電影的詩與行

四川大學/朱善智

鏡頭漸近線

從平地走來，奔向日出的方向。路面不平，遠遠地出現了漸近線式的背景。

如果爬過山，你一定見過最美的日出，回到城市，一個人從橋下趕到橋面，也有點像日出，只不過更貼近電影中鏡頭的表現。

人生很美，但往往害怕夕陽。

鏡頭中的時間坐標，往往定義了最殘酷的人生之旅，而鏡頭中的夕陽影像，卻也經常美得無敵。

有人說，人生就像一部公路片，到頭來風景全在心中，不在眼中，事實上公路片像極了人生，公路上的風景本無美麗可言，只因有了不同的心靈與眼睛。

巴贊說電影本質上是現實的漸近線。電影與人生，剪不斷，理還亂，欲說秋，怎一個愁字了得。

鏡頭漸近線也不同于黃金分割點或者線，天、地、人在分割點或者分割線的比例上幾乎打破了審美局限，或藍天、或草地，一個人、幾個人在畫幅中站位。

鏡頭漸近線是技法，是手法，更是概念，是有關電影創作思考的無形空間。

詩與遠方大面積地成為了“神話”式的議題，鏡頭漸近線可以看作是詩與遠方的反偽式藝術語言。

時代在變

時代在變，人生在變。

沒有什么亙古不變。

在電影的世界里“時代變了”經常成為主題的視線。《美國麗人》中主人公感知時代變了，有些大徹大悟之感，有些世間冷暖之深刻體會。

《熱帶魚》中主持人說時代真是變了，而夢想未變，會飛的魚最終在城市上空出現。

時代變了，也是詩歌抒發世界的方式，詩人之感和悟借于詩行的語言別有一番“死寂之后，仍有希望”的窺探。

電影和詩人，同樣關于“時代已變”心境不同，意境不同。

《塔杜施先生》與《一個和八個》，同樣改編自詩歌的電影，則有著更多、更大的不同，實際上何止不同。

時代在變，創作在變，時代的洪流中少不了創作，創作的河流中孕育著新的時代。

不止長鏡頭

剪輯改變了鏡頭，重組了故事和主角，不管風云變幻，鏡頭時刻謹記“寫實”的功能。

記憶碎片在長河中實現意義的非凡呈現。倒敘，順序，插敘，手法不一，畫面為上。

紅彤彤的印象派在瞬間秒殺抽象主義的局限。

于是，色彩占據了蒙太奇的領地，在碰撞的回合中，天使超越美麗！

美麗的長鏡頭以時間為媒，以運動為軸，于思想的天地有如以水載舟。

好一個長鏡頭，好一組長鏡頭，鏡頭是詞是句，亦是段落，慢推與橫搖。

沒有結局的詩篇

從《小城之春》宋詞般的拍攝視角走來，回味《早春二月》和《城南舊事》，小城、二月與“百花深處”架起了時空的詩意橋梁。

沒有結局的結局是藝術電影的結局，沒有結局的詩意是詩意的詩意。

《霧碼頭》與《雁南飛》，法國與俄國連線，有一天詩意也變成了漸近線，那是詩意現實主義的特色，是夢想與現實無限接近的最新詩篇。

主人公走了，她要去探尋未知的世界，畫面定格在奔跑的身影上，由動到靜的過程，駐足觀影的人們經歷了什么，到底是詩篇，還是結局？

詩與詩，勾勒出組詩或者外幾首的格局詩篇，鏡頭與鏡頭，在音樂、人物的行進間鑄成了邏輯甚至反邏輯的視聽語言。

語言、詩篇、藝術的語言、邏輯的詩篇，恰也似生命與生活本真的體驗、體檢。

當李滄東的《詩》對人性的刻畫呈現在我們面前，電影詩的語言行至了另一種頂點。