太空題材影片的審美特征研究

陳 蕾 (哈爾濱師范大學 傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150000)

近年來好萊塢除了持續使超級英雄系列電影升溫至全球票房冠軍，同時還將視線放在太空題材的電影中，豐富觀眾的觀影內容以及觀影體驗，滿足觀眾的好奇心及對太空的向往。太空與人們的實際距離是遙不可及的，但是心理距離并不遙遠，人們甚至會對其產生近乎癡迷的熱情。電影空間不僅是現實空間的再現，更在光影的技術下創造了美學空間和想象空間，而浩瀚的宇宙空間為電影的環境塑造提供了無限的可能。

一、太空電影概述

從1969年人類第一次登上月球開始，人類對于太空的不斷認知使得人類從未停止過對太空的探索，電影藝術也是如此。從第一部太空題材電影——1902年梅里埃導演的《月球旅行記》，到1968年庫布里克導演的《2001：太空漫游》獲得北美票房冠軍，2013年阿方索·卡隆指導的影片《地心引力》獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯等七項大獎。太空題材的影片總是帶給觀眾不同程度上的驚喜，并且在電影制作上不斷取得新的突破。

本文將著重討論的太空題材影片主要是指以人類對神秘太空進行探索以及宇宙旅行為主要內容的寫實類影片。這類影片以宇航員、科學家為主體，以探索地球以外的生命體為目的，進而挖掘宇宙的無限可能及表現宇宙的神秘莫測。一些影片所講述的內容只是一些關于太空探索的理論性研究，著重于對科學理論的闡釋而并未實際付諸實踐。而電影利用光影技術及視聽語言表達方式將晦澀難懂的科學理論知識生動地在大銀幕上演繹出來，在無限的空間中展現宇宙的魅力及人類的渺小。

二、太空電影美學特征

太空題材影片最突出的美學特征就是空間感的營造。電影藝術的真實性建立在電影直接記錄物質空間形態的基礎之上，人類接收外界信息至少80%是通過視覺，是通過攝影機捕捉畫面及物體運動，以光影來記錄真實的圖景。但電影中的視覺空間并不是一種固定的存在，而是建立在人的視聽感知基礎上的具有幻覺性質的空間感受。

隨著電影技術的不斷革新，3D影像技術、巨幕技術以及全景聲系統的進步，從視覺和聽覺兩方面共同作用，增加電影的真實感。隨著數字技術的高速發展，即使沒有真實的布景，電影制作者也能通過電腦建造一個充滿想象力的電影空間，去創造一個觀眾視線可及的太空環境。

(一)視覺環境的特殊性

視覺形象是電影存在的基礎，電影中的時空、人物和場景通過視覺形象表達出來，電影創作者通過視覺來傳達他們要創建的世界，向觀眾表達創作意圖。從生理學的角度講，人們較容易在短時間內通過視覺圖像處理復雜的信息。在電影中，一旦缺少了視覺表達，就無法完整敘述故事。在太空題材電影中，無論是在造型還是渲染氣氛方面，視覺都發揮主導型作用。觀眾需要通過視覺感受宇宙的宏大，對比人類的渺小。

1.獨特的空間構造

電影是一門時空藝術，電影空間是展示電影環境的最佳途徑。演員的表演、鏡頭的運動都建立在對電影空間的依托基礎之上。在電影中，導演通過布景和鏡頭移動來塑造電影空間，給觀眾構建一個視覺上的“框架”，在一般電影中，這個框架是有邊界的，是視覺邊界和觀眾所認知的心理邊界共同締造的，是導演可以操控的電影空間，通過塑造環境來對故事進行空間的限定，如喧囂的街道或是幽閉的房間。而在太空題材的電影中，太空作為電影空間，客觀上是無邊無際的，只有觀眾視覺上感知的所謂的“邊界”。在這樣的環境中，廣袤無垠的宇宙就是唯一的電影空間，它既是電影空間的造型結果，也是造型手段。

以電影《地心引力》為例，電影講述的是一個類似太空冒險的故事，導演在已知的科學背景的基礎上，創造出一個與現實世界相似的敘事空間，幫助觀眾建立了虛擬世界和現實世界的聯系。太空是一個無“框架”的空間，這種空間構造能夠加深太空中移動物體的無助感。太空中沒有標志性建筑，所以凡是移動的物體均會刺激觀眾的視覺。在影片開頭，空間站附近飛來的衛星殘骸，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，將畫面中的人物沖散，女主角跌入無助的黑暗中，在一片黑暗的空間中獨自絕望地掙扎，并將故事推向第一個高潮。

2.環境的限制性

太空題材影片的敘事空間是太空，是一個獨特的、觀眾沒有親身體驗過的環境空間。在這個空間中進行藝術創作，要在既有的物理定律的基礎上完成藝術思想的表達。太空是一個失重空間，但電影又無法到真正的失重環境去拍攝，唯一的辦法就是通過技術來實現零重力的環境塑造。比如在電影《地心引力》中，創作團隊通過布景和布光創造了一個虛擬的太空環境，并在其中進行演員調度。

在太空題材電影的拍攝制作中，如何表現物體在太空中的失重并且不影響敘事是技術團隊需要解決的問題。在《地心引力》中，視覺團隊通過對環境布光以及場景設計，將動作捕捉設備運用于CG環境中的虛擬攝影機，使得攝影機的運動軌跡盡可能地自然，之后再把軌跡做一些扭轉，讓它看起來更像失重。

3.獨特的拍攝手法

長鏡頭是展現太空環境最合適的拍攝手法。長鏡頭是用一個鏡頭完整地拍攝一個場面，以一個完整的鏡頭敘事并且不破壞事件發展中時間和空間的完整性。長鏡頭是最符合視覺本質的鏡頭，可以逼真地反映現實。在情節發展上保證時間的連續性和空間的完整性，給觀眾連貫、平穩、真實的感覺。長鏡頭的表現能力更貼近現實，注重紀實性和真實性。

太空題材影片的鏡頭運動方式也與一般電影有所不同，由于太空中沒有重力作用，人物的運動無法自控，所以鏡頭運動方式不會像一般電影一樣有明確的運動軌跡。在不穩定的鏡頭下，人物在太空中顯得渺小和無依無靠。比如在電影《地心引力》中，導演多次使用飄忽無方向感的長鏡頭來展現人類在宇宙中的無助。電影的開場是一個長達13分鐘的長鏡頭，鏡頭視角從太空環繞過地球以及空間站和宇航員，伴隨衛星爆炸碎片飛向空間站，女主角跌入太空并失去方向。這樣流暢的長鏡頭在電影中還有很多，結合攝影機的運動，讓觀眾對于遙遠的太空有了身臨其境的感受。長鏡頭是一個把觀眾的思緒引入影片行之有效的手段，鏡頭的剪切越少，觀眾越接近時空。太空對于絕大多數人來說是一個并不陌生的存在但從未踏足，影片通過長鏡頭來描繪太空以及在太空中所發生的故事，使得觀眾更直接地接近角色，就好像觀眾在實時感受他們正在太空中所經歷的一切。

(二)聽覺環境的特殊性

自1927年世界電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》誕生以來，隨著科技的發展，電影逐漸從“沉默”走向“聲情并茂”。1930年第三屆奧斯卡設置了“最佳錄音獎”以獎勵在電影制作過程中為聲音做出突出貢獻的錄音師，中間幾經變革，2003年第73屆奧斯卡將電影聲音類獎項細化為“最佳音效剪輯”(Best Sound Editing)和“最佳音響效果”(Best Sound Mixing)，反映出電影工作者對電影音響的重視，電影不再是只追求畫面的“視覺藝術”，而是聲畫結合的“視聽藝術”。

在電影聲音制作過程中，聲音設計承擔著聽覺語言中除人聲外的所有任務。電影畫面中的聲音，都是經過取舍的聲音，也可以說是經過設計的聲音，都不是純粹的“真實”聲音。聲音設計的工作幾乎涵蓋電影聲音制作的所有內容，以好萊塢電影制作為例，一般有三種：第一種聲音設計的工作須貫穿整個電影制作流程，聲音設計師從導演構思開始就要參與到聲音創作中來，從電影人聲、音響的錄制到后期音效制作及聲音剪輯，聲音設計師都要進行統一的把控。第二種聲音設計的工作單單指聲音剪輯，包括所有聲音素材的剪輯及整理。第三種聲音設計指的是聲音效果的制作，比如科幻片中非現實聲音的設計和制作。

不同類型電影采取不同方式的聲音設計，影片《地心引力》就是利用“無聲”來創造聽覺環境。宇宙中沒有空氣所以聲音無法得到傳播，宇宙中的真空環境使得太空真實的聲音環境應為無聲，這一點在電影開篇即有所交代。影片開頭便展示了無聲的環境，這樣的聽覺感受在接下來的影片中出現了多次。影片的拍攝視角多為第一人稱視角，由于人物在太空失重的情況下近乎是飄浮在太空中，所以人物的視角，也就是觀眾的觀影視角也是隨之移動的，人聲也要隨著宇航員在宇宙空間位置的改變而改變聲相。影片在聲音設計時將聲音素材分為兩部分處理：一部分是太空中與人體無關的撞擊，比如發生空間站殘骸撞擊時，殘骸間的撞擊由于與人體沒有接觸，所以體現為無聲；另一部分是殘骸與人體有接觸時，物體傳出的聲音通過振動傳遞到人耳中。例如，宇航員在空間站外進行修理工作時，聲音設計師模擬物體與宇航員接觸發生振動所發出的聲音，即觀眾聽到的是通過人體振動直接傳入人耳的聲音效果。此后出現多次宇航員與物體的碰撞，觀眾所聽到的都是物體間相互撞擊并通過人體傳導出的聲音效果。在本該無聲的聲音環境中以第一人稱的主觀聽覺進行電影聲音設計，對任何一位聲音設計師都是一個不小的挑戰。

三、電影技術對太空題材電影的美學拓展

電影是一門光影藝術，電影的發展隨著電影技術的發展不斷進步，從默片時代到黑白有聲電影，再到現今主流的3D電影、IMAX電影，電影技術引領了電影的發展也拓寬了其美學領域。無論是傳統的特效還是數字特效，都是為了給觀眾帶來視覺錯覺，產生現實生活中難以出現的超現實畫面。有了電影技術的支持，電影制作者們可以不受現實空間的限制模擬構建一個虛擬的電影空間，擴展電影的空間范圍。巨幕電影的流行將畫面的范圍擴大，獲得更大范圍的活動空間。

(一)3D技術

早期的太空題材影片，通過對電影特效的探索，加入未來化的空間思維，著重于使用3D技術完成對環境的構建。3D電影成像是依靠人兩眼的視覺差，使兩幅畫面產生一定的距離，模擬實際人眼觀看時的情況。也就是將兩個影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。3D技術的使用使得觀眾眼中的太空環境更加真實，太空中物體和人物的移動更加突出，場面層次更加豐富。隨著2009年的電影《阿凡達》獲得成功，3D技術作為一種成熟的電影技術，被使用在更多其他題材的電影中。

(二)巨幕電影

巨幕電影即IMAX，是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。由于2009年電影《阿凡達》的大熱，為了迎合電影市場需求，引進IMAX銀幕的影院數量也隨之快速增長，成為刺激院線收入的重要手段之一。另外，IMAX獨特的環繞音響設計，對表現聲音的空間感和方向感更細致，大大增加了聲音的立體感，IMAX畫面結合IMAX的音響效果和影院設計，能夠最大限度地展現極致的放映效果。IMAX是全方位營造空間感的重要元素。從視覺上看，其巨大的銀幕能夠充分滿足觀眾視野，進而使觀眾產生強烈的代入感，滿足觀眾對空間感的渴望。特別是太空題材影片中，IMAX放映系統為影片營造了極佳的空間感，超大銀幕能夠更好地展現宇宙的廣袤無垠，展現太空的神秘莫測。從聽覺上講，IMAX放映系統擁有環繞式音響系統，全方位滿足觀眾的聽覺需求。在太空題材電影中，IMAX放映系統能夠細致地展現電影中的聲音，甚至是對無聲環境的控制。

四、結語

太空題材電影是人類結合科學與藝術的產物，用藝術手段來豐富科學幻想。在不斷更新的電影技術手段的支持下和對太空堅持不懈的探索下，太空題材影片的選題及表現方式變得越來越豐富。太空題材影片從視覺和聽覺上帶給觀眾與日常生活經驗完全不同的感官體驗，充分調動觀眾的想象力，此類影片是近幾年影院票房的有力保證，如《地心引力》《星際穿越》《火星救援》等。太空題材影片將觀眾帶入神秘的宇宙深處，展現宇宙的魅力，引發觀眾關于人類文明的思考，利用視聽藝術手段豐富電影美學的內涵。由此可見，此類影片不僅在內容上值得人類深入思考和探究，而且其藝術審美價值也值得全面深刻地研討。