□ 黎俊呈
每一出優秀的舞臺作品都離不開整體部門所做出的共同努力。而劇本是一切的起始。舞臺戲曲的人物化妝造型是根據劇本類型、時代背景、人物關系以及向觀眾闡述的完整故事形式,參考導演的想法、要求,而后明確合理的化妝造型設計方向。
化妝造型設計的過程充分表現在化妝造型師的審美情趣和操作技巧。化妝造型師必須有良好的美學基礎、發型知識、服飾知識,并充分結合化妝造型對象各方面的條件因素才能完整地塑造人物。化妝造型設計是綜合性極強的一門藝術,而完成化妝造型的前提是要求設計者必須具有一定的審美觀,這樣設計出來的作品才可能有一定的欣賞水平。審美能力包括審美感知力、審美想象力、審美情感等多方面。
我自幼受父親的熏陶,喜歡繪畫,著重學習了廣告、包裝、書幀等設計。雖然后來從事的職業是化妝造型,但它們之間有著息息相關的美學定律。曾經的設計經歷也為我后來從事的職業打下良好審美感知力、想象力以及對作品黃金分割線、比例關系的基礎。也因此對色彩的敏感度頗為強烈。所以在此我想先談談色彩。
色彩是有情感作用的,人們對不同的色彩會產生心理反應。在化妝中要充分利用色彩情感因素來強調妝型的特點,使妝型與人物內在氣質相和諧。例如橙紅給人的感覺是溫暖,醒目,愉快!進行化妝造型設計時,如要表現明朗,溫暖的妝型,選擇橙色適宜,但如果選擇灰色肯定不會收到理想的效果。所以妝色與妝型一定要協調。
每個演員都有不同的面貌特征,化妝造型的工作人員要善于發現演員臉部的優劣之處,根據劇中人物角色的需要,合理運用化妝手法,不能在舞臺上都用相同的手法,固定的模式進行化妝造型。結構妝是舞臺的基礎手法,在結構妝的基礎上,研究并準確把握演員不同的臉部特征,通過化妝技能,將演員化妝成輪廓清晰,五官和諧,個性鮮明,最終達到劇本中所扮演的角色要求,符合觀眾的審美要求。
妝面必須整潔干凈,和諧,統一。整潔干凈是指演員面部的色彩要均勻清晰,統一面部的色塊,線條,五官的描繪要自然和諧。在舞臺劇中,演員距離觀眾較遠,而且大部分時間都是處于動態,為了使演員的臉更有色彩更加立體,往往會在化妝造型時強調臉部的明暗關系,色彩關系,這就要講究用色適度,掌握不同色塊間的的自然銜接,是保證演員妝面清晰的必要手法。從研究與實踐中結合“程式性”、“裝飾性”與“真實性”的和諧統一是戲曲影視人物化妝造型的新特征。而中和古裝與現代的立體化妝技巧,采用具有現代審美化妝手法進行綜合性和多方位的立體造型,這就是戲曲人物化妝造型的新方法。
舞臺藝術是演員表演、音樂、美術、燈光、服裝、化妝、道具等眾多藝術元素集于一身的綜合藝術。化妝造型在創作設計時既有相對的獨立性,又有與各部門的緊密關聯性,尤其是作為舞臺美術的一個組成部分,與舞臺布景、燈光、服裝緊密相關,因此在人物化妝造型時,首先要根據導演的整體要求,與其他部門的創作人員進行藝術思維方面的交流與溝通,以達到表面風格的一致。在實際舞臺演出的過程中,還要根據現場的工作條件進行靈活應對,和相關部門協調,最終統一導演的總體藝術風格,為演員更好地塑造人物角色創造最佳條件。
上世紀90年代初,大型黃梅戲《西施》,是首部結合舞蹈,突破以往黃梅戲風格的劇目。劇中人物西施是眾所周知的古代四大美女代表人物之一。她是民間一位以賣豆腐為生的女性,運用怎樣的妝容造型才能將民間美女子的形象完美塑造呢?她首先不等同于常規的戲曲女性造型模式。在當年,我們做了大膽的嘗試。當時風靡一時的電視劇《紅樓夢》正在熱播中,我從中得到一些啟發,為什么黃梅戲不能突破傳統模式,在化妝造型以及梳妝上有所突破呢?于是就西施這個人物,妝面我采用小寫意的手法。所謂小寫意是指在寫實的基礎上稍加夸張,有別與傳統戲曲妝面。梳妝造型則加長發套與演員自己頭發現結合梳妝的手法,完全由造型師一點一點手施造型,極近生活,又不失藝術感,飾品一改往昔的色彩,采用清新淡雅的色系,使得人物更貼近生活,把一個江南的窈窕豆腐西施如畫般的成功塑造,且呈現在觀眾面前。
現代大型新版黃梅戲《鄧稼先》,突破第一版,再造輝煌。在人物化妝造型上也隨之調整。第一版的《鄧稼先》劇本路徑主要是敘述鄧稼先與夫人許鹿希因工作長期分居,卻彼此靈魂相依的唯美愛情。在妝容與造型上采用柔美、寫意的色調應景舞臺與情節的發展。新版《鄧稼先》則是以鄧稼先、錢學森、郭永懷為代表的一代科學家在祖國最危難的時刻放棄國外的優厚待遇,選擇立志報國、救國的人生道路。是弘揚偉大而無私的愛國主義精神!全局充滿陽剛之氣。在人物造型上既尊重生活的真實,又要遵守戲曲特有的美學藝術規律。突出時代感,突出人物個性。在貼近真實生活的基礎上加強藝術性和美飾。因此在實施中妝面著重塑型技巧、色彩既簡明扼要,又要達到特有的人物效果,參考了眾多歷史圖片原型人物的發型,大部分演員運用真發頭套,還原人物造型并加以藝術修飾。得以最佳呈現。
在孜孜不倦的每一次設計乃至實施中,用心去感知、理解角色,并找出與角色外形、靈魂為之一體的方案作習,是我此生的追求!