戲曲與書法

弘彥

讀大學，曾選中國戲曲為選修課，京昆雅韻開啟我對中國傳統戲曲最初的涉獵，囫圇吞棗似地觀看多部戲曲，既有心得，也有存疑，如“戲曲”、“戲劇”有何區別：中央臺有戲曲頻道，上海臺卻是戲劇頻道;還有“戲”與“劇”，比如越劇、揚劇、甬劇、錫劇，卻不能說越戲、揚戲、甬戲、錫戲，唯有京劇也可叫京戲;還有安徽的黃梅戲，不能說黃梅劇;還有話劇，也不能叫“話戲”，更不能叫“話曲”。

總之，戲看多了便有聯想，中國戲曲似乎與中國書法，堪稱異曲同工。戲曲的一招一式，唱念做打，就是中國書法的一筆一畫，燥潤濃枯。有人稱，好的書法，會把不是字的東西寫進書法里，又把字寫到字外去，凸顯漢的精神，金石的力道，而滿紙云煙，盈帶煙霞;同樣，好的戲曲也會因把不是戲里的東西唱到戲里去了而萬般風情，因為，戲曲是一種寫意、是一種境界，那是學養、學問的積淀。

生旦凈末的每一闕唱段，儼然一幀書法作品，或委婉綺麗、或高亢亮麗。如凈角似魏碑厚實頓挫，青衣似晉唐小楷靈動，老旦蒼涼，老生沉郁，仿佛從中讀出二王韻味，也讀出顛張醉素……尤其，旦角的水袖，那簡直是中國草書之極致。京劇《天女散花》，梅大師將旦角表演的無以復加，成功創新的“花衫”而為人青睞，寫進中國戲曲史。其水袖，就是書法的點畫，或獷或媚，無不寫意人生世象與處世性情。中國書法，堪稱線條藝術。秦代小篆，玉女垂拱，端莊典雅;漢隸八分，輕盈雍容，豐潤柔美;晉唐楷書，肅然起敬;行書活潑，草書張揚……若將水袖舞動曲線用筆墨、線條來表示，它不就是張旭、懷素筆下的草書大作，或有高云墜石，千年萬歲，枝蔓枯藤余韻;或是楊柳春風，鶯歌燕舞，小橋流水人家。時如強弩立弓，蓄勢必發。時有兩軍對壘，氣脈貫通。不難想象“飄風聚雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫”是一種何等的恢宏意境。那水袖，就是放浪形骸的狂草，那已不是純粹的線條，那是藝人性情使然。或孤蓬自振，驚沙坐飛;或飛鳥出林，驚蛇入草。那是書家氣脈，回眸紙上，己是魂歸神收。

誰說，唱戲只是一種謀生，唱戲也是一種精神與生命。只有理解了戲曲舞臺上的一桌一椅的精彩，也就理解了書法筆畫上的一撇一捺的文化魅力。舞臺上的身段、水袖，令人九曲回腸，仿佛是書寫在宣紙上的筆畫，字夾風雷，聲成金石。舞者，陶陶于其中，觀者，詠詠作知音狀。

如果說，書法是一部戲曲，每一漢字都是一個鮮活的角色;那么，戲曲就是一部書法，每一角色都有一段繾綣的故事……令人釋道平矜、怡情悅性。我以為，戲曲最能體驗光陰的流失，“周秦雄風漢唐歌”，倏忽，千年過去了。流走的是時間，積淀下來的是驚天地、泣鬼神的歷史詩篇。書法，同樣是千百年的一個生命對另一個生命的孜孜對話，暖人情懷……