《南田畫跋》中“逸”的淺析

摘要：《南田畫跋》有著豐富的畫學思想。仔細閱讀不難看出“逸”貫穿整個畫跋的始終，“逸”有著幽深的意蘊和時代的氣息。

關鍵詞：《南田畫跋》;逸;逸格;逸品

一、《南田畫跋》的簡析

清初著名畫家惲格，字壽平，號南田，與清初“四王”、吳歷并稱為“清初六大家”。《南田畫跋》以題詩清麗流暢、詩詞超逸脫俗，被譽為“毗鄰六逸之冠”，也是研究“清初六大家”繪畫技巧、繪畫風格，以及清初文人畫審美情趣的重要文獻資料。

二、“逸品”的由來

中國畫論中，最早出現“逸”字的是謝赫的《畫品》中，“畫有逸方，巧變鋒出”。唐代的朱景玄在《唐朝名畫錄》中首次提出“神，妙，能，逸”四個畫品。宋代的黃休復在《益州名畫錄》對“神，妙，能，逸”做出了解釋，他這樣定義“逸”，“畫之逸格，最難其儔，拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格耳。”隨著文人畫的不斷發展，逸格也被不斷推崇，不被束縛的逸格被限制，如將水墨畫法視為逸品;在水墨山水畫中，又將其意蘊視為神逸。

三、南田筆下的“逸”

歷代畫壇對神、逸二品的地位高低各抒己見，南田則堅定自身立場，他推崇逸格，視逸品高于神品之上。《南田畫跋》中直接論“逸”的題跋有四十多條，如“逸趣”“神逸”“逸氣”“縱逸”“奇逸”“高逸”“秀逸”“勁逸”“清逸”“超逸”等，豐富了逸格的含義。其中，論“高逸”說道：“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，淡然天真。所謂無意為文乃佳，故以逸品置于神品之上。若用意模仿，去之愈遠。倪高士云：‘作畫不過寫胸中逸氣耳。此語最微，然可與知者道也”。

南田認為“高逸”不必以筆墨的繁復或簡率作為判斷標準，他說：“文徵仲述古云，看吳仲圭畫，當于密處求疏;看倪云林畫，當于疏處求密。家香山翁每愛此語，嘗謂此古人眼光鑠破四天下處。余則更進，而反之日：須疏處用疏，密處加密，合兩公神趣而參取之，則兩公參用合一之玄微也。”南田從古人的眼光出發，進一步發展這個理論，認為虛實不是筆墨的多少，虛是畫面中流動的氣韻，實是充實的畫面，畫家在作畫時要把握虛實得當，恰到好處，用充實的自然意象和空靈的畫面空間融合，也就是要繁簡得當，功夫到了，行筆自然，又無造作，就形成了藝術的平淡風格，正如他所說的：“正所謂沒蹤跡處，潛身于此。想其高逸，庶幾得之。”正所謂潛身于蹤跡隱沒之處，這樣把握高逸的境界，差不多就可以通達此境了。我認為他所說的“逸”就是高逸的作品中，意蘊的重要性，意蘊表現的不夠，就無法產生美感上的高逸。

逸品的畫，與意、景、筆墨之間也有密切的關系，他說：“逸品，其意難言之矣。殆如盧敖之游太清，列子之御冷風也。其景則三閭大夫之江潭也。其筆墨如子龍之梨花槍，公孫大娘之劍器。人見其梨花龍翔，而不見其人與槍劍也。”逸品，它的意蘊十分的復雜難解，筆墨難看出它的行筆的痕跡，只要不同的物體在創作中各顯其能，所以逸品不在于畫出某種痕跡，而是在于形之外的意蘊。“‘清如水碧，潔如霜露，輕賤世俗，獨立高步。此仲長統昌言也。余謂畫品亦當時作此想。”逸品是清澈的，是潔凈的，是高雅的，是闊遠的，是不可一律的難以形容又實實在在存在的，這也是南田繪畫作品的一大特點，雖賦色但色彩清麗淡雅，形象含蓄而不俗套，給人“靜”“凈”之感。

《南田畫跋》不僅向我們展示了南田對于畫意的理解，還有作畫時畫家本身的精神世界。比如這句：“橫琴坐思，或得之于精神寂寞之表。徂春高館，晝夢徘徊，風雨一交，筆墨在亂。將與古人同室。而溯游不必上有千載也。”撫琴深思，日夜都在這種狀態的流連忘返，精神集中，再加上風雨交加的自然氣象，筆墨就更加淋漓奔放，通過筆墨與古人共處一室，追溯前人就不必橫跨千年。畫要靜，所謂寧靜以致遠，在所有紛擾中只能得到燥氣和表象的畫面，高雅的意境就談不上了。

南田對逸境的追求，體現出其繪畫思想的深度，以及發自內心的探究繪畫真理的高度。我們在臨摹古畫時，也需要擁有這份平心靜氣，將心神調整到好的狀態，拋棄雜念，領悟古人作畫的精神狀態，是我們作畫的前提。

作者簡介：姚夢琪（1996.12-），女，漢族，安徽淮南人，碩士，陜西師范大學美術學院，19級在讀研究生，美術學，國畫。