探究以民族風格為主線的民族舞蹈創作方法

陸思穎

摘 要：作為多民族國家，中國有著深厚的傳統文化體系和民族文化體系。在民族舞蹈發展歷程中，民族風格是其創作的基礎，也是民族精神和民族意識的體現，基于民族風格的民族舞蹈發展至今不但體現了生命的律動，也是群體躍動的形象，是在人們勞動中產生和發展起來的，現已出現在世界舞臺上。本文將在概述民族風格特征的基礎上，談談基于民族風格的民族舞蹈是如何創作的。

關鍵詞：民族風格 民族舞蹈 特點 創作和發展

一、民族風格的特點

民族舞蹈的核心和基礎是民族風格，不管是舞蹈表現內容、舞蹈形態，都蘊含著濃厚的民族風格。民族風格指的是一個民族在長期歷史發展中，因為地域特色的不同、生活習慣的不同，所以形成了一種特有的能夠表達本民族精神內涵和藝術特色的風格。而以民族風格為主線的民族舞蹈，則具有鮮明的藝術特征，具體特點包括以下幾點：首先民族性突出。民族舞蹈的核心是體現民族精神和民族意識，在創作過程中要結合本民族的政治經濟文化，體現本民族的生活習慣，表達本民族的思想精神和文化內涵、審美意識等。所以所形成的民族舞蹈在形式和內容上都會體現出鮮明的民族性。雖然所創作的舞蹈作品主題不同、舞姿不同，但是其所蘊含的民族精神和民族意識是相同的。其次，發展性。民族風格是隨著滿足社會的發展而發展變化的，人類社會在不斷進步，民族風格自然要發生變化。也就是說民族風格雖然具有民族性，但并不意味著是一成不變的，每一個時代都要新的內容匯入，民族風格同樣在發展中也會隨著和其他民族的交流、新的思想觀念的滲入而出現民族性格、審美上的變化。所以在創作以民族風格為主線的民族舞蹈時，要注意將從整體上把握民族風格的變化，并將這種變化體現在民族舞蹈創作中，使民族舞蹈的創作能夠隨著民族風格的變化而變化，將傳統的精髓的東西保留下來，并注入到民族舞蹈中，同時又能進行發展創新，使創作出來的舞蹈更具有生命活力。再次，傳承性。也就是將民族文化中的精髓部分保護并傳承下去，就算思想觀念發生了變化，但在舞蹈創作時仍舊會采取措施保留自己民族的文化。民族舞蹈是在民族風格基礎上發展和繼承下來的，同時也借鑒了其他優秀的舞蹈藝術，和傳統文化一樣，民族風格的根基不會發生改變，但在傳統的基礎上必須進行新的創造，這種新的創造也不能脫離原本的民族舞蹈傳統基礎。

二、民族風格在民族舞蹈中的特殊體現

（一）動律

首先民族舞蹈風格基本要素是動律，因為每一個民族生活方式不一樣，所以在民族的性格、氣質、情感和感覺上都是不同的。比如傣族舞蹈的動律發生在腿部，由膝部屈伸完成舞蹈動作，腿部的動律由雙膝短促且有彈性的屈伸形成了俏、哽和顫的特點，腳下以踢步為主且在踢步時候要求快出快收。而維吾爾族的舞蹈其動律主要體現在膝部有規律的微顫，在動作變化時也會出現瞬時微顫，這種舞蹈動作就顯得更加柔和優美且自然。

（二）韻律

韻律指的是貫穿于全部舞蹈動作過程中的身心的有機結合，是內外有機結合總稱。如果舞蹈沒有韻律就會像白水一樣無味，可以說韻律是讓舞蹈變得更有味道，是民族舞蹈風格的基礎。以維吾爾族舞蹈為例，該民族舞蹈的本質是舞蹈韻律具有獨特個性，在舞蹈動作發生時會產生既相互黏結又相互對抗的特點，體現出一種起伏張弛、含蓄優美的審美特點。

（三）舞姿

從舞姿造型來看，可以分成動態舞姿和靜態舞姿，觀賞者在欣賞舞蹈時可以從舞姿上判斷出是哪個民族特有的舞蹈動作。這是因為每一個民族他們因為生活習慣的不同，在生活中往往會形成一種特有的動作，將這種動作融入民族舞蹈創作中，使該民族的舞蹈獨具特色。比如古時的蒙古族是在馬背上長大的，因此生活習慣上也比較豪放，使得該民族的舞蹈也具有粗獷和豪放的特色，常見舞姿往往代表著英勇和吉祥;傣族因為生活環境的原因，所創作的舞蹈舞姿更加細膩柔美，常見舞姿以模仿孔雀的舞姿為主;彝族舞蹈的舞姿體現出來的是古樸奔放的特點，因為主要以腿部身體和跳躍為主;藏族舞蹈最為經典的舞姿是塌腰撅臀;維吾爾族的舞姿造型主要以昂首挺胸和立腰為典型特征。

三、基于民族風格的民族舞蹈的創作

（一）民族舞蹈創作基礎

民族舞蹈反映著民族的精神文化生活，是民族文化中不可缺少的重要組成。因為我國是個多民族國家，每一個民族的地理環境和習俗都不同，所以舞蹈民族風格也不相同。民族舞蹈有著豐富的民族內涵，在創作時要將民族內涵考慮在內，這樣才能讓民族舞蹈獨具特色。像民間的社火、秧歌等都具有一定的民族色彩，代表著各民族的精神面貌和特點，也表達了各個民族對于生活的愿望，民族舞蹈主要表現的是人們的愿望和勞動、生活的結合。因為民族舞蹈體現著的是一個民族人們共同的愿望和精神意識，而各個民族人們對于生活和事物的審美認識有不同，比如遠古時代人們崇拜圖騰，加上受到生產和生活方式、自然環境和當時經濟基礎影響，所以民族舞蹈就形成了各自風格的動律特色。民族舞蹈創造發展形勢受到不同民族風俗和精神意識的影響，是在長期生活生產中不斷完善的，同時也帶著濃厚的生活氣息。受到傳統審美意識和情感表達的影響，民族舞蹈有著外在韻律美和造型變化，也表達了民族的思想和情緒，使民族舞蹈更具有生命活力。

（二）民族舞蹈創作者應有豐富的民族舞蹈語匯

在創造具有民族風格的民族舞蹈時，要求創作者能熟練應用豐富的民族舞蹈語匯，語匯可以體現舞蹈的風格和個性。具體來說，舞蹈是靠人體的動作、造型和演員的表情來表達感情和主旨的，將極具有民族特色的舞蹈動作通過舞蹈主題來提煉舞蹈語匯，并進一步發展舞蹈動作元素，可從整體上把握舞蹈形象，凸顯民族個性。比如蒙古族的舞蹈風格特點是肩膀動律和騎馬步，這和人們的風俗習慣、勞動中產生的藝術傳統等有關。又比如因為受到地區環境的影響，導致每一個區域的民族語言有著自己的獨特性，有著自己語匯標準，像東北秧歌在舞蹈動作表現形式上是快節奏的小步快走，而陜北秧歌則是大步跳躍。在民族舞蹈創作發展中每一個民族逐步形成了自己民族獨一無二的藝術規范，以民族風格為主線的民族舞蹈的創作必須遵守自己民族的藝術規范，這也是繼承和發揚民族舞蹈的必經之路。

（三）將民族舞蹈創作和民族風格結合起來

在進行民族舞蹈創作時，要充分認識到民族生活的本質，然后再進行舞蹈作品創作。同一個民族長期生活在一個區域，已經形成了地域特色、地域文化，他們有著相同的語言和民族文化，在生活習慣、風俗等方面也有著共通性，對本民族生活和精神文化等有著強烈的共鳴和歸屬感。因此在民族舞蹈的創作上，不管是形式還是內容都具有本民族的民族風格。以民族風格為主線的民族舞蹈的創作，就要將民族舞蹈的創作過程和民族風格緊密結合起來，從共同的民族精神和民族意識出發，可以創作出不通過形式和不同主題的舞蹈，但是本質內涵是一致的，是對本民族風格的一種集中化體現。因為民族舞蹈是一種視覺藝術，也是一種動作藝術，需要通過肢體動作來呈現作品的內容和內涵，必須要有豐富的民族舞蹈語匯和舞蹈畫面。所以還要從整體角度進行創作，也就是在舞蹈畫面情節變化時要注意整體的和諧，注意以民族風格為主線的民族舞蹈在形式和內容上的統一，在精神和文化上的統一，將民族舞蹈發展成為具有民族特色的舞蹈，以舞蹈的形式表達人們對生活的向往，同時也使民族舞蹈更具有感染力，能夠引起本民族人們的情感共鳴。

（四）堅持傳統和現代的結合

具有民族風格的民族舞蹈的創作，除了要體現傳統民族優秀文化和長期以來該民族的精神文化意識等，還要與時俱進地融入新的思想觀念和表現形式。這主要也是因為每一個民族都在不斷發展，都會有外來因素融入本民族中。可以說，只有將傳統的民族文化、精神意識等和現代的傳播形式結合起來，才能使民族舞蹈越走越遠，否則容易丟失。

四、以民族風格為主線的民族舞蹈的發展

以民族風格為主線的民族舞蹈的創作發展，其核心內涵是對民族精神、民族傳統文化的繼承和發揚。因此在民族舞蹈的未來創作和發展過程中，依然要深入剖析舞蹈中所蘊含的文化內涵和民族生活的本質，并將民族精神、民族意識融入整個舞蹈創作過程中，使民族風格隨著時代的發展而得到改革創新。也就是在進行舞蹈創作中要準確理解該民族的風格特點，并通過和現代傳播形式的結合將其保護、傳承和發展下來，在繼承優秀傳統的基礎上去進行創新。

此外，以民族風格為主線的民族舞蹈，應在對民族文化、民族生活進行研究的基礎上，構建民族文化體系，然后展開對各民族舞蹈的研究。同時，將具有地域性和民族特色的舞蹈繼承下來，并搬到舞臺上形成職業化，這樣才能讓更多群眾欣賞到和意識到保護民族舞蹈的重要意義，既保留了民族原生態風格和韻律，又滿足現代化藝術發展要求和人們的審美追求。

五、結語

綜上所述，本文對民族風格、民族舞蹈和兩者的結合進行了探討，除此以外對于今后的民族舞蹈的創作發展也提出了以下要求：第一，意識到舞蹈的創作來源于生活，想要真正創作出獨具民族特色的民族舞蹈就必須要深入到該民族生活中去，或抓住某一典型的生活形象進行加工提煉、進行藝術化表現，或從生活中感受而創作舞蹈動作，給予動作更多內涵，使表演更具有生命力。第二，要注意及時吸取民族舞蹈發展信息，吸收和借鑒其他民族文化與傳統，這樣創作出來的作品才不會太單調和直白，而顯得更有韻味。第三，要適應時代的發展進行創新，但是也要謹慎，不能脫離本民族舞蹈原本的風格特點。其實歸根究底就是要表現新的生活內容，對民族傳統要深刻把握也要對時代新思想進行深刻理解，這樣才能創作出具有深層次和體現本質的舞蹈作品。

參考文獻

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