心指點下，山水畫技法技巧突飛猛進，筆下蘊涵了更多的時代美學元素，開放的社會環(huán)境，為他提供了無盡的審美參照，加上他極強的造型稟賦，其山水畫濃、淡、枯、潤、燥、彩六色迷離，勾、皴、點、染、擦五法靈變。楊延文在為入室弟子所寫的《山水涵泳大雅風》文中稱贊：“張躍進是他們這一代畫家的佼佼者，巴蜀山水造就了他的倔強個性，筆墨煙云滋養(yǎng)了他的藝術(shù)靈魂。他師傳統(tǒng)而求新，學時尚而悟變，將古法今意融于胸臆，兼收并蓄，一并迸發(fā)為個性之筆墨。其作品線條勾勒，神形雅逸，渲染皴擦，意蘊古芲”。

中國畫是一個特珠的文化載體，也是一個美術(shù)家信息量的集裝箱。它不但要求畫家的作品具有高超的技巧，而且要求有詩詞、書法與之合力互動，使國畫這門藝術(shù)具有飽和的文化含金量。多年來，張躍進對中國畫的熾愛以及對國學理念的追求，使其具備了深厚的底蘊與國學積淀。在藝術(shù)表現(xiàn)上，他的繪畫所包含的畫外境及境之味能夠深深地打動欣賞者。其筆墨個性的顯現(xiàn)，體現(xiàn)出創(chuàng)作主體集合了各方面的修養(yǎng)。不斷加強生活感悟的圖式表現(xiàn)，是張躍進繪畫藝術(shù)中不斷追求的理念。作為山水畫家，把大好河山作為大課堂，“寫生”是一個習以為常的體驗生活的必修課。以體察大自然、感悟大自然去進行收集素材、練習筆墨、索取形象、整合個性語言的手段。張躍進走遍巴蜀的名山大川，如青城山、峨眉山、瓦屋山、四姑娘山、貢嘎山等，登山觀察全景，熟悉地貌，聚氣得丘壑，盡收眼底于一覽之中。品讀張躍進數(shù)年來的寫生作品如《古鎮(zhèn)歲月》《泉落青山出白云》《清幽》《雪映野山村》《一川寒侵玉》等畫作，他對筆墨的日益精煉、日益?zhèn)€性化，從而確立了自己山水畫品質(zhì)的優(yōu)越感、自傲感和自律感。他不斷地調(diào)整、不斷地進步，讓自己的山水畫創(chuàng)作以當代人的睿智，加深對巴山蜀水的認知，并把現(xiàn)代性提高到弘揚民族文化、深化民族精神的高度。

張躍進領(lǐng)悟大自然的妙造，潛心汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的滋養(yǎng)。他把已經(jīng)掌握的傳統(tǒng)筆墨語言以及對巴蜀題材的各種因素表達出來，在具體形態(tài)的表現(xiàn)上不受具體造型束縛，而是以傳統(tǒng)符號為主，以自我意識為導認真表現(xiàn)，再加上對現(xiàn)場細致入微的觀察，作品于構(gòu)思中大膽取舍而氣韻相連。讓畫面與觀念產(chǎn)生共鳴，既有親切的現(xiàn)場感，又符合文人意趣的審美特征。如《蜀鄉(xiāng)》《蜀山雪霽》《雪映野山村》《古鎮(zhèn)》《清幽》等一系列山水畫，所表現(xiàn)的既有生活感悟的意匠經(jīng)營，又有中國文人畫中一直追求的寂寥荒寒的心靈狀態(tài)。他把藝術(shù)來源于生活、高于生活的基本規(guī)律作為創(chuàng)作的原動力。在成都市四周，不僅有閬中古城，還有雙流區(qū)的黃龍溪古鎮(zhèn)、洪雅縣的柳江古鎮(zhèn)、蒲江縣的西來古鎮(zhèn)等等。張躍進在“師造化”的過程中，實現(xiàn)胸中丘壑。《山寨的記憶》《蜀漠古城 關(guān)中神韻》，就是他在感悟生活的過程中，把那些具有巴蜀特色的古鎮(zhèn)提煉，選擇有代表性場景特征和意境與實質(zhì)營造，把古城及巴蜀建筑巧妙地結(jié)合在一起，把自然與人文結(jié)合在一起，把歲月與靈魂結(jié)合在一起。在表象上營造出一種歲月滄桑的感慨以及讓觀者身臨其境的感受，但實質(zhì)上卻是反映出畫家對中華民族、巴蜀的悠久文化及歷史文明的一種縱情放歌。在意境營造的過程中，聚合凝結(jié)古城、古鎮(zhèn)、鄉(xiāng)寨的房屋、六角塔、小河、樹木、帆船、遠山等，讓觀者在一種靜寥、莊重的靈魂撞擊中深思，對巴蜀文明的宏大與深厚產(chǎn)生敬慕和自豪。如果沒有一種對民族、對巴蜀文化復興的使命感與責任感，是不可能有這樣的立意和構(gòu)思的，而觀者如果不從這樣的著眼點來品味，就不能讀懂其中所含的深邃的意境表達。正因如此，《山寨記憶》入選全國中國山水畫高峰論壇山水畫展并獲得了銅獎。

張躍進的山水有一種靈性的筆墨形態(tài)，一種時代理念下賦予他的能激勵人、感動人的表現(xiàn)力度所呈現(xiàn)的審美品質(zhì)和個性張揚。他用筆墨的專注、認真，表達著內(nèi)心的情懷。《旭水松影》以并列的幾棵松樹取勢，樹隙間的小河游弋著鴨群，近景的山石、丘崗、農(nóng)田以及村貌，陰陽開合有序，著力表現(xiàn)的蒼勁的青松，頂烈日，傲霜雪，不由讓人遐想以樹喻人的高尚品格、由樹喻農(nóng)村新面貌。張躍進透過豐富多彩的精心繪制，給我們提供了一個充滿人文精神的既恬靜又生機勃勃的新農(nóng)村居所。筆墨作為目的而抒發(fā)情感，而張揚力度。筆墨是原生態(tài)，可以吹奏民族的無聲之樂。筆墨當隨時代，筆墨的價值是以當下的理念來記錄時代，以當下的情感來表達當下的語言。張躍進重視文藝創(chuàng)作的主旋律，把新時代意義的體現(xiàn)置于主要地位。《暖冬》是寓有社會含意的山水畫，是張躍進記錄2008年發(fā)生在四川的震驚中外的汶川大地震，反映了全國軍民眾志成城、一方有難、八方支援、抗震救災(zāi)的堅強意志。他以震中映秀為前景，畫面中滿載救災(zāi)物質(zhì)的軍車，推土機在推山石，背景是懸崖峭壁的體積感及周圍的空間感，那么真實、實在，使人一看就像是身臨其境。這幅畫整體布局上按照散點透視的俯視來安排畫面，具體景物的描繪在寫實基礎(chǔ)上，作適當概括、提煉與夸張的加工，并把書法的線條勾皴融入于筆墨當中，呈現(xiàn)出線描的表現(xiàn)力與筆墨之美。張躍進在傳統(tǒng)寶庫中挖掘營養(yǎng)豐富自己，在大自然擷取靈感與素材，尋找創(chuàng)作沖動與激情。《李冰父子與都江堰》畫作長532Cm，高270cm，是張躍進與梁時民、李錛合作創(chuàng)作的巨幅山水畫。梁時民、張躍進擅長整體把握和山水創(chuàng)作，李錛擅長人物刻畫。作品既要發(fā)揮各自所長，又需要風格的統(tǒng)一。該畫運用現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法，將李冰父子率領(lǐng)民眾治水的宏大場景展現(xiàn)在觀者面前。近景：岷江水流湍急，橫向是民眾挺身急流險灘，合力投放沙袋、裝滿鵝卵石的竹籠;縱向是原木扎成的三角形榪槎，他們奮不顧身地筑堤截流;中景：漁嘴分流，寶瓶口導流，有民眾奮力搖舟運石于大s型湍急的岷江急流中;遠景：岷江水洶涌自上而下穿行于山峰、險灘、懸崖中，水霧云層繚繞疊障……這幅畫畫面黑白對比，線條流暢、動靜相宜，人物粗獷豪邁，筆墨鮮活生動，齊奏出李冰父子與都江堰民眾齊心協(xié)力治水的恢宏壯麗的場景。這幅山水被國家評為“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”畫，作品將永久陳列于國家博物館。