師古不泥

摘要：一個面目開得好的藝術作品往往具有非凡的藝術魅力，這種藝術魅力在于能否給觀者耳目一新的感覺，而新鮮感則來源于藝術創新。創新是需要“站在巨人的肩膀上的”，是需要畫家具有相當全面的知識儲備，如重“筆墨”、重“畫外功”、重“文心”、重“哲思”，畫家要不斷完善自我，才能做到“師古而不泥古”，才能在歷史的大浪中，劈波斬浪，努力找回自我，推陳出新。

關鍵詞：陸儼少;師古;不泥古

一、“師古”，“泥”與“不泥”

隨著繪畫藝術不斷的傳承和發展，對于“師古”這個歷史遺留問題，產生了兩種截然不同的態度，一些畫家堅持“泥古而不化”，而另一些畫家學會了“師古而化之”。中國的繪畫史告訴我們，歷史上“泥古而不化”的畫家在面對中國傳統經典繪畫作品時，過于敬佩，對其繪畫技法頂禮膜拜，很怕“不似古人”，他們被深深埋藏在前人的身影里，沒有創造出具有個人獨特面貌的作品，從而被歷史遺忘;與“泥古不化”不同的是“師古而化之”，有一些具有獨立人格的畫家，他們企圖擺脫“外物”的束縛、不落前人窠臼，努力進行創新，在“傳統”的長河中努力掙扎、奮勇向前。

我曾認為“師古”的“泥”與“不泥”是個人追求的問題，由于閱歷和喜好的不同，畫家們會有自己對傳統經典的見解，但陸儼少先生的《山水畫芻議》，給我們提供了一種更聰明的學習方式。“轉益多師是我師”不得不感慨，陸儼少先生是一位既富有智慧又有趣的老先生。每個人的成功都是有原因的，陸儼少先生的才思成就了他的繪畫藝術。

二、如何“師古”

陸老先生提倡學習繪畫首先要多看展覽、多看古跡，以此來提升自己的辨識能力和眼界，這樣心里就會有一個衡量標準，好的壞的作品也就一目了然了。但陸儼少對“看展”“看畫”很有講究。看展要擇其優，不是所有的畫展都有學習的必要，看展時，面對一幅繪畫作品要細心揣摩，先看整幅畫的氣息，再看它是如何布局、構圖的，再逐根線條的去揣摩，認真觀察每一個筆畫的起、行、收，要用指頭跟著比畫，用心去感受，閉目默記，還要看其是如何渲染的，最后將這些看到的、感受的默記于心，爭取做到一閉上眼睛，所看的作品猶如在眼前，這才是一次高效率的看展。提高了眼界之后，就要有相應的手頭訓練，鍛煉扎實的基本功，正所謂心摹手追，每看一次展覽，隨之畫技也跟著提高一籌，以此良性循環。

三、“師古”而“化之”

明白了傳統中國畫的源流派別、悟到了用筆、用墨的道理之后，如何將這些道理化為我自己的東西呢。陸儼少認為“轉益多師是我師”，我們要學會集眾家之所長，然后將其“化之”，而后“為我所用”。一個畫家的成功是要創立出具有個人獨特面貌的作品，但是一個畫家有了風格之后，往往就帶來了“習氣”，而這種習慣有好有壞，我們要對其有所認識。

首先學東西要有定力，要做到“不為名高所懾服”，“何者宜學、何者宜改、何者宜化”都要心中有數。有些技法雖好，但是不適合自己，也不能隨意汲取，否則反而適得其反。陸老先生其師馮超然先生曾囑咐他“畫畫不能太像”，齊白石也有此言“作畫妙在似與不似之間”。畫是形象思維的藝術，是依附于形象、為形象服務的，這既是“似”;所謂“不似”就是筆墨除了要為形象服務之外，還要具有其獨立性，在脫離了形象之后，依然具有欣賞價值。皴、擦、點、染，在一點一拂之間，虛靈圓轉、沉著痛快。

好的作品往往經得起反復推敲，使人看過之后依然縈回腦際，久久不能忘懷。這是一種隨著閱歷日深、功力漸進而生成的力量，就需要畫家下功夫要全面，陸游說“功夫在詩外”，畫畫也是如此，讀書、寫字、畫畫在打基礎階段一樣都不可偏廢，正所謂“外師造化，中得心源”。不僅如此，山水畫最講氣勢，這就需要去寫生，認真觀察大自然的各種變化，在有了傳統技法的扎實基本功的基礎上去看山看水，在主觀上對景物進行取舍和改造，再加入自己的想法，最終創立自己的面貌。

綜上所述，“師古”很重要，但更重要的是如何“化”，要學會將“師古”時看到的優秀的、適合自己的東西轉化為有利于開發個人新面目的基石。創作不能硬創、轉化不能硬轉。我們要努力做到作品來自傳統又無悖于創新，與時代精神同呼吸、共脈搏。我們對新時代要有熱愛之情，看到山川新貌、草木花蟲，都從內心產生熱愛，有一股情不自禁地把它們繪畫出來的熱情，這些都是創作的動力。然后加上自己對生活深入的理解，就會創作出讓觀者接受的、覺得美的，深受觀者喜愛的、有新的意境的作品。

參考文獻：

[1]陸儼少.山水畫芻議[M]上海：人民美術出版社，2006.

作者簡介：紀默（1996.2.18），女，漢族，籍貫江蘇徐州，碩士學位，廣西藝術學院造型藝術學院，19級在讀研究生，專業為美術，研究方向為壁畫。