維多利亞時代的大衣風尚在舞臺服裝設計中的應用

李香惠

摘 要：維多利亞時代被認為是英國工業革命和大英帝國的峰端，在這一時期人們的生產、生活方式、思想觀念以及審美觀念發生了極大的變化，與傳統觀念形成鮮明的對比。這一時期，人們擺脫了服裝只是遮羞蔽體的實用功能，時尚、流行以及時代精神充斥著人們的大腦。紳士們日常穿著需要四款外套：一款大禮服用于正式場合;一款單排扣定制長禮服用于商務場合，常搭配艷色雙排扣馬甲，或者一款大衣，以及作用于晚禮服的燕尾服。服裝是戲劇藝術的重要組成部分，也是彰顯自身個性的形態。筆者從維多利亞時期的服裝風尚作為靈感來源，創作了一臺以簡約造型為主的《哈姆雷特》戲劇服裝。

關鍵詞：維多利亞 后現代主義 服裝設計

一、維多利亞時代的大衣風尚的概述

維多利亞時代的時限被認定為1837—1901年，它被認為是英國工業革命和大英帝國的峰端，這一時期初的男性服裝的色彩變得比上個時期更加柔和，白天服裝的顏色以棕色、深綠色、藍色和紫色為主。晚禮服的顏色以藍色或黑色和白色相配成為流行風尚。領子用天鵝絨制成的燕尾服和常禮服成為正式場合的保留服裝。早晨穿的短上衣便裝被稱作“母牛”式輕便上衣的餐服成為非正式場合的服裝。由于工業革命的推進，鐵路得到快速發展，使人們的出行更加便捷，用諸如本色布、羊駝毛織品和印花薄軟綢之類的植物制成的淺色鄉村服隨之出現。同時還出現了源于蘇格蘭的無袖長外套、源于愛爾蘭的有帶寬大長外套、根據英國海軍上衣改制的雙排扣水手上衣以及諾福克夾克。

這個時期的短寬松大衣為單排扣或雙排扣，常用淺黃褐色的布料制成。其中有一種大衣稱為20世紀具有古典色彩的大衣，是一種腰部稍收，長至膝部的厚大衣。隨著服裝的不斷推進，制鞋工藝也不斷發展，穿在褲子里的威靈頓短靴的款式也不斷變化。

二、維多利亞時代的大衣風尚在話劇《哈姆雷特》服裝設計中的運用

（一）簡約的造型——史料的運用、藝術形象的加工

對于藝術創作者來說，史料固然重要，但不能只求考據與史料，成為博物館的陳列。戲劇服裝來源于史料，卻又高于史料，史料只是燃起創意的引子，設計者的激情一旦被點燃，將會在史料的基礎上創造出令人驚嘆的藝術形象。

話劇《哈姆雷特》講述的是丹麥王子哈姆雷特在德國讀時突然接到父親的死訊，在回國奔喪時接連遇到了叔父克勞狄斯即位以及叔父與母親葛特露在父親葬禮后一個月匆忙結婚的一連串事變，這使哈姆雷特充滿了疑惑和不滿。緊接著，在霍拉旭和勃那多站崗時父親老哈姆雷特的鬼魂出現，說明自己是被克勞狄斯毒死并要求他的兒子哈姆雷特為自己復仇。隨后，哈姆雷特利用裝瘋掩護自己并通過“戲中戲”證實了自己的叔父的確是殺死自己親生父親的人。在復仇過程中，由于錯誤地殺死了自己心上人奧菲莉亞的父親波羅涅斯，克勞狄斯趁這個機會，試圖借雷歐提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥，卻得知奧菲莉亞自殺并不得不接受了與其兄雷歐提斯的決斗。決斗中哈姆雷特的母親葛特露因誤喝克勞狄斯為哈姆雷特準備的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷歐提斯也雙雙中了毒劍，得知中毒原委的哈姆雷特在臨死前殺死了克勞狄斯并囑托朋友霍拉旭將自己的故事告訴后人。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，也就是說，每一個立場不同的人可以在這部戲中看出完全不同的意境。筆者在設計《哈姆雷特》服裝時，首先明確了導演在該劇的表現手法上采取的是后現代主義風格。導演要求演員不再穿著宮廷里的服裝，戴著假發套，他們穿著衣服看起來就像剛剛從服裝秀場里走出來的一樣，精致的妝容，帥氣的服裝。一切都變成當代的裝束，但也不完全像日常生活中的服裝。在這部戲中，由于舞臺已經非常簡約，演員的服裝則以寫實性款式呈現在觀眾面前。按照導演的描述，筆者準確地選取了維多利亞時代中最具代表性的大衣的樣式作為創作的源泉，采用了維多利亞時代大衣款式的輪廓特色，肩部的挺括感與胸前的豎直排扣，將那個年代的翻駁領、款式的長短以及豎排扣加入了現代的審美進行再設計，劇中人物服裝造型非常簡約，沒有過多的裝飾。將大衣的領子設計成夸張的戧駁領、平駁領、無領，服裝上的紐扣從大的金扣、大的銀扣、大的黑扣、小的黑扣、鉚釘到無扣，按照角色的主次依次排序（如圖1、2、3、4）。在不同人物身上處理成各種變化，顯示出人物與人物之間不同的身份特征。刻畫出鮮活生動，各式各樣不同階層的人物群像。

哈姆雷特穿著長至腳踝的粗花呢大衣和穿著長至小腿的雙面呢大衣的克勞狄斯與其他角色區分開，這樣的設計符合現代觀眾的審美理念，拉近了與觀眾之間的距離。該劇打破了傳統戲劇對服裝的限制，打破了觀眾對話劇服裝的既定印象，抓住了觀眾的視線，沖擊著觀眾的視覺神經，在人物形象上給觀眾帶來新鮮感，劇中的人物服裝形象必然會給觀眾留下深刻印象。

（二）單純的色彩——冷艷、厚重而又神秘

話劇《哈姆雷特》服裝的款式確定了之后，另外重要的就是服裝設計的色彩，筆者基于對這部戲風格的理解，并沒有運用宮廷服飾中那些艷麗的色彩，而是以經典黑色作為風格的色彩基礎，圍繞著黑色展開設計，整體不脫離黑色主題，追求視覺上的沖擊，以這種形式打動觀眾。在舞臺上，演員統一的黑色外套、黑色毛衣、黑色牛仔褲、黑色馬丁靴的裝扮，烘托出壓抑、苦惱、悲哀以及莊嚴的氣氛。在這部戲中，角色的包裝打破傳統戲劇對人物服裝造型約定的規矩，以一個超越常規的形式將導演的語言轉會成服裝的視覺語言。比如劇中統一的黑色服裝，帶有對血腥、壓抑、黑暗背景的暗示，運用這種色彩的象征方法，折射出人性、環境、政治之間的關系。導演的目的不是通過一種寫實主義的手段，利用傳統的敘事方式呈現給觀眾一出熟悉構架的一個劇目演出，而是摒棄傳統戲劇中對人物裝飾要表現地域、時間、地點等制約因素，突出導演通過對《哈姆雷特》的解讀，表現出人性的缺陷乃至丑惡的一面，傳達一切令人窒息的冰冷和壓抑心理。

（三）從《哈姆雷特》中得到的心得體會

藝術的形式是“一種特殊的形式，即一種以某種方式能打動我們的形式”。一尊雕像的美，一幅繪畫的美，甚至與一位運動員的形體美，都賴于某種能夠“打動我們”的具有外顯形象、精神內涵或內在活力的有機形式。隨著時代和審美觀念的不斷變化，劇本、導演、舞臺都在變，服裝的風格也隨之變化。藝術的生命力就在于不斷地創新。打破傳統戲劇的局限性，敢于探索，加入新的注解，為舞臺演出服飾創造一個多樣性的世界。后現代主義對現代戲劇產生了很大的影響，出現了許多具有顛覆性的服裝設計，沖擊著觀眾的視覺神經，在人物形象上給觀眾帶來新鮮感、愉悅感。但不管話劇服裝如何的標新立異，都不能脫離它的戲劇性，脫離戲劇性的話劇服裝設計，只是一場服裝走秀而已。

參考文獻

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