舞臺美術中裝置藝術的特性

阿爾斯朗·卡米力

摘要：舞臺美術與裝置藝術都是以空間的表現、視覺的組構為主旨。然而，隨著舞臺美術從平面走向立體、與觀眾互動的觀念日益增強，裝置藝術與舞臺美術之間的界限也日益模糊起來。

關鍵詞：舞臺美術;裝置藝術;特性

裝置藝術（Installation Art）興起于20世紀70年代，是當代藝術的重要表現形式之一，是藝術家在某種特定的空間環境中，以分割、集合、疊加等表現手法，為生活中看似稀松平常的素材賦予更加強烈的視覺沖擊力及精神力量。對比其他藝術門類而言，裝置藝術更為注重對觀念的詮釋，它所創造的觀賞環境，同時能夠容納“作者”和“觀眾”的意象，是互動性極強的藝術形式。

裝置藝術重視激發觀眾想象力、參與感的特點，恰與當今逐步開始重視觀眾感受的舞臺美術有巧妙的融合之處。隨著舞臺美術的發展，越來越多的戲劇藝術家開始注重戲劇舞臺與觀眾之間的交流，裝置藝術作為一種新穎的創作手法融入舞臺空間，相互融會貫通，使舞臺美術的表現形式趨于多元化，藝術形式和表現手法上都有了更為開闊的空間。

觀眾能看到不少裝置藝術的表現手法經過融合與再創造，被搬上戲劇舞臺。概述為以下幾種：

一、裝置藝術的幾種表現形式

（一）裝置藝術作品中，旋轉舞臺是舞臺常用設備

旋轉舞臺通常用在演員不間斷的演劇中，而舞臺布景在機械操作下旋轉運動，達到更換場景的作用。舞臺旋轉的流動效果，能夠增強演出的流暢性和視覺效果，同時還能增加舞臺表演的沖擊力。是比較常用的舞臺美術表現形式。

在音樂劇《情暖天山》中，我負責大轉盤制作工作，由于劇場條件的制約，我們需要專門組裝大轉盤，整個制作過程是用鋼架，木板，電機，軌道等設備搭建的，在舞臺中心定位后用螺桿、螺絲和特殊材料進行組裝，然后搭面板。這個大轉盤也是整個劇目的核心重要平臺。

大轉盤的使用活躍了舞臺美術的表現形式，使舞臺美術不再局限于僅用固定物件直接再現場景，而是借鑒了一些裝置藝術多層次，多角度，以及最大限度地拓寬視野的手法，注重創造精神層面表達的概念，打破了日常元素的現有形態，從而創造出更加有趣、多元化的場景表現手法。

在此劇中，我同時還負責現場操作。所謂現場操作工作，就是演員在演劇過程中，由一個環境步入另一個環境時，需要有人專門控制大轉盤的啟動和速度，從而保持與劇情發展同步。千萬不要小看現場操作，這需要現場注意力高度集中，操作大轉盤時的內心節奏時刻要跟演員現場表演的節奏相符，否則，手底下控制節奏就會出現偏差，造成不和諧，甚至破壞總體演出氛圍。

（二）裝置藝術對生活中的物件進行改造和重構。

在歌舞晚會《永遠的麥西萊普》中，當時舞美設計提出要求在輪子上能站五名演員和一名領舞，要做的堅固。當時我考慮到，要想讓演員安全穩定的，站在輪子上做各種高難度動作，順利地完成舞蹈表演，首先，必須保證大輪子的穩定性，于是，我把輪子下面的底座采用堅固的木頭材料和鋼管牢牢地固定住，但是，還必須做到讓中間部分輪子可以轉動。制作出來后，既不影響輪子的行進，又保障了演員的安全性。同時，還注重到材料的可塑性和美感。

我負責設計的大型音樂劇《冰山上的來客》中的道具肉盤子，也是一個典型的對生活中物件進行改造和重構的標準案例。當時，制作室考慮整臺晚會道具質量，必須突破傳統設計和制作，以前制作肉盤子基本上都是用苯板材料，而肉直接用烤肉或者整只羊來完成，這次我們用正規的鐵盤子來制作，上面的大羊腿，羊肉肋骨等肉類，采用無害的苯板，大紗布，無味膠等油畫專用材料粘上去，突出了整體效果的逼真感和立體感。

這樣的借鑒進一步融入了戲劇化的色彩，重新組合的元素超越了日常邏輯的束縛，有趣的是，經過藝術的加工和改造，材料自古以來被賦予的特性和象征意義也發生了一定的改變。比如棉花、羽毛、軟紙這一類的元素，因為其柔軟的特性，被約定俗成地賦予了一些溫暖、柔美、含情脈脈的形象特征。柔軟輕薄的元素經過疊加和創造，由量變到質變，展現出超乎想象的厚重與力量。

（三）裝置藝術的傳統形式

隨著當代藝術日益多元化，舞臺美術本身也不再拘泥于傳統形式，裝置藝術作為當代藝術極具影響力的分支，與舞臺美術相互影響、相互借鑒的趨勢逐漸凸顯。科技發展迅速，越來越多可供挑選的材料和控制技術能為觀眾展現更加恢宏的場面和奇幻的視覺盛宴，創新思維對于舞美工作者來說，顯得尤為重要。但是相對來看，傳統舞臺帶給觀眾的儀式感也是值得傳承和保留的。

例如：話劇《他沒有兩個老婆》是屬于室內劇類型的劇目。當時導演的要求是，在舞臺上表現出一個人的兩個老婆的房子必須在舞臺上裝置出不同的兩套房子，一個房間是普通老百姓的房子，另一個是有錢人的復式樓形式的房子。要有給觀眾帶來是一個家的感覺。突出強調的地方是 這臺劇目沒有一個移動的結構，都是固定的道具，沒有任何對演員表演時和道具、房間內設計沖突的地方。整臺裝置都是按照傳統的制作工序，方管、五合板、白布、繪景。我在整個設計制作過程中，力爭做到取裝置藝術之精華，在符合情節內容的前提下，讓舞美更加富有感染力和互動性。

音舞詩《陽光下的舞步》的制作，也是采用傳統手法來完成。當時考慮大臺階上面有70名舞蹈演員跳舞，所以大臺階用的材料必須是最好的不銹鋼材質，既要無味，無害，能承受著大的搖晃還要做到聲音小，穩定性好的功效。之后在臺階上還要安裝立面的圖案，是用中纖板雕刻，噴色。

舞臺美術對裝置藝術的借鑒也要把握尺度，舞臺最終還是為故事情節和演員表演服務的，必須要保證舞美和表演者之間的融洽，謹防喧賓奪主。

（四）裝置藝術的多元化結合

舞臺與裝置藝術都是復合概念，都注重藝術的再現。就裝置藝術而言，目前已經發展成為融合音樂、多媒體、戲劇等多種視覺形式的綜合體，而當代的劇場藝術也在融合音樂、燈光、美術等多種元素下，應運而生。舞臺設計已經不再是簡單的現實模仿，而是整合了多種不同的元素，將多種感覺、觀念融合到一起的藝術范疇。

在音樂劇《阿拉木汗》的果園欄桿裝置制作工作中，我使用了不銹鋼鋼管、紗布、苯板等材質來完成。其設計理念包含了我對裝置藝術中實物、觀念、空間等等的現成品實物藝術化的理解，也是我對現實生活與音樂、燈光、美術等等諸多元素融合的呈現。

舞臺設計以戲劇為核心，涉及音樂、曲藝、舞蹈、燈光等多門藝術，是一種開放性和吸收性都非常強的多元造型藝術。隨著物質生活水平的提高，人們的精神文化需求也不斷提高，對舞臺的視覺效果也開始追求多元化。因此，藝術家聯手進行跨界創作成為舞臺設計的趨勢，將裝置藝術元素融入舞臺設計當中，為觀眾帶來了全新的視覺盛宴。

裝置藝術表現形式在舞臺設計中的應用，給作品創作提供了較好的借鑒，而且裝置藝術中包含的很多元素可以為舞臺設計提供有益啟示。將裝置藝術融入舞臺設計當中不僅可以呈現舞臺設計藝術的多元性，還能延伸裝置藝術的價值。

二、舞臺裝置藝術與舞臺美術之間的互動

雖然舞臺本身的特性讓裝置藝術相對難以施展，但也正借于舞臺這種封閉的環境，裝置藝術能夠很好地吸引觀眾的注意力，融合燈光的裝置藝術在狹小黑暗的空間中更能給人時間、空間轉化與變幻上的錯覺。舞臺裝置藝術從視覺上拓展了舞臺空間，所見與意象相互轉化，讓舞臺表演更飽滿富有層次，也進一步豐盈了觀眾的視覺感受。

無論是裝置藝術還是舞臺美術，都在尋求科技與藝術的完美契合。新媒體科技為藝術開拓了更為廣闊的空間，然而，令人遺憾的是，當前的新疆對于裝置藝術中新媒體科技的引進與結合，離要求還有較大距離，相信在不遠的將來，新疆的戲劇舞臺藝術一定能跟上新時代的步伐。

隨著時代的發展，裝置藝術和舞臺設計之間的影響和互動將會越來越凸顯，裝置藝術的表現形式、創作思維等對于舞臺設計來說，非常值得借鑒，有利于拓寬舞美設計師的思維空間，設計出滿足觀眾視覺美感追求的舞臺效果，豐富舞臺作品的內涵。相應的舞臺設計也可以豐富裝置藝術，現在越來越多的裝置藝術都注重對舞美元素的吸納，為觀眾帶來視覺上的享受。

三、結論

戲劇舞臺裝置是一個既有藝術性，又有技術性的工作，是藝術性與技術性的完美統一。作為一名合格的舞臺工作人員，不僅要掌握和遵循戲劇舞臺的藝術規律，同時要具備熟悉并熟練掌握舞臺裝置這一專業性工作，才能以過硬的技術水平參與創作精美的舞臺藝術，使戲劇演出能在一個美輪美奐的環境與氛圍中得以完美展現。而這些，就需要舞臺裝置人員養成愛學習，肯思考，敢創新的日常習慣，使自己成為合格的復合型人才，才能很好地為舞臺藝術演出而服務。

參考文獻：

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