凝望他指給我們看的莽莽高原

司念

隨處摘取陳勁松散文詩里密集的佳句，他浪漫主義的想象仿佛是自然天成。“淡淡的香成為那匹白馬薄薄的背影” ，“一大群草正趕往積雪的山頂” ，化靜態為動作，打通嗅覺與視覺，草原展現在眼前。“你沉默，雪山便沉默，你開口說話，雪山和神便開口說話，春天便開口說話。”擬人手法運用自如，在“我與你”的二者對話中展開哲學的思辨。

陳勁松是安徽人，淮北大平原給予他的是一望無際的平坦。后來，他一直生活在高原，并從此愛上了巍峨與磅礴。陳勁松有自己的準備和儲備，他的作品有著豐富的想象力和感染力：“風在高處雨在高處，而我們小小的吟哦、微笑以及藏好的淚水與哭泣，究竟能在你的懷中保留多久”。作者將風雨和人的喜怒哀樂擰到了一處：找不到答案的苦澀，自然和人類的偉大與渺小，世間情感的無處安放，巧妙而又詩意。如何在詩意中將青藏的高原特質挖掘呈現出來，是每個在此生活過、歷經過的詩者解答的難題。雄渾的山川，流淌的大河，突出的輪廓及形體，如此大美令人震撼。陳勁松的散文詩形成了獨特的風格，他將寫實與抒情有機結合，把青藏高原這個幽深地帶鍛打成新的隱喻。散文詩的抒情在此退到次要位置，敘說占據了詩篇的顯要位置。

耿林莽先生在論及陳勁松散文詩作品時，言語中洋溢的是贊美與肯定：“陳勁松散文詩有點像他的名字：勁松。挺拔，剛勁，內在激情，語言深處的力度。他所涉獵的題材每多常見：雪、鳥、高原、水等等。但他是一個耽于思考的人，理性思考成為他的長項，每能賦予常見的題材以獨到的思路開掘，從而有所出新。”

凝望他指給我們看的莽莽高原，我來試圖欣賞和解讀一番。

《鷹笛》：

被一場場暴風雪反復打磨過，一截骨頭

放下羽翅、飛翔，放下俗世和肉身。

二月，天空喑啞。鳥聲寥落，寡淡無味。高亢如云，一曲金屬質地的旋律，激蕩在天空藍色的胸腔。不是排闥而來的烈馬群的蹄音，它孤單響起，找不到應和。

吹笛人，十指間一截雪白堅硬的骨頭里，拒絕流出陳舊的陰影，腐爛的噓嘆。

很短的一章，張望著大的格局。鷹笛“它孤單響起，找不到應和。”偌大的高原，任何存在都顯得那么渺小，鷹笛及吹笛人幾乎小到微不足道，就是在這樣小的境界中“十指間一截雪白的堅硬的骨頭里，拒絕流出陳舊的陰影，腐爛的噓嘆”。生命蘊蓄著巨大的能量，讓人驚嘆。在光與色、聲與影的變幻中，吹笛者的笛聲如歸巢的信號，鳥兒和烈馬，天空和大地，卑微與雄偉，在此棲息。陳勁松擅于以小見大，解構表象的聲色，找到萬物之靈的契合之處。

同樣黃恩鵬先生專門寫過一篇題為《從灰燼里取回那首詩歌中詞語的白骨》的文章，他這樣介紹陳勁松：“陳勁松是一位純凈的散文詩人。他的文本中有諸多明亮的高原意象：湖水。雪山。月光。鷹隼。青稞。冰雪。花香。麥子。這些自然元素，成為他喻指心靈和生命精神的重要代碼，也為文本意境的擴展和意義的生成注進了活性。”

再看他另一章散文詩《鷹翼》：

“鷹翼薄如刀。懸于天空，懸于我們頭頂。更高處的陽光和風見過，更高處的陰云和暴風雪見過，更高處的閃電，叫它：兄弟。”

這非常像馬致遠的短章。詩的內容淺顯，但詩的內涵豐富。不用形容詞來堆砌，不用別人常用的詞語去修飾，把表面的抒情壓在文字深處，由讀者讀出作者的情感傾向，陳勁松做到了厚積薄發的跳躍。

以散文詩見長的波特萊爾說過，“散文詩最本質特點就是用來表現靈魂的震顫的。”我認為散文詩還有一點尤其重要，就是其自由精神，是散文賦予它的自由精神，沒有詩意的文字，或者光有詩意而沒有散文的自由精神的，不能叫真正的散文詩。好的散文詩文本總是納入到抒情的軌道上來，也總是不時地“轉化”而使詩意升揚起來，自然不會成為理過其辭的教化。

《兀鷲》是這么表達的，“在高原，除了散淡的白云和風，沒有誰比它腳步更從容。它翻閱天空的蔚藍和陽光，也翻閱布滿天空和大地的雨水和暴風雪。它也是死亡的翻閱者。在天空中打坐。它的沉默，比死亡更安靜。它的飛翔，比死亡更古老，更緩慢。”“它的沉默，比死亡更安靜。它的飛翔，比死亡更古老，更緩慢。”強烈的個人論斷和個人傾向突出了兀鷲的意義，這里實則是借兀鷲寫人、人生。

意在言外，言有盡而意有余。陳勁松是把自己內心從現實上獲得的，推展為無限超越性的飽滿的存在，從而呈現出生命永恒存在的更具內涵力的新的造型世界。這就是詩義的“轉化”。沒有轉化，詩人內心的感受世界就無法徹底而全面地展示出來，對于社會人生的深刻思考就無法升華起來。沒有深刻“感悟”的沖動，沒有“轉化”的過程，就沒有“升華”的結果，就沒有另有“指向”的效果。

交換和補給一些東西給予讀者，讀者需要的是獲得宗教氣息、空曠氣息、闊達氣息，從而呈現出一種開闊自如的氣象。再看《上升的雪線》：

一退再退，像一次次回首的白色豹子。

胸中有隱隱的咆哮，埋著不甘的風雷。

圣殿的白色帷幕慢慢褪去，暗色的石頭滿臉憂戚，袒露大地的傷疤。

冰川消隱，河流遁去。

瘡疤遍布，誰咬牙忍住疼痛。

人群鼎沸，步步進逼。

雪線像一條顫栗著的哈達，一退再退。

“一退再退”將高原的空曠、闊達氣息展開，“冰川消隱，河流遁去”以及不斷上升的雪線像一條顫栗著的哈達，一退再退，從而呈現出一種開闊自如的氣象。音樂的悠長，色彩的簡明，在詩中達到了完美的融合。

《3點45分的月光》的物理時空被消解，截取一個時間點，詩人在失眠的意想中營造了一個夢境：

寂寞高懸。

孤獨有著白霜的顏色。

天空中那枚失效的藥片，清涼，微苦，有苦艾的香。

它無法安撫：

那個思鄉的異鄉人一聲又一聲被壓低的細密的咳嗽，和他胸口思鄉的痛。

繞過低垂的星河與一首唐詩平仄的韻腳，輕移蓮步的月光，它在今夜加深了誰的孤獨與落寞？

與我一起失眠的那一小片月光，在我枕邊，心痛般，誰也無法拿走。

3點45分。

誰擰開了月光的水龍頭？如果沒有人醒來，這逝水般的月光就將白白流淌。

誰在此刻陷入睡眠，它就是誰

潰散的時光！

很明顯這里寫的是一個被人們吟詠已久的對象：月光。突兀一句“寂寞高懸”將抽象的“寂寞”置換月亮的實體。詩寫的正是月與人的孤獨感、寂寞感之對應與“互動”，“高懸”將“寂寞”放大并突出到一個醒目的中心位置，“照耀”著全詩。緊隨而至的“孤獨有著白霜的顏色”，將月光與人的孤獨感扭到了一起。

時間具體到分，月亮被想象為一枚安眠藥片，失眠的月光與失眠的人成為“相依為命”的伴侶，月的人性化和人與月光的心靈溝通，達到了一種深沉的詩性表達。“與我一起失眠的那一小片月光”尤讓人感到親切，“在我枕邊，誰也無法拿走”。這月光，便完全屬于他，不僅“人性化”，而且“個性化”了。

“讓一顆子彈和它的嘯叫顯現”；“讓一粒粒綠色的鳥鳴和流水顯現”；“讓一朵朵的花和它的芬芳顯現”；“讓一只鷹和它的飛翔顯現”；“讓愛情和春天，在一張雪白的紙上顯現。”陳勁松指給我們看的莽莽高原，越看越美、越看越奇、越看越神。

“一滴雨落下。那只停下來很久的白馬又開始走動。我猜測：它的體內，一定有一座，開始融化的雪山。”文字中的“精神性”得以騰躍、得以展放。

我愿意凝望陳勁松指給我們看的莽莽高原：那里是鷹，是陽光，是雪蓮花，也是在一望無際的草原深處的一汪小小的海子。