淺談黃梅戲藝術對群眾文化的滲透

□ 方曙云

長期以來，理論界對群眾文化的討論和研究多集中在實踐方面，對該領域的理論研究尤為不足，缺少應有的重視。作為一名基層文化工作者，我想談幾點黃梅戲藝術對群眾文化的滲透，做一點群文理論方面的研討，以期拋磚引玉，引起方家對群文理論研究的重視。

首先談談“雅”對“俗”的滲透。傳統精英戲曲文化里，地方戲一直被視為俗的藝術，下里巴人的藝術，乃至清朝中后期，“花雅之爭”持續百余年。而在當下，隨著外來文化對傳統文化的沖擊和滲透，戲曲無意間成了國人最后的精神家園。以黃梅戲為例，誠所謂“鄉音本是黃梅戲”，黃梅戲從俗文化的代表逐漸上升為高雅的藝術，文化部門大力提倡“高雅藝術進校園”，大力推崇在中小學課堂開設黃梅戲的唱念課。相對而言，群眾文化（以下簡稱群文）在普羅大眾眼里是俗的代表和典型，這也跟群文工作的性質有關，群文工作的主要社會職能是宣傳，涉及面是全社會，針對的受眾是普羅大眾，這就決定了群文工作的普遍性和基礎性，同時也決定了群文工作的多樣性，它可以不拘泥于任何藝術形式，作為宣傳的手段，群文工作可以采用詩歌朗誦、秧歌表演、曲藝形式、戲劇、小品、畫展、舞蹈等等藝術樣式來達到目的。

作為一名文化工作者，我一直密切關注著黃梅戲藝術對群眾文化的滲透，即“雅”對“俗”的滲透，近年來，基層文化部門在開展群文工作時，自覺地把黃梅戲藝術和工作結合起來，以群眾喜聞樂見的方式開展“黃梅戲進社區”活動，這是繼“廣場文藝天天演”的又一力舉。 因為群眾文化的多樣性和復雜性，在開展黃梅戲進社區活動中，并不是一味地單方面地進行演出，而是跟實際結合，多態開展活動，把黃梅戲和多種藝術樣式結合起來。如宣傳政策方面，我們采用黃梅戲和大鼓的結合方式，用黃梅大鼓進行政策宣講，黃梅戲耳熟能詳的唱腔和大鼓書的韻味結合起來，社區群眾很快就融進來了，甚至跟著學上幾句，唱上幾句，他們跟唱的時候，群文的宣講工作就達到了目的。因為黃梅戲大鼓的成功案例，我們受到了鼓舞，又把黃梅戲和多種藝術樣式進行嘗試性的滲透，如在社區群眾中開展黃梅戲演唱活動，鼓勵群眾即興創作，鼓勵他們自編自導自演，我們對他們進行輔導和指導，為他們提供場地和設施，同時為了提高他們的積極性，還開展廣場大賽環節。社區群眾們的反響也不錯，他們覺得自己成了創作者、參與者，成了個中人，自己變“雅”了。

其次談談“非物質文化遺產”對“文化產業”的滲透。2006年黃梅戲劇種入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，這是該劇種的一大盛事，同時也是安徽戲曲藝術的一大盛事。黃梅戲作為非物質文化遺產中的表演藝術，是該地區文化藝術的集大成，蘊含地方文化意向和價值屬性。因此，黃梅戲在傳統社會里一直承擔著高臺教化的社會教育職能，當然在當下的文化空間里，黃梅戲雖然不再承擔高臺教化的社會職能，但它卻無意識地承擔起另一種社會職能，上升為人們的精神家園的載體和象征。雖然黃梅戲被評定為非物質文化遺產，但它并沒有像其他非遺一樣面臨著無人傳承的困境，而是始終保持著旺盛的活力。文化產業是近年來熱頻詞語，當文化不僅僅是用來消費，而是和產業結合起來，文化的軟實力當即凸顯出來。

如何把非物質文化遺產和文化產業結合起來，個人認為安慶市的成功經驗值得推廣。一直以來，安慶市的領導決策層一直緊抓黃梅戲，把黃梅戲藝術做大做強，每三年舉辦一次黃梅戲藝術節，每一年舉辦一次黃梅戲展演周，藝術節期間打出了“白天看景，晚上看戲”的宣傳口號，因此藝術節期間吸引了來自全國各地的戲迷和觀眾，開發了安慶的旅游資源，帶動了周邊的旅游經濟，促進了文化產業的發展。此外安慶市區開設了黃梅戲會館及再芬黃梅公館，使外地來的人群隨時隨地可以欣賞到地道的黃梅戲表演，既滿足了普通百姓的文化需求和文化消費，同時也促進了會館的創收，盤活了文化產業，促使其良性循環運轉。因此安慶的經驗值得向全國推廣。

再次談談“單一”對“多元”的滲透。就當下的文化消費和需求來說，黃梅戲的受眾具有單一性的特點，也就是說戲曲消費越來越小眾化，這一小眾群體主要包括三種人，一類是票友，他們癡迷黃梅戲，經常以票友身份組織演出，自娛自樂，純粹過過戲癮；第二類是資深戲迷，他們帶有捧“角兒”的性質，單向癡迷某個名角，非名角戲不看；第三類是普通觀眾，他們雖然沒有票友的精致，也沒有戲迷的癡迷，但就是愛看黃梅戲，鑼鼓一響，他們自然就來了，鑼鼓一歇，他們就散了。這三種人構成了黃梅戲受眾的一小眾群體，雖然小眾，但卻是戲曲消費的穩定群體，并且具備一定的戲曲鑒賞水平。

就群眾文化而言，群文的藝術樣式多元，群文的消費群體也是多元的，因此群文的消費群體沒辦法進行分類，它的受眾群體具有廣泛性，隨機性和不可確定性，受眾群體也決定群文工作的多向性和基礎性。因此長期從事基層群眾文化工作的從業者，干了一輩子群文工作，做的卻是一些基礎性研究工作。雖然默默無聞，但這些研究卻是可貴的。

因此，把黃梅戲藝術滲透到群眾文化中，實現“單一”對“多元”的滲透，既是對群文工作的突破，也是多態、活態傳承黃梅戲的嘗試。如何進行滲透？從哪個點切入？這些還是頗費了一番思考。為此，利用群文工作的便利，我在社區進行了調研，從最簡單的，最省經費的方式著手。調研結果表明，社區兩類人群最容易參與到我的項目中來，其一，社區的居民最關心的是孩子的教育，但社區藝術教育是幼兒園、中小學的盲點，為此我決定從藝術教育進行突破，在社區開展藝術教育活動周，周末舉辦主題性畫展，發動中小學學生進行美術創作，創作內容限定為黃梅戲的藝術形象，充分發揮孩子們的想象。為此，也收到家長們的反饋，孩子們為了搞好美術創作，認真準備，鉆研黃梅戲，找來大量的黃梅戲影像資料觀看，主動去會館、劇院看黃梅戲節目。其二，社區老年群體對黃梅戲保留著一定的情感和興趣，這一群體從小聽著黃梅戲長大，但他們缺乏很好的藝術素養，為了嘗試黃梅戲“單一”對“多元”的滲透，我對這一人群進行口述史訪談，從民間的角度，記錄他們對黃梅戲的印象，這一嘗試開展之后，引起了社區群眾的熱情，他們積極主動地參與到我的口述史訪談中來。

總之，就群文工作的性質來說，這是一項奉獻性的工作。春風化雨，潤物無聲，基層群文工作對一個社區的精神文明建設是不可估量的，這也是此項工作的意義之所在。因地制宜地把黃梅戲藝術融入到群文中來，既是創新，也是嘗試，重任在肩，意義深遠。