淺談電視音樂真人秀節目對中國美聲推廣的意義

操奕恒

【摘 要】于2018年11月開始播出的電視節目《聲入人心》是一檔真人秀音樂節目。與以往的音樂類真人秀節目的平民化定位有所不同，《聲入人心》將目標瞄準了專業性與藝術性較強的領域——美聲聲樂。該節目一經播出，刷新了觀眾對音樂類真人秀節目的固有印象，帶領觀眾打開了“美聲聲樂”的大門。

【關鍵詞】《聲入人心》;節目創新;藝術類型推廣

中圖分類號：J905? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0062-02

一、中國電視音樂真人秀節目現狀

曾經，中央電視臺舉辦的“青年歌手大獎賽”作為中國電視音樂大賽類節目的鼻祖，從1984年開始，每隔一年舉辦一次，已經成為當前對我國歌唱界具有一定影響力的電視節目，在百姓之中掀起過音樂熱潮，音樂素質問答環節更是引得電視機前的觀眾積極參與。[1]但“青年歌手大獎賽”對于觀眾來說是專業的，遙不可及的。之后湖南衛視主辦的《超級女聲》一度成為了現象級的電視音樂真人秀節目，受眾在《超級女聲》中受到了啟蒙：原來“草根”也是可以在電視屏幕上大放異彩的。如今我國音樂類選秀節目在各大頻道中隨處可見，一時間造成了同質化競爭，觀眾也開始出現審美疲勞。在這樣的大背景下，《我是歌手》的出現又給電視音樂類節目市場打了一劑強行針，電視歌唱競技類節目引發了新一輪的熱潮。[2]《我是歌手》的熱點就在于，參賽的不再是民間音樂愛好者，而是當紅歌手。加之專業的現場樂隊、絢爛的舞臺燈光和精良的制作，《我是歌手》比起以往的音樂真人秀節目在質量上有著質的飛躍。《我是歌手》無疑在提高觀眾音樂審美方面起到了非常積極的作用。在電視娛樂業高度發達的今天， 各大衛視都使出各種奇異招數以吸引觀眾的眼球，[3]在這樣的環境下，電視音樂真人秀節目又要如何繼續實現突圍呢？《聲入人心》給出了一個讓人滿意的答案。

普通受眾對于美聲音樂往往有一種固有印象，認為歌劇對于普通大眾來說是遙不可及的。專業領域的音樂只會在音樂廳或者大型晚會上出現。而《聲入人心》打破了這樣的壁壘，該節目將“歌劇”“美聲”這樣的高雅藝術推到了觀眾的面前，可以算得上是我國音樂類綜藝節目的首創。該節目既保持了專業性又融入娛樂元素，讓觀眾既感受到了高質量音樂又體驗到了競演的刺激。與此同時，在融媒體時代，電視音樂真人秀節目也必須要利用互聯網，在線上線下打造全面的傳播途徑。

二、《聲入人心》實現高雅音樂大眾化

（一）參賽選手年輕化。《聲入人心》首先為人們呈現出了美聲歌唱家形象的另一種可能。并不是所有美聲歌唱家都是成熟、體格壯碩、留著胡子的男性形象，還可以是青春的、高顏值的“小鮮肉”。這一方面打破了觀眾內心與美聲音樂的距離感;另一方面也獲得了一大批女粉絲的青睞。節目組在國內外專業音樂學院、音樂劇演員中甄選了36位專業的演唱者，大部分選手年齡在20歲到30歲之間，其中最小的石凱才剛成年，黃子弘凡、蔡堯等選手甚至不滿20歲。這在無形中就指向了年輕一代的收視群體，而他們正是形成流量、點擊量的重要力量。

（二）音樂形式多元化。在音樂作品上，《聲入人心》也變現出了很強的創新性。該節目雖是以美聲為主題，但是在曲目的表達上也進行了其他演唱形式的融合。比如節目中李文豹、南楓、星元三人合作的男生三重唱《小河淌水》，該作品本是一首云南民歌，在后期編曲中使用了竹笛、古琴等中國傳統樂器作為配器，再加上美聲演唱，呈現出了前所未有的震撼效果。再例如男聲三重唱《我會在你身邊》，結合了蔡程旻、李琦兩位美聲唱法與高揚的流行男高音唱法，使美聲唱法變現得更容易讓人接受，又讓流行音樂表現得更加恢弘。這樣豐富的演唱形式使美聲唱法不再曲高和寡、遙不可及，使美聲與音樂劇更具有可看性。

還有一些作品體現了美聲唱法和流行音樂的結合，例如用美聲唱法來演繹周杰倫膾炙人口的作品《青花瓷》，大家熟悉的作品用一種陌生的方式來演繹，這種處理本身就可以吸引觀眾目光。在曲目選擇上，除了經典唱段、民族音樂改編，以及大家熟悉的流行歌曲的翻唱外，節目組甚至還加入了動畫片音樂元素，各種驚奇層出不窮。美聲唱法本身是一種比較古典的歌唱藝術，常規來說是在音樂廳中，不用話筒只靠共鳴來傳聲的。而在節目中，將音樂廳里的演唱方法搬上了舞臺，美聲歌者用上了話筒。伴奏形式也從單一的鋼琴變為了配器豐富的樂隊。這種在演唱方法上的創新，也給美聲唱法的推廣添加了助推力。

（三）節目設置通俗化。《聲入人心》采取了一種全新的競演模式，不再采用傳統的晉級與淘汰制度，而是設置了6個首席席位和30個替補席位。在一百天的專業訓練之后，從36位歌手中選出六位首席，最終獲得發行專輯和演出的機會。在這樣的精彩模式當中，觀眾可以體驗到前所未有的緊張與刺激。節目在后期制作上也比較注重通俗化原則，有很多觀眾說，在看《聲入人心》之前都不知道我國還有這么多年輕的優秀的專業歌手。有了好的選手好的作品，還要在節目環節設置、后期包裝上多下功夫才能實現最好的節目效果。

三、《聲入人心》對我國專業領域音樂類型推廣的啟示

（一）聲樂教學應提高受眾意識。美聲唱法是一種世界聲樂界都認可的科學的演唱方法，它強調調動全身歌唱，是一種呼吸、發聲、共鳴共同調動下的系統的聲樂理論。但在我國長期的教學與演唱實踐中，演唱者往往過于在意唱法的正確性而忽視了音樂的可聽性，導致長期以來美聲唱法只在圈內孤芳自賞。而《聲入人心》就給我們這樣的啟示，美聲唱法也是可以進行創新，從而去貼近大眾的。這就要求我們聲樂教育者不能閉門造車，落后于時代最終會被時代所拋棄，不去貼近聽眾最終也會被聽眾拋棄。我們所有的音樂都來自于古典音樂，我們應該對現有的音樂形式進行傳承和發展。

（二）高雅藝術應拓展大眾化傳播渠道。《聲入人心》在湖南衛視播出本身就具有很大的優勢。湖南衛視本身是一個傳播能力較強的電視媒體，再結合旗下網絡端平臺芒果TV共同造勢，實現了線上線下的共同傳播。《聲入人心》的團隊還在微博、搜狐等門戶網站進行話題營銷，全方位提高節目曝光度。在QQ音樂、酷狗音樂中也可以及時搜索到《聲入人心》中作品的現場收音版本，在微博中也可以輕松搜索到經過剪輯的視頻。對比起音樂廳中才能聽到的美聲音樂會，這一切都是受眾唾手可得的。通過新媒介、移動端媒介，高雅藝術的邊界得到了無限延伸，目標受眾群體也得到了擴大。我國美聲音樂的推廣不能只靠業界人士在專業場所的傳播，與新媒體融合是一個必經之路。《軍中女郎》片段播出后，其中“9個high c”就登上了微博熱搜，并引起了模仿熱潮，這就是一次很好的高雅藝術科普的案例。

四、結語

作為當代大眾文化的典型， 電視音樂選秀有著強大的社會聚合和導向功能。[4]《聲入人心》對于專業藝術門類的推廣作出了很好的示范。對于受眾來說，他們得到了接觸到高雅藝術的途徑與機會，看到了更多被創新演繹的藝術作品，得到了賞心悅目的高質量藝術的視聽體驗。對于音樂類真人秀節目制作團隊來說，這是一次成功的本土化嘗試，為專業領域藝術的大眾化傳播開辟了先河。對于聲樂藝術工作者來說也能獲得全新的啟發，在專業的前提下重視觀眾的視聽感受，才能讓音樂人才迅速走向市場。

參考文獻：

[1]賀美智.論美聲唱法在中國的發展——以青年歌手電視大獎賽為例[J].當代音樂，2015，（11）：64-66.

[2]黃彥，劉璐.關于電視歌唱競技類節目中“老歌新唱”現象的思考[J].當代音樂，2017，（16）：104-106.

[3]馬東風，楊超群.瘋狂的電視音樂選秀——大眾娛樂的審美三則[J].當代音樂，2015，（05）：12-14+16.

[4]馮定邦.我國電視音樂選秀節目研究現狀述評[J].當代音樂，2017，（02）：76-78.