修綆得古 臻妙入微

胡代林

“文人畫”在中國的出現絕對是一個奇跡。它造就了典型的東方藝術，有西方藝術無法企及的高度和境界。“文人畫”講究詩書畫印的有機結合，彰顯典雅古樸的氣息。“文人畫”追求“詩中有畫，畫中有詩”的藝術效果。偏居西蜀的吳大亮先生在文人山水畫上潛心研習，其山水畫有一派大道至簡、古樸典雅、靜穆悠遠的藝術境界。

他說，作畫首先得講“氣”，“氣”是生氣、氣息、氣格之意。著名書畫理論家姜澄清先生也說過一句話：“書畫審美就是審氣。”南齊謝赫提出“六法”論，出自他著的《畫品》。宋代學者郭若虛，在《畫圖見聞錄》中稱“六法精論，萬古不移”。六法原文是：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”把“氣韻生動”放在第一位。“氣韻生動”是繪畫的最高境界，是畫作內在神氣和運維的表達，在繪畫上的“氣韻生動”是一種自始至終的體現，它蘊含在整個創作過程中，又存在于完成的作品中。意在筆先，氣脈相連，畫家在動筆之前，因物立意，凝神靜氣，成竹在胸，乘興揮毫，一氣呵成。它包含著對物象的深思熟慮以及深刻的立意和激情。只有把豐富的感受同作者本人的情思、意境融合并能表達出來，才能達到氣韻生動。因此，氣韻也是靠筆墨來表現的，為國畫之首要。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風氣韻度”“風韻遒邁”等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。魏晉以來的審美性人物品藻則把“氣”視為一種與人的生命精神相關聯的氣質或神采之美，是一種對內在的生命力度和精神力度的判斷。葉朗先生在《中國美學史大綱》中總結出，魏晉南北朝美學的元氣論主要概括了三方面的內容：一是概括了藝術本源的一個范疇;二是概括了藝術家的生命力和創造力的一個范疇;三是概括了藝術生命的一個范疇。氣韻生動在中國山水畫中也被稱為“畫之靈魂”。一幅畫如果沒有體現其內在精神面貌，就不能引人入勝，發人深思，使人們產生共鳴。一幅作品的好與不好，第一需要看氣韻是否生動。第二是作品的靈魂所在。傳統理解“氣韻生動”大多注重字面意義，也就是說畫面的氣息韻味，生動傳神，正如前面的品評標準，氣韻既包含著所描繪物象的內在精神，又體現了畫者在筆墨揮灑之間充分宣泄的自身才識、情感。“氣韻生動”就是氣在畫面上運動的方式。“氣韻”動起來，畫就活了，這種運動或平靜或激烈，總會產生一個運動形式。有句話叫：舒氣為霞。就是說：霞光讓人眼前發亮，好的畫就像霞光一樣。

吳大亮先生深諳書理，早年以書法名世，多次入展中國書法家協會舉辦的書法展覽并獲大獎，其書法獲得過四川文藝政府獎——巴蜀文藝獎。詩、書、畫、印的完美結合，歷來為文人書畫家推崇，也是文人書畫的一大特色。吳大亮先生，詩書畫兼修，力追文人書畫的逸格妙境。他的很多作品，采用極為講究的花箋寫成，詩書畫結合，顯得生動活潑、清雅有趣，洋溢著一種極為生活化的氣氛，顯示出作者淡雅的情趣追求。這不僅增加了作品的觀賞性，而且每箋文字無一雷同，皆隨感而發，有題畫詩句、創作心得、名人警句、對圖畫的釋讀，內容豐富多彩、有趣耐讀。他的近期作品，章法布局上很有特點，或隨圖畫的分布揖讓以書，或蓋過底色書滿全紙，形式極為靈活，疏密相間，生動自然，令人回味無盡。這種不拘陳式的形式，足見吳大亮先生對整體構造布局有著極強的駕馭能力，顯示出其良好的藝術素養。

2009年，吳大亮先生有緣入一壺山人（著名書畫家周德華先生）門下研習山水畫，在《學畫心得》中言到：修藝當擇其良師從之，余有幸入一壺老師門下。因良師自明，明則能通，通則能變，通變之師當可為人范、導正法、破迷津，于古訓傳道、授業、解惑中讓人領悟。初入師門，一壺老師以其師汪濟時老題寫的“履薄臨深”，以裔敬亭老題寫的“寒梅寄傲”和遍能大師題寫的“水一方書屋”警示勉勵之。為人修藝當持履薄冰、臨深淵之謹慎，含茹于深厚的傳統文化之中，養就梅一樣傲風立雪的精神品格。為藝之道，途艱路遙，須窮其力，盡其心，以心印心，實修實證，方能有成。余謹記其言，領其意，遵其行，努力為之，甚是獲益。書法亦是同理。自從投在一壺山人門下，體悟觀察，浸淫山水畫創作，山水畫突飛猛進，取得了令人垂涎的成就。

吳大亮先生的山水畫從沈石田入基，后于吳鎮、張風、髡殘、石濤、八大、擔當、董其昌等皆有所涉。從古人那里找尋與自己心性相契合的山水畫語言，參悟不已，從繁筆探索到簡筆涂抹，越簡越好，設色淡雅、簡單明了，高度概括，凝練而傳神，畫近而旨遠。畫面耐讀耐品，越看越有味。意入中國山水畫的奇妙之處。

“讀萬卷書，行萬里路。”吳大亮先生很重視山水畫創作的對景寫生，走出書齋，到大自然中去，師法自然。他不辭辛勞，為了找尋到雄強挺拔的太行山的肌理，不遠千里來到太行山腹地寫生。吳大亮先生用全新的創作思路、方法和認識解讀古人山水的意趣，用出世之心態，用貼近自然生活的心態，感悟生活感悟自然，用寫生的手段來寄托他尋覓天人合一的創作理念，抒發他對山水自然的熱愛和悲憫之情。他說，太行山與蜀山的形、氣、神是完全不同的，在用筆、用氣、用墨等方面也會隨之不同，它所體現的精神也是別有生趣的，這是吳大亮先生切身觀察體悟的結果。他觀察事物最大的特點就是將自己的情感注入到所描繪的對象之中，成為一種客觀化的情感，即移情于物，托物抒情，才能創造出寫山則情滿于山，畫水則意溢于水的“意與境合，情景交融，感人至深”的意境。透徹理解中國山水畫的精神內涵發展過程及發展現狀，這樣才能創造出如此“氣韻生動”的作品，才能感受到畫面的主題靈魂的存在。