當代兒童電影的受眾點

王子

關鍵詞：兒童電影;電影創作;受重點

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2019）09 — 0158 — 03

近年，相比于每年不斷上升的電影數量來說，國產兒童影片不僅產量下降，好的影片也越來越少。隨著現代傳媒產業的不斷發展和興盛，電影對社會的影響日益廣泛和深刻，成為人類社會生活中一種極為重要的傳播媒介，同時也成為一種大眾化的文化娛樂樣式。兒童電影是電影的一個分支，也是一種重要的電影題材，兒童電影在不斷的發展過程中越來越多地關注兒童生活及兒童的個性特征和內心世界，使得兒童形象呈現多元化創作趨勢。

究竟怎樣的兒童電影才能真正深入孩子的心靈，名符其實地成為兒童生活與情感世界的代言？面對兒童世界的種種微妙與獨特，我們的兒童電影應該做出怎樣的表述才能不辱自己的使命？由此我也開始思考當下中國兒童電影創作的局限和種種問題所在。

縱觀兒童電影題材，分類有多種。目前我們的兒童電影，孩子都不愛看，不認可。一部分原因是我們的電影太說教，太過重視教育性了。但現在社會最需要則是娛樂性和觀賞性，趣味性和商業性等多方面結合兒童電影。”

近年，相比于每年不斷上升的電影數量來說，國產兒童影片不僅產量下降，好的影片也越來越少。拍兒童片，費力不討好，開機沒有錢，院線不接招，映后不叫好……這種頗令兒童片片方無力的尷尬局面時常出現，惡性循環下，兒童片數量急劇縮小。

放眼整個國產兒童電影生態，優質作品屈指可數。一些影片粗制濫造，還有一些則是由成人片改裝的兒童片。如何貼近兒童的觀影需求？如何改善兒童電影觀影藝術體驗？如何把兒童電影作為兒童藝術教育的重要課堂？疑問之下，折射的是國產兒童電影的任重道遠！

但值得慶幸的是，這幾年國產動畫電影也不負眾望，出現了比較有市場影響力的作品，對于兒童電影在商業市場上的地位扭轉有一定的激勵作用。其實本來國內的兒童電影市場廣闊，來自于中宣部、教育部、中央文明辦以及廣電總局等單位的政策扶持上的傾斜相比其他電影類型有著太多的優勢;放寬眼界，以兒童為表現主題也好，還是只要適合兒童觀看的電影類型也好，都還有著極大的提升空間。當下，兒童電影的創作生產發行放映鏈條中，很難看到環環相生的良性循環，更多的是處處捉襟見肘的尷尬，關于兒童電影的創作基本是空有熱情，但創作實力和藝術創造不足，和當代的兒童真正的精神和藝術欣賞需要還有一定距離。兒童電影急需自我提高、耐心呵護、認真經營，兒童電影對中國電影觀眾的養成，決定著中國電影的未來。

一、中國兒童電影的歷史

作為文章的作者，在開始創作時發現近期的兒童電影幾乎都是國外的，而優秀的國產兒童電影已近空白。中國電影百多年歷程，兒童電影可以追溯到很早。

中國兒童電影最開始是以短片形式出現的。早在1922年，上海影戲公司出品的為主角的短片《頑童》作為我國的第一部兒童片出世了。雖然之前也有《盲童教育》，《養真幼兒園》等展現兒童生活的片子，但它們更適合作為記錄片，因為它們不像《頑童》一樣有情節，是由兒童扮演的，表現兒童情趣的，和有故事色彩的影片。因此說，是《頑童》拉開了中國兒童電影史的第一幕。

此時的兒童電影是兒童為主角的，表現兒童生活的，給所有人看的，且大部分都是成人在看，但其目的還是庸俗的娛樂大眾的工具。

同年底一部由鄭正秋編劇、張石川導演，明星公司攝制的第一部正劇長片《孤兒救祖記》開創了中國兒童電影的先河，打破了中國電影一直以來的滑稽打斗、庸俗低級、內容貧乏、藝術質量低劣為主題的商業化和純娛樂化的混亂局面，引導中國電影開始轉向了其具有教化兒童的功能。

上世紀80年代，以中國兒童電影制片廠為范式，每年每個國營電影制片廠都要生產至少一部兒童電影，兒童電影制片廠每年要生產五部不同類型的兒童電影，所以在80年代，出現了一批優秀的兒童電影，如《紅衣少女》《豆蔻年華》《霹靂貝貝》。《紅衣少女》《天堂回音》等電影在法國、德國等國家收獲國際主流獎項，曾經在法國的電視臺播放。到了上世紀90年代，因為電影的娛樂性被強化，電影和商業一結合，兒童電影逐漸衰落。

從2002年到2017年中，根據中國兒童電影學會的統計，兒童電影的生產數量并不少，一直占國產影片的10%左右。可是，給我們印象深刻的國產兒童電影卻沒有幾部。這十多年來，雖然也有優秀的兒童電影出現，但是整體質量較低，符合時代觀念的影片很少，和國際相比差距較遠。

新中國成立至今，我國以出產大量的兒童電影，在不同時期的影響下都會產生一些不同時期特點的兒童電影。

兒童電影由開始的單純性娛樂，慢慢轉變為說教目的，現在多元化的社會里，我們又很需要娛樂性的兒童電影。社會飛速發展的今天，兒童電影的拍攝及制作技術越發高超，觀眾的視覺越發開闊，所以需要更靈活的頭腦，更開闊的想象力去創作兒童電影。兒童電影是不是更應該在還原兒童生活之本的基礎上去發掘娛樂點、教育點、知識點，多從孩子的角度去理解，去創作呢？

今昔對比如此鮮明，我們應該清醒地意識到，要拿出獨樹一幟的藝術精品，應當用心融會我們的傳統文化。無論藝術風格、藝術樣式還是具體的形象設計、劇情設計與情節編排，中國傳統文化中都有很多值得當今創作借鑒的寶貴資源。

如果能把這些豐富的形象加以綜合提煉，轉化為影視形象，并從文學作品、成語故事、神話傳說、戲曲劇本等作品中抽出人物的性格特點、挖掘出精彩的故事情節，那么，制作出深受當代觀眾喜愛、獨具中國特色的作品是極有可能的，而中國兒童電影也將是大有可為的。而這一切的前提是正確評估傳統文化的價值，重新解讀中國傳統經典，并有能力將合乎當今社會的內容融會到創作之中。

二、兒童電影的特性

兒童觀賞電影具有特殊性，因為針對孩子影像或者是動畫片必須兼顧到特定對象，于是傳統的認知就是要符合孩子特點。但奇怪的是動畫片越來越多成年人看，而立足于孩子玩具的變形金剛之類的創作，卻是青年人更為鐘情的對象。于是動畫片未必就是孩子的唯一鐘愛打破了我們執守的遷就孩子的定論。而這一變化后面，帶來到底兒童電影是不是只能以孩子為基準創作，或者說孩子只能接受他們身心相宜的觀賞？問題的回答需要時代的視野。一定還有更為根本性的東西需要我們重新認識。比如關于善念、童心、真實感悟、成長錘煉等等新的話題需要探究。

兒童電影現在不僅僅是娛樂廣大兒童觀眾的工具，它也是一種藝術啟蒙，是一種人文的關懷。

兒童電影有如下的特性：

教育性：是指通過看兒童電影使孩子收到教育明白道理。

人文性：是指讓兒童在影片中認識群體社會，感受人文精神、以及人與人之間3真善美的情感，陶冶情操。

啟發性：是指在影片中啟發兒童觀眾的智力，以開啟他們智慧的大門，讓孩子的腦中添加滿懷瞎想的空間。

知識性：是指通過電影的方式傳授知識與傳播文化，讓孩子在輕松娛樂中得到知識。

娛樂性：是指兒童電影本身就是一種娛樂的方式，看到電影里開心的故事，搞笑的情節，自然而然會給孩子帶來快樂，讓孩子們欣然而笑。

商業性：是指兒童電影也可以具有一定的商業目的，能夠投放市場并得到商業利潤。

基于以上分析，娛樂性和商業性只是兒童電影多種特性中的小部分，因此我們不能光追求市場化，把娛樂性和商業性作為兒童的主體，那樣就會損失兒童電影更大的價值和利益。

縱觀藝術片大師所拍攝的兒童片，并不以奇幻、喜劇效果來刺激孩子們的感官，他們不像大制片廠制度那樣首先圈定一個觀眾群體，并將思想挖掘限定于一個的淺顯刻度，甚至不給思想以位置，只顯示出娛樂這種功能。大師們的兒童片，則是一本得以流傳的描寫童年的書籍，其中蘊含的內容，隨年齡增長去反復閱讀，能讀出不同的意義與情懷。從這個角度來說，商業兒童片是必須的產品，就像小孩兒不玩玩具就會撕心裂肺地哭鬧，但少看了哪一部并沒有特別大的損失。大師兒童片并不必須，小孩兒甚至也不愛看，然而缺乏任何一部，人類關于童年的記憶便要缺少一片精彩的光芒。

對比如此鮮明，我們應該清醒地意識到，要拿出獨樹一幟的藝術精品，應當用心融會我們自己的傳統文化。無論藝術風格、藝術樣式還是具體的形象設計、劇情設計與情節編排，中國傳統文化中都有很多值得當今創作借鑒的寶貴資源。如果能把這些豐富的形象加以綜合提煉，轉化為影視形象，并從文學作品、成語故事、神話傳說、戲曲劇本等作品中抽出人物的性格特點、挖掘出精彩的故事情節，那么，制作出深受當代觀眾喜愛、獨具中國特色的作品是極有可能的，而中國兒童電影也將是大有可為的。而這一切的前提是正確評估傳統文化的價值，重新解讀中國傳統經典，并有能力將合乎當今社會的內容融會到創作之中。

三、兒童短片創作

說到兒童電影的創作觀念，我們往往會糾纏于究竟什么是兒童電影的概念問題，事實證明與其糾纏于這種毫無必要的概念問題，不如切切實實地思考一下什么樣的電影才是作為受眾的孩子們真正喜歡看的。

我心中的兒童電影，看上去很小，其實可以很大，很強，很給力！這也是我努力的方向，讓自己的創作真正貼近孩子的心靈，真正具有生命成長的力量！兒童電影創作：幾分歡喜幾分愁！中國電影藝術研究中心王群副研究員在中國電影邁向產業化的道路上，兒童電影的市場競爭力明顯不足，其中有投資、管理、營銷策劃等方面的因素，但根本原因卻在于兒童電影創作自身——在電影語言日新月異不斷創新的今天，我們的兒童電影創作卻遲遲沒有開始自己的現代化進程，觀念陳舊，語言老套，缺乏日益豐富的現代電影語法的支持，這一點已經成為阻礙兒童電影發展的桎梏。作為一個兒童電影創作者，對此進行深刻的反思和具有創新意義的探索，理應成為我們的職責所在。

更重要的是，現在很多人都有創作熱情，但是創作實力和藝術創造性不足，和當代少年兒童真正的精神和藝術欣賞需要還有一定的距離。這看上去是一個藝術創作手段的問題，實則是觀念形態的問題。

孩子們大多數時間都呆在學校，在學校歡笑、哭泣、成長，發生在學校的故事也最多、最鮮活感人，這是兒童電影創作的富礦。電影人只有投入足夠時間與精力，深入學校挖掘資源，把握孩子們的生活和心靈，創作出的兒童電影才會接地氣。

四、結論

目前中國兒童電影一派蕭條，市場萎靡，反觀美國、日本的兒童電影市場卻是一派輝煌，中國的兒童電影面臨大敵的強勢入侵，到底要如何改進？我在對中國兒童電影的歷史進行梳理、總結的同時，對中國兒童電影在創作觀念這個方面存在的問題做一些闡述，具體從兩點進行分析：一是沒能真正走入兒童內心世界這個誤區，二是單純"工具論"的誤區，我覺得可以借鑒國外成功的兒童影片經驗，借以探討中國兒童影片在觀念層面要采納何種應有的對策，做哪種必要的調整。

百年中國兒童電影的發展歷史，其實就是“兒童觀”的演變潮流。持有怎樣的“兒童觀”是一個觸及兒童電影根本的文化問題。 從新文化運動“幼者本位”的兒童觀，到30年代“配合一切革命斗爭”的兒童觀，再到八九十年代尊重兒童個性的兒童觀，其變化在兒童電影中都有直接的表現。我的短片試圖從兒童形象的塑造以及兒童電影的制作理念和功用兩個層次來探討傳統和現代兩種不同的兒童觀在兒童電影中的體現。進而呼吁在當代的兒童觀指導下，以“兒童本位”為基礎，來樹立新時代的兒童形象，并從兒童的需求出發，制作出真正為兒童所喜愛的作品。

現在兒童電影這樣少，我們需要為孩子們向電影發一聲呼吁！ 孩子們是我們的未來，現在的兒童，再過十來年就是我們進行現代化建設的生力軍。我們的文藝，在培育這一代共產主義新人方面，擔負著重要的責任。尤其是具有廣泛群眾性的電影，更有著特殊的作用，因為它更易為孩子們所接受。

反觀我們自己的成長歷程就會知道，優秀的文藝作品對于孩子世界觀、人生觀的形成會產生多么大的影響，而他們是祖國的未來，他們的世界觀、人生觀是什么樣的，最終將會決定一個國家的發展進程。因此我們多么期盼能有相關機構或人士真的把這件事重視起來，想辦法給我們的孩子多提供一點優質的精神食糧。兒童電影作為類型片，無論在主流商業市場還是藝術片市場，都未曾成為一種主流。但作為藝術片的兒童片，常有大師級導演做出令人驚嘆的作品。期望給予大家，特別是我們中國電影工作者一種啟示，而這啟示中的道理又近乎常識：兒童片并非幼稚的、成人片的簡化，反而因為事關人類童年記憶之保存，因為兒童這個群體的情感細膩，因為兒童成長、童教育問題的嚴重性，因為兒童與成人世界的關系之復雜，要成為一種制作艱難的片種。

我國兒童電影面臨的生產與市場方面的問題早在上世紀80年代就引起人們的關注，但時至今日，兒童電影的境況并未發生實質性改變。我國共拍攝了上百部兒童電影，但能與觀眾見面的卻寥寥無幾。創作觀念的落后與創作方法的單一成為我國兒童電影作品不受歡迎的最為關鍵的因素。兒童電影如何在新的時代背景下尋求發展成為擺在我們面前一個刻不容緩的問題。市場經濟體制改革以來，中國兒童電影在世界格局中處于落后態勢，存在的問題主要有四個方面：影片多而濫;文化內涵淺薄，兒童觀落后，想象力薄弱。只有認真反思并解決這些問題，中國兒童電影才能進步。

當下，我國電影市場日趨繁盛，電影創作呈現多樣化特點和百花齊放的可喜局面，唯獨兒童電影還處在一個艱難期。對兒童電影的不同界定和理解直接構成不同的創作狀態，而調動兒童的生活、學習經驗，對于創作出真正的兒童電影，是一種啟發和捷徑。另一方面，從市場看，兒童電影本應是最市場化的電影，如果能夠及時出臺適當的電影分級制度，不但能夠促進兒童電影的發展，保護兒童，還能保護電影市場，保護中國電影。

〔責任編輯：楊 赫〕