試論如何在藝術課程中融合思想道德教育

陳超 胡明強

摘要：如何在藝術課程中融合思想道德教育，前提條件是對教師的要求，教師要以身作則、為人師表，還要結合藝術課程的特色，藝術課程重在以情感人，在潛移默化的狀態下通過真、善、美的熏陶，達到思想道德教育的目。在此基礎上，結合傳統文化做人做事道理的講述，情理兼備，最終幫助學生建立正確的價值觀和世界觀。

關鍵詞：藝術課程;以情感人;思想道德教育

德才兼備是教育的目標，受教育者有才藝有德行，必能為社會做出貢獻;相反，有才而無德，社會反而可能深受其害。從這一點上看，德比才更重要。思想道德教育是所有專業教育的核心，藝術教育也不例外。

在對學生進行道德教育之前，有一個前提條件，這也是對教師的要求。就是教師首先要去做而不是僅僅講，能在日常生活尤其是與學生的相處中以身作則、為人師表，深得學生敬服，才會有好的教學效果。一方面，身教效果要好于言教，葉圣陶曾說：“教育工作者的全部工作就是為人師表……一個學校的教師都能為人師表，有好的品德，就會影響學生，帶動學生”（1）。另一方面，如果教師做的事情讓學生非常不服氣，學生首先就會懷疑老師所講的，你自己都做不到還怎么要求學生做？所以孔子說“其身正，不令而行;其身不正，雖令不從”，這是其一。其二，教師授課時不能站在道德的制高點上評價別人、要求學生，而更應該與學生一起成長，與學生一起反省、發現自己的缺點，不斷改正，不斷進步。學生沒有經過社會的染污，心靈非常單純干凈，他們對真與善有著天然的親近，而對偽善有著天生的厭惡。尤其是藝術生，敢想敢說，有著鮮明的善惡觀，正義感強，同時逆反心理也較強，但對于他們打心眼里敬服的人，卻非常愿意靠近并聽從指教。因此我們說，教師以身作則、為人師表地踐行師德精神是上好道德教育課的前提條件。

藝術教育與思想道德教育有著共同的目標。藝術創作和藝術欣賞的最終目標是真、善、美，是對人性深處的挖掘和叩問，有著向善的本質。

但是藝術之善與倫理之善又有很大的區別。先說藝術之善：藝術首先要讓人感動，沒有感動，藝術品不能稱之為藝術品，而應稱為物品或工藝品。所以，藝術的真實表達是藝術之善的基礎。作為藝術家，他（她）被生活中的某一點所感動，然后他（她）通過藝術品把這種感動傳達出來，使觀眾獲得了共鳴，那么，這件藝術品就成為有意義的藝術品。所有感人的藝術品都是純真的人性流露的結晶，從人性流露出來的真，就是善，就是美。真、善、美三個概念是相互依存關聯一體的。如果沒有真，善和美又怎么能夠存在呢？如果非得用一句話說明什么是美，那就是：感動即美。總而言之，藝術之善的方式是以情感人，以情化人，沒有任何說教。而倫理之善總體上是勸人“諸惡莫作，眾善奉行”，如古人常說的“仁、義、禮、智、信”，與人交往時要為別人著想，要遵守社會規范，要給人積極向上的力量等等。它是以講道理的方式，以理服人。

綜上所述，藝術之善與倫理之善的最終目標一致，但方式不一樣。

正因為藝術之善的這種特點，在藝術課程中融合思想道德教育時就要隨順這種特點，以情感人與以理服人相結合，以順物細無聲式的藝術感化與德育故事的講解啟發相結合。下面以學校“西方現代藝術欣賞”課程的課堂實例來說明。

實例一：欣賞西方現代藝術家梵高作品《吃土豆的人》，畫中人都是窮苦的農民，一點都不“漂亮”，但是很“美”，深深地打動著我們，美在什么地方？打動我們的點是什么？慢慢啟發學生。畫中描繪的是一家五口人在昏黃的燈下吃晚餐，老婦人可能身體不適，或者操勞過度，雖然坐在餐桌旁，但明顯地沒有食欲，低頭皺眉好像忍著身體的某種隱痛，坐在她旁邊的老伴正遞給她一個撥好皮的熱騰騰的土豆，眼神里滿是關切，坐在她對面的壯年兒子更是擔心地望著她，眼神好像在說“媽，您沒事吧？”，兒媳婦似乎還不知道婆婆的身體狀況，滿是疑惑地看著丈夫何以這種眼神看著婆婆，只有還未成年的孩子自顧著吃東西，并且背對著畫面，與燈一起基本上在畫面中間的位置，形成相似性對稱的畫面構圖。畫中充滿了關愛的溫情，正是這種人性的溫暖打動了觀者。畫中最傳神的就是兒子的眼神，那種對母親的擔憂和關愛溢于言表。從這里作為契入點，進行道德教育的擴展。如果你的父母身體不適，但是為了這個家，不得不堅持努力工作，你會有什么樣的心情？學生這個時候就會在這個問題的帶動下想起自己父母，會有種種觸動。在這種情況下講古人“百善孝為先”的道理，儒家的倫理道德以“孝”為核心，父母對我們有第一大恩，如果對父母都沒有感恩的心，又怎么可能對老師、對朋友、對社會有感恩的心？平常我們經常講孝順，不順怎么叫孝？你是否經常頂撞父母？是否自己心情不好的時候會吼父母？是否覺得一切向父母索取都是理所當然？在這一連串的問題下，學生會反思，會接受老師講的道理。“老吾老以及人之老”，在孝的基礎上推而廣之，慢慢達到仁的人格標準，這是傳統文化做人道理的根。

實例二：在欣賞西方現代畫家夏加爾作品的時候，總結夏加爾作品的題材會發現主要有兩方面，一方面是他小時候的回憶以及猶太人的神話故事，另一方面是他的妻子貝拉。他的許多作品都是穿著新娘裝的貝拉，在1944年貝拉去世之后，依然如此。在他去世前三年的時候，夏加爾已經是95歲的高齡了，而貝拉也離開他快40年了。他畫下了《藝術家在維特伯斯克》這幅畫，他的畫里依然是家鄉，依然是貝拉。夏加爾對妻子的深情感動著我們。聯系今天社會的現實，“家里紅旗不倒，外面彩旗飄飄”成為多數人羨慕的對象，“一夜情”成為時尚，“小三”盛行，“劈腿”、“婚外情”、“墮胎”、“權色交易”等等觸目驚心的詞匯與數字，以及居高不下的離婚率，與夏加爾對感情的忠貞對比何其大。尤其對于學藝術的人，在社會上給人留下男女關系混亂的不良印象。越是在這種環境里，越是要潔身自好。引導學生要保持正確的價值觀，可以追求自己的幸福，但幸福不能凌駕在別人的痛苦之上。不要輕率地談戀愛，更不能為了生理的占有玩弄別人的感情。結婚是道義的結合，是為了更好地孝順父母，為了撫養后代，為了兩個人共同的事業。必須對對方忠誠，以婚外情為羞恥。任何感情都應該建立在道德底線的基礎之上，任性可以，但妄為不可以。

實例三：野獸派代表人物馬蒂斯曾說，希望一個疲倦的、傷心的或是疲憊的人，可以在他的畫前享受到片刻安寧，那么他就覺得實現了自己的價值，所以他創造了一種“安樂椅”的理論，是說藝術像一個舒適的安樂椅，對心靈起著撫慰作用，使疲憊的身體得到休息。印象派代表人物莫奈晚年畫了數百幅睡蓮，現在陳列在巴黎橘園美術館的八張大畫是其代表作，據說他晚年畫睡蓮，是為了給戰爭中死去的人的靈魂以慰藉。正因為他們具有如此高潔、博大的心愿，具有這樣悲天憫人的大情懷，才能畫出如此震人心魄的作品。他們畫畫的目的不是名利的驅使，不為描摹表面物質的影響，不是僅僅個人情感的抒發，而是與天道合一、超越時空的永恒相關。他們的作品里沒有無病呻吟的小資情調，沒有嘩眾取寵的刻意設計，有的只是對人類本源的思考，對靈魂深處的挖掘。在今天的社會，我們更需要有情懷的人。情懷是什么？情懷是超出了功利主義的限制，從我們情感的深處萌生出來的，為了人生理想，為了社會大眾，永不止息的內在力量。我們也看到，當前那么多畫畫的人熱衷名利，包裝推銷，使盡手段，一刻也不得安寧，哪有時間和精力潛心研究。即便真去畫畫，有多少人能認識到能做到畫畫最終是“無我”或者說是“大我”的升華。我們要向馬蒂斯、莫奈他們這樣的大情懷靠近，不僅僅是藝術專業，任何專業都是。只有放大自己的心量，有著利他的心，才能有更大的世界。

綜上所述，在藝術課程中融合思想道德教育時，不能空洞地干巴巴地講大道理，要有血有肉，結合當前社會實際，以身邊發生的事情為例，學生有觸動有共鳴，就更容易接受。并且，經典的藝術作品本身就是真、善、美的結晶，在藝術欣賞的同時就是進行真、善、美的熏陶，這種熏陶是無聲無息的，即便沒有一句勸善的話，但是它讓我們的心更加清澈、更加柔軟、更加干凈，而這也正是思想道德教育的目標。

注釋：

龔樂進等主編《教師職業道德》，北京師范學院出版社，1992年版，第146頁。