豐子愷文學作品中的音樂與繪畫元素

【摘 要】當前對豐子愷的研究大多分為三個方面：一是對豐子愷漫畫、書法等書畫作品美學思想的研究，二是對豐子愷音樂教育理論學說的探討，三是對豐子愷散文等文學作品的解析。三個主流方面大多被單獨研究，少有將“文、樂、畫”三種元素結合并探究其內在聯系的作品。因此深入了解豐子愷作品中的音樂、繪畫藝術元素對其寫作風格的影響，探索不同藝術之間的相互交融與影響，挖掘豐子愷藝術作品的獨特魅力，是對我國近現代文學、音樂、書畫等藝術發展空間的一種新探索。

【關鍵詞】豐子愷;文學;音樂;繪畫;藝術美

中圖分類號：I206?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0217-02

豐子愷的文學作品在中國近現代文學史上有重要的地位。作為一位“全才型”的大家，除卻在文學上的造詣，豐子愷的音樂美學、音樂教育理論研究和書法漫畫作品的成就也在近代藝術學中產生重要影響。在音樂方面，豐子愷著有《音樂知識十八講》《音樂入門》等;在書畫方面，豐子愷代表作有《子愷漫畫全集》《護生畫集》等。豐子愷的散文隨筆可以說是最具有個人風格的文學作品，《緣緣堂隨筆》《隨筆二十篇》《藝術趣味》《藝術與人生》等，他的作品內容多關注生活細節、自然人情，風格樸素淡雅、純真潔凈、富有童趣，常以溫柔博愛的眼光看待事物，對事物抱有和善的同情和悲憫之心。

豐子愷本人的作品，無論是音樂還是書畫，都十分重視作品的整體藝術性。比如豐子愷曾在《中國畫的特色》中提出中國畫最重要的特色是“畫中有詩”這一元素。作為一位偉大的漫畫家，豐子愷又極其重視書法和音樂的藝術，他曾提到，“訴于眼的藝術中，最純正的無過于書法，訴于耳的藝術中，最純正的無過于音樂，在一切藝術中占有最高的地位。”綜上來看，我們可以發現對豐子愷的研究，不應當只從某一領域進行，而應以全局的眼光，重視藝術之間的聯系性和整體性。

一、豐子愷文學作品中的音樂元素

豐子愷的部分音樂著作被中小學校用作教科書和課外輔導材料，如《開明音樂講義》《開明音樂教本》和《音樂入門》。其中《音樂入門》是當時膾炙人口的音樂啟蒙書籍，也是豐子愷音樂著作中流傳最廣、影響最大的一部，廣大音樂愛好者通過此書可自學樂理。《音樂入門》的語言淺顯易懂，如在講解音階的上下行之時，上行的“do mi sol do ”被豐子愷稱作“乘風破浪，排山倒海”，下行的“do sol mi do”則是“雨過天晴，煙收云散”，這種細膩而富有文學意味的文字是豐子愷音樂理論作品最突出的特色。

豐子愷認為“音樂是精神的糧食”，把音樂看作是治病的良藥和延年益壽的食物。在《關于兒童教育》中豐子愷把高尚而有趣味的樂曲比作橄欖，聽此類曲猶如回味清香雋永;而低俗無趣的樂曲則被比作糖果，聽此類曲目只能品嘗淺顯的意味。在《田園的交響樂》中豐子愷介紹貝多芬的生平及音樂作品時，將這部交響曲描述成一幅田園山水花鳥圖，貝多芬對田園的喜愛之情使得這部作品洋溢著清新自然、質樸歡快的情緒，因此交響曲的基調也是輕松愉悅的，用音樂旋律描述的這部作品讓人仿佛看見一幅幅美麗的田園風景圖。因為豐子愷的音樂作品多是面向兒童的，所以作為啟蒙教材，他的音樂理論作品或關于音樂的文學作品語言大多簡潔易懂，符合兒童的認知，各種形象的比喻、類比層出不窮，展現出一位深愛兒童、致力于傳播音樂文化、音樂美育的教育者獨有的溫和慈善心境。豐子愷始終堅持音樂教育的目的在于感化人心、陶冶情操、提高審美、養成良好的生活習慣、塑造健全的性格品質。雖然豐子愷傳播的音樂教育理論多是偏向西洋音樂，但作為國學大師，他巧妙地采用國人善于接受的方式講述西洋音樂故事和音樂理論，認為必須通過學習西方音樂來提高本國音樂素養，進而形成本國自身的音樂系統理論。豐子愷認為國民音樂的啟蒙教育，必須要注意循序漸進，有條理有方法，堅持因材施教、因地制宜，尊重兒童的個人意愿、維護孩童的天性，同時應該利用多種藝術手段相結合進行音樂的傳播。

二、豐子愷文學作品中的繪畫元素

徐型在《豐子愷漫畫的文學意蘊》一文中提到，豐子愷在回顧自己四十年文藝生涯時說：“綜合看來，我對文學，興趣特別濃厚。因此我的作畫，也不免受了文學的影響。”中國傳統文化似乎一貫更看重“文畫相融”“文畫雙修”。比如蘇軾評價王維“詩中有畫，畫中有詩”。因此文與畫的有機結合是中國畫的傳統，也是中國文學的特殊意境。豐子愷在文章《中國畫的特色》中就對“畫中有詩”這一概念進行了探討，他認為首先“畫中有詩”勢必要將畫和詩呈現在同一平面，以“詩句”解釋“畫作”之描繪內容;更深層次則是“文畫相融”，“詩句”不僅是畫面的旁白補充，更提升畫作的獨特意蘊，有“畫龍點睛”之妙用，“畫作”更成為詩句的情景呈現，通過色彩、意象的立體化形象化表現出詩句中的詩情畫意，顯示“詩中有畫，畫中有詩”的深邃意境。

豐子愷的散文作品《鄰人》就是“畫中有詩”“文畫相融”的典型。在同名的漫畫中，兩家相鄰的住所被一扇鐵車輪般的欄桿隔開，兩屋內的主人相隔咫尺卻互不相干，這是豐子愷從上海回江灣時路過天通庵附近所見之實景。他在散文中寫道：“那把鐵扇骨，又具體，又明顯，又龐大地表現出它的用意，赤裸裸地宣示著人類的丑惡與羞恥。”實際上當時比鄰而居卻彼此防范、互不信任的社會現象諷刺了人心的復雜與相互猜忌。豐子愷在文章中還以刑罰法律、城郭門墻相類比，顯示“鐵扇骨”的羞恥與丑陋，表達對人性丑惡的厭棄和批評。文末，豐子愷以“肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡馀杯”的美好愿景作結，展現了一代大師曠達澄明、不懈追求人性之善的心境。

三、小結

豐子愷就是這樣一位才華橫溢、學識淵博的大藝術家，他在音樂、書畫、文學領域的成就似乎也是相輔相成的，在藝術的殿堂里，他是“開放的”“兼收并蓄的”，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，豐子愷是“文中有畫，畫中有文”“文中有樂，樂中有文”。無論是書畫作品還是音樂教育理論研究，豐子愷的著作都有一種濃郁的“文人氣”，與汪曾祺、沈從文一樣，文學作品中有濃郁的鄉土情懷與人文關懷;又融入獨到的音樂與繪畫藝術元素的見解。傳統文化的熏陶使他的作品自始至終都帶有濃郁的中國古典文化意趣，顯示出作家深厚的傳統文化修養;西方現代創作技法及藝術思想的涌入使他的音樂、繪畫等理念具有與時俱進的創新意識，開闊的中西視野相結合，最終形成豐子愷日漸成熟的藝術思想。

參考文獻：

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