觀眾需要小戲

○ 胡文華

一、小戲的功能

小戲是戲曲舞臺一個重要藝術形式。我國的各個地方、各個劇種都創作出了一大批優秀的小戲。可以說，小戲占據了戲曲舞臺的半壁江山。小戲歷來受到觀眾的熱烈喜愛，他們對小戲熱愛的程度并不亞于大戲。小是相對大而言。大戲有大戲的特點，小戲有小戲的特色。大戲的容量大、人物多、故事情節豐富、人物命運多是一波三折，可以反映歷史的長河。而小戲具有靈活多樣、形式活潑、更集中、更凝煉的優勢。它和短篇小說一樣，是截取生活的一個橫斷面。有一葉知秋、窺一斑而知全豹的聯想與含蓄。小，不是分量小，更不是規格小，只能說它的篇幅小。一出精湛的小戲勝過一臺平庸的大戲。好的小戲照樣能流傳。如京劇的小戲、折子戲，是京劇寶庫中不可缺少的一部分。如：《三岔口》、《武松打店》、《擋馬》、《昭君出塞》、《徐策跑城》、《秋江》(根據川劇移植)、《哪吒鬧?！?、《賣水》、《夜奔》等等。黃梅戲的小戲、折子戲也非常豐富多彩，像膾炙人口的《打豬草》、《夫妻觀燈》、《王小六打豆腐》、《游春》，還有《送香茶》、《瞎子算命》、《砂子崗》、《戲牡丹》、《補背褡》、《瞧相》、《春香鬧學》、《恨大腳》、《恨小腳》、《藍橋會》等等。新中國成立后，黃梅戲被外面的世界認知、認可，乃至受到贊美，開始就是小戲去沖鋒陷陣的。1952年11月，《打豬草》等戲到上海演出，一下子就傾倒了上海的觀眾。上海各大媒體如《解放日報》、《大公報》、《文匯報》紛紛發表文章，大加贊揚。時任上海音樂學院院長、著名的音樂家賀綠汀撰文說：“住在上海太久了，往往只看到上海演出的一些戲曲以為這就是一切了，殊不知在廣大的中國農村有著極其豐富的地方戲曲音樂，各種不同地方劇種……看了《打豬草》這一段小的歌舞劇，我深深感到生活對文藝創作的重要性。他們的演出是成功的，他們給我們帶來了真正的農村中淳樸、健康、活潑的戲曲?！碑敃r，在演員吃飯的大食堂里，各個劇種的演員都要唱上一兩句：“天天打豬草，依荷呀……”后來1954年的華東戲曲會演還在上海舉辦，黃梅戲又送去了《夫妻觀燈》等戲，再一次征服了上海觀眾。嚴鳳英、王少舫也脫穎而出，這是他們走向黃梅戲表演藝術家道路上邁開的重要一步，也是黃梅戲成名的一個里程碑。

由于小戲短小精悍，反映生活快，易于創作與排演。在戰爭年代，小戲很有戰斗力，像《放下你的鞭子》、《兄妹開荒》、《夫妻識字》等小戲，在鼓起中國人民的斗志，煥發人們的愛國之心，激發熱情，團結一致等方面，都起到很大的作用。小戲像一支輕騎兵，拉得起，走得快，指向哪兒，打向哪兒；它也似排球中的一種技巧，戰術短、平、快?，F在提出要搞大文化，群眾文化，社區文化，落實這一工程，排演小戲，將是得力之舉。

戲曲進萬村，進校園，廣場演出，是新時期的一個特色。很多人，不愿意走進劇場，卻走向廣場。這可能也是人們從封閉中掙脫出來，趨向開放的心靈變化。當前的社會生活節奏很快，快餐文化應運而生。劇場藝術冷清，廣場演出火爆，帶來人們欣賞習慣的改變。

二、小戲的取材

文藝作品的來源是生活。這是顛撲不破的真理，也是為實踐所證明。來自生活的素材是豐富多彩的，更是浩大無邊的。我們必須注意，不是什么生活現象都可以拿來寫戲；不是什么可用的素材都能寫成小戲。有的可以寫成大戲，不一定用簡單的縮小法就寫成小戲；反之，用小戲的素材也不能用稀釋的方法寫成大戲。按魯迅的說法是“選材要嚴，開掘要深”。小戲有小戲的獨特視覺。小戲反映的是“生活的一個橫截面”，這是取材的基本要點。像黃梅戲《打豬草》，整個戲只有兩個角色，人物少。金小毛、陶金花這兩個人，沒有介紹他們的身世、家庭，沒有敘說他們的來龍去脈，沒有繁雜的情節、事件。把一個人去打豬草不小心碰斷一根竹筍，一個人看守竹園，形成時空的交匯點。選定事件的發生地，是非常重要。如室外發生的事，室內不可能發生，反之也同樣。也就是恩格斯所說的“典型環境典型性格”。金小毛與陶金花的矛盾沖突并不激烈，沒有大起大落的跌宕，很生活化、平民化、具有田園鄉土氣息。戲沒有糾纏在賠不賠竹筍這一糾葛上，筆鋒一轉，重點呈現男女“對花”的情趣上?！斗蚱抻^燈》與《打豬草》有異曲同工之妙。它的重點在看燈、贊燈上，用活潑、夸張、載歌載舞的手法，把一對民間夫妻在正月十五觀燈時的趣味、形態，表現得形象、傳神、淋漓盡致。我們說，黃梅戲傳統戲中的“編劇們”很高明。另外像京劇武打小戲《三岔口》、《武松打店》，它們表現的也是生活中的一個小片段。人物規定情景是在一間房屋內，在黑暗中進行摸爬滾打，這里的表演，充分利用戲曲假定、虛擬的特點。舞臺上燈火通明、光亮如晝，而演員要裝作什么都看不見，觀眾通過演員的表演，再加上自己的聯想，就相信是在黑暗中打斗。這種表現方法，也是中國戲曲特有的。

小戲雖說人物少，事件單純，戲劇沖突集中，而不是沒有戲劇性場面。也就是說俗話說的，好看看在哪里、好聽聽在哪里、好玩玩在哪里。它必須也有亮點、熱點、賣點。小戲難寫也難在這里，作者苦苦追求的也是這一點。

三、小戲的謀篇布局

創作戲曲劇本，是要強調題材、主題、人物、情節、戲劇矛盾、語言、風格等創作要素，現在我們重點談談小戲的謀篇布局。謀篇布局也就是通常說的結構。結構就是“各個組成部分的搭配和排行”。結構也不是戲劇創作的專用名詞。如平常我們所說的房屋結構、文章結構、語言結構、年齡結構、學歷結構、立體結構、平面結構等等，都是指一種事體、物體的布局、前后順序及支撐點。

劇本的結構尤為重要。

一個故事從何處起，到何處落，哪里的戲在前，哪里的戲在后，哪些戲推到臺前，哪些戲退到幕后；戲曲劇本還涉及到什么地方該唱，什么地方該念，什么地方不唱也不念，以動作或舞蹈來表現，這些都是在結構時要縝密安排不可忽視。

有的戲，先寫結局，就是說先把人物和故事的結果告訴觀眾，然后再進行倒敘。

有的戲，是從中間的剖面介入，然后再演戲的前半部及后半部。一般通常的手法，是以故事的時間順序來結構。

著名俄國作家岡察洛夫曾慨嘆：“單是一個結構，即大廈的構造，就足以耗盡作者的全部智力活動?！?/p>

小戲的結構更難?，F在對小戲的限制也更苛刻了，限制最大的是時間，參加匯演、調演、比賽的要求不能超過20分鐘，這是硬杠子、死規矩，超時就要扣分，甚至于還被取消資格。我認為，對小話劇、小品用20分鐘來要求是可以的。但要求一個小戲也是套用20分鐘這就不合理。戲曲戲曲，是戲一半，曲一半。演員要唱，唱，就要有充足的時間，不能逢唱都用快節奏，黃梅戲不能都唱“八板”與“火攻”，京劇不能全唱“西皮快二六”，總得有張有弛、有緊有松、有快有慢。我認為小戲應該在25分鐘至半個小時為佳。不管怎么說，小戲的結構需要更加嚴謹、更加集中、更具戲劇性，對我們創作小戲提出了更高的要求。有人形容為“小戲一團火”，這是很通俗的比較形象的一個比喻。我們創作小戲時，交代的東西只能簡略，要“刪枝蔓，立主腦”，如《天仙配》里“路遇”一折董永唱道：“家住丹陽姓董名永，父母雙亡孤單一人，只因爹死無棺木，賣身為奴葬父親。”這四句唱詞就交代出董永的“簡歷”，把戲留給七仙女如何向董永發起“愛情的進攻”上，因為這里有戲、有情趣，觀眾喜歡看，我們要揣摩觀眾的審美心理，要抓住心靈的提線，編排出娉婷婀娜的舞姿，愉悅觀眾，滿足觀眾。

我認為，黃梅戲表現農村生活的小戲是擅長、是有優勢。傳統小戲已得到印證。同樣反映現代生活也是得心應手、輕車熟路。黃梅戲來自農村、來自生活。她在成長過程中以至后來出落成青春美麗的大姑娘時，沒有匠人給她刻意的粉飾雕琢，沒有經過士大夫們給她提升為規范化、系統化，貴族化、宮廷化，也就是說沒有按照士大夫們欣賞取向進行“雅”化，她仍然居留在“花”部的村落中。在傳統戲中，有的戲就是生活，生活就是戲，很難用規范的標尺將它們界分。

我們錦繡黃梅文化藝術傳播有限公司近期創作演出了一批小戲，如：《青山綠水帶笑顏》（2018年獲安徽省文化廳“小戲孵化”作品） ，《春到狀元橋》（2019國家稅務總局安慶市稅務局“減稅降費”作品），《新媳婦斗村霸》（2019中共安慶市委宣傳部“掃黑除惡”作品）等，受到各界一致好評。

通過在基層的演出，切身感受到觀眾需要小戲，喜愛小戲。