京劇元素在手風琴作品中的藝術表現與教學

吳燕

【摘 要】近現代作曲家們不斷地將京劇元素運用到手風琴作品中，將民族性和時代性充分融合起來，在音色、音響、音樂表現力、情感張力等方面取得了更深層次的發展與突破。對于京劇元素的手風琴作品，既要讓作品中的京劇元素有所展現，還需要考慮到觀眾的喜好，為觀眾展現更完美的表演。就教師教學而言，應從聲、情、神、意、形、韻六個方面進行教學，從而促進學生朝著演奏者的藝術表現能力方向發展。

【關鍵詞】京劇;手風琴;藝術表現

中圖分類號：J624.3 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0123-02

京劇是最具代表性、集中國戲曲大成的劇種，近現代作曲家們在不斷地將京劇元素運用到手風琴作品中，創作出了許多既符合中華傳統京劇風格又能體現其特點的多種作品。

京劇元素的手風琴作品主要以改編“樣板戲”、改編其他器樂曲、直接運用京劇元素創作的。改編“樣板戲”的代表作品有楊智華根據京劇《智取威虎山》的選段改編的《打虎上山》;改編其他器樂曲的代表作品有李遇秋根據鋼琴曲改編的《前奏曲與賦格》;直接運用京劇元素創作的代表作品有李遇秋《惠山泥人印象》組曲中的《京劇臉譜》。這些作品在改編、移植、創作過程中，手風琴作品創作開始嘗試走民族化的道路。作為演奏者，既要讓作品中的京劇元素有所展現，還需要考慮到觀眾的喜好，因此在教學中對教師提出了更高的要求。

一、京劇元素與手風琴藝術表現中的“聲”

京劇的“聲”是唱腔、器樂曲牌，手風琴的“聲”是手風琴演奏的聲音，用手風琴與京劇音樂表現相關的樂曲時，作曲家們一般會通過模仿京劇伴奏樂器的音色，將其與戲曲音樂相融合。在手風琴演奏中，常常會要求聲音干凈、層次感強、具有穿透力、轉換風箱不拖泥帶水等。這一部分重點體現于手風琴演奏技巧、風箱、變音器的運用上。利用手風琴特有的變音器和控制風箱等方式盡量使音色逼真地模仿京劇音樂中的器樂曲牌。《打虎上山》作品中表現得淋漓盡致，在調控好力度的前提下，盡最大努力來獲取濃重的振音效果，就如同小提琴強有力的碎弓，既可以襯托出強烈豪邁的英雄氣概，又能模擬出風雪呼嘯的聲音;《京劇臉譜》較多地運用了京劇中的絲竹牌子曲和打擊樂的謬鼓點來模仿京劇的節奏，在不斷變換變音器的同時，音樂的主題色彩也在不斷變化，鮮明的音樂層次充分體現了變音器的使用。

二、京劇元素與手風琴藝術表現中的“情”

京劇具有旋律性強、優美抒情、生動活潑、富于變化和對比、通俗易懂和較強的表現力，“情”就是戲曲的靈魂，是演員所要展現的情感，要將“情”融入于表演之中，從而達到更好的藝術表演效果。在高校手風琴藝術表現教學中，我們常常發現不少學生單純地追求演奏技巧，演奏得固然是流暢熟練，但聽起來如同死水一般，沒有一點情感波動。在教學中，教師應讓學生欣賞并借鑒京劇表演中的情感表達手法，神情、眼神等多方面完美結合，領悟表達情感的方法，無論是對手風琴教學還是在手風琴演奏中，都有利于更準確地表現音樂的藝術特征，做到在表演中能夠以“情”打動觀眾。李遇秋《前奏曲與賦格》中的賦格主題則和京劇的“哭皇天”或“小開門”更加接近，運用京劇曲牌的方法，讓人一聽便知是運用了京劇元素，讓聽眾更快地接受。

三、京劇元素與手風琴藝術表現中的“神”

在京劇表演中的“神”是演員們通過表情的變化來傳遞的，此外還需要用眼神來傳遞出情感的信息。練習用不同的眼神來傳遞不同的情緒，從而將戲演得更為真實。在手風琴藝術表現過程中，演奏者并不是低頭演奏保證不出錯就夠了的，還需要“形神具備”的表演。在教學中，如聲樂演唱一般需要“聲情并茂”，沒有“神”的演奏，會讓聽眾覺得無趣無味。教師組織相關的京劇表演活動，讓學生們能夠直接學習、參與京劇表演，親身體驗眼神對抓住觀眾的重要性，并學會如何用眼神來抓住觀眾的注意力。如《打虎上山》樂曲中，最初的一大段冒頭營造氛圍之后出現一次主旋律（左手低音部），手風琴左手旋律部分厚重低沉，音色介乎于圓號和長號之間的音響效果，加上右手的快速跳躍的八分音符伴奏組成的富有氣勢的組合，能夠使聽眾構想出沉著冷靜的楊子榮在暴風驟雪中機警穿行的畫面，這個時候演奏者要用眼神給聽眾傳達此時主人公的沉著與冷靜，有種不達目的絕不罷休的氣勢。在演奏中，演奏者不僅需要根據作品進行變化，而且其面部表情、眼神也需要根據樂章的變化而變化，并采用不同的演奏技術，才會表現出各個角色的“神”，呈現出更好的舞臺效果。

四、京劇元素與手風琴藝術表現中的“意”

京劇表演需要遵循“意”，所謂“意”指的便是時代的意義，這種意義或是對過去歷史的展示，或是對現在時代的烘托，更是表演者對藝術的一種傳承與發展。演員們需要準確了解故事發生的時代背景、作者的創作思想、創作意圖，以及作品本身的流派、風格、特征等。在手風琴藝術表現過程中，也是需要“意”的，只有具有獨特風格的演奏，才會深入人心，了解作曲家的生活環境、作品的創作時代、作曲家的心境、人生經歷等，從而更加完整深刻地把握作品的歷史性與作品風格。

在教學中，教師要引導學生借鑒京劇表演中的“意”，這是一個逐漸積累的過程。《打虎上山》 主要講述的是解放戰爭時期，解放軍英雄楊子榮不畏艱險，與猛獸頑強搏斗的英雄氣概，該旋律慷慨激昂、跌宕起伏，唱段表現了必勝的信念，尤為展現出英雄的英武氣概和革命樂觀主義精神，演奏該曲時要帶著對中國人民解放軍的敬意，刻畫出英雄行進雖步履匆匆但從容鎮定的氣概。《京劇臉譜》 的創作元素正是來源于作曲家參觀無錫惠山泥人廠時，深受一張張色彩繽紛、形象各異的京劇臉譜感染，萌發了將我國的國粹藝術引用到手風琴創作中的愿望。了解作者生平、時代背景、創作背景，歸納總結談論自己的感想，從而發揮演奏者二度創作能力，使演奏者在手風琴藝術表現中能夠具有自己的個性，詮釋出作品的歷史性與時代性。

五、京劇元素與手風琴藝術表現中的“形”

京劇中的“形”是指京劇表演中的形體，用京劇的說法便是“身段”。“形”最為注重的便是表演中身體的韻律感，常常體現于動作上，包括手部、腿部、軀干等方面的動作，這些動作應用于手風琴藝術表現中有很好的效果。在手風琴藝術表現過程中，要求演奏者在臺上的手形、眼神、坐姿等達到完美結合，其中手部動作與風箱結合最為緊密，手部動作與風箱控制的大小、輕重都要服從于手風琴作品的需要，這就會直接影響到樂句的聲量、節奏。

除此之外，動作也是非常容易被觀眾所關注的。要想訓練學生的動作，也可以學習京劇演員的軀干動作，讓學生在手風琴演奏中也有“身段”，有“神韻”。在《京劇臉譜》作品中有一段運用了京劇曲牌“夜深沉”的旋律，并作了變奏，表現女性柔美秀麗的魅力，這時在演奏中要符合演奏情緒，不可以夸張。《打虎上山》中運用了手風琴右手鍵盤的和弦震音，模仿京胡演奏技巧中“顛弓”的效果，并有大量的抖風箱來模仿伴奏樂器京胡“碎弓”的演奏效果，演奏這一段落時，腰部、手臂部挺拔的線條要更加有力。“形”只能夠作為一種輔助語言，需要符合演奏情緒，從而達到烘托效果。在教學過程中，應盡量吸收戲曲表演動作的精華所在，讓學生勤加練習，才能夠將有限的動作優勢逐漸做到最大化，從而使得表演更加完美。

六、京劇元素與手風琴藝術表現中的“韻”

中國音樂美學中常常將“韻”作為藝術的最高境界。京劇表演中常常都會談到演員的“神韻”，“神”指神情、神態，而“韻”則是高于“神”的一種境界。“韻”所產生的美感是會滲透在演員所唱的每一字、每一句中，更會融匯于全曲的情態布局中，從而引發完美的舞臺效果，讓觀眾產生共鳴。在手風琴藝術表現教學中，京劇表演中的“韻”運用于其中，就是展現在演奏者的每一個按鍵、每一次的轉換風箱、每一段樂句、每一個節奏、每一個神態，甚至是每一個手指的輕重上。在每一個小地方都表現得盡善盡美，才會匯聚出完整的狀態與神韻。所以在“韻”的教學中，應當培養學生對作品的理解能力，以及基本演奏能力、節奏應變能力、二度創作能力等，從而塑造出符合作品的音樂形象。

京劇藝術從其萌芽到繁盛，經歷了漫長曲折的歷史階段。京劇表演中的神態表演尤其精湛，演員們的神態、動作、眼神都是值得我們去學習與借鑒的。手風琴在京劇元素的作品中重新演繹，同時突出音樂形象，運用創作手法既體現了線條旋律之美，運用多聲部和聲手法又使旋律線條更加豐富多彩，使簡單的戲曲聲部縱向處理，這是中西音樂創作的結合，將戲曲氣息運用風箱控制到位，一板一眼頓挫地準確傳達。在多元化音樂文化發展的當下，使傳統京劇走進當代流行音樂中，被年輕人所認識并熟知。教學中對學生進行聲、情、神、意、形、韻六個方面的訓練，將會使學生在手風琴表演中的神態更加自然，最終達到人與琴合一。

時至今日，我們對于這個已經成為民族文化瑰寶的事物，似乎還分析和研究得不夠細致和徹底，它的生命力，在現代西洋作曲技法鋪天蓋地的今天，似乎還燃燒得不夠充分，在這樣的一種氛圍中，我們作為追隨著時代步伐的一代人，似乎更有義務，為它的進一步燃燒和發光發熱創造一種可能。這不僅僅是對于京劇而言，更深一層，也是我們，對于自身的民族文化的一種保護和發揚，是值得我們去為之努力的。

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