形居塵俗，心棲天外

易夢尋

何家英 簡歷

1957年出生于天津。1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業后留校任教。曾任第九、十、十一屆全國政協委員，天津畫院院長。現任中國美術家協會副主席、中國藝術研究院工筆畫藝術研究院名譽院長、中國工筆畫學會名譽會長、中國藝術研究院教授、博士生導師。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》等。

作品多次參加重要展覽及獲獎，多次舉辦個人畫展。

一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

從李煜的詩中總能讀出別樣的憂傷，這樣的憂郁像是茶中苦，也像是酒中烈，茶太苦則悲，酒太烈則傷，而李煜所傳達的是一種淡淡的苦，淡淡的烈，這樣的苦茶烈酒，讓人沉醉其中，品味出不一般的滋味。

每每讀到李煜的詩，腦海中都會浮現何家英先生的畫。認真思索后發現，這樣的聯想并非憑空而起，何家英先生畫出了一種“美好的憂傷”，這種完美中的缺憾就像是冰心筆下所寫：愿你的生命中有夠多的云翳，來造成一個美麗的黃昏。

其實生活就是一門遺憾的藝術，但不乏有一些藝術家追求完美，他們筆下的女子個個面容姣好，婀娜多姿，神采飛揚，何家英先生與他人不同，他有自己的堅守，在他眼里，蹙眉掩面，幾分閑愁，冰魂雪魄，遺世獨立的女子也一樣傾國與傾城，因為何先生更看重的是精神的傳達。

俗話說，小隱于林，大隱于市。何家英先生身處繁華，卻寵辱不驚，置身世間，卻纖塵不染，形居塵俗，卻心棲天外。他有一雙能看穿世俗的眼睛，猶如千年塞外飄逸卻蒼勁的詩，散發著古樸的憂郁。體驗別人不曾經歷的，捕捉他人從未發現的，思索前人無法想象的，表達他人未敢表現的，這便是何先生脫離俗世、棲息天外的心性，更是他終其一生的藝術追求。

關于《秋冥》的創作體驗是極其美好而夢幻的，猶記何先生說過，當時河北蔚縣過早入秋，那里有完整而古老的城墻和城樓，紫藍色的天空下微黃的樹葉在輕風中搖曳，伴著余暉下的斑駁樹影，仿佛置身一個別樣的充滿著浪漫情懷的世界。若一位獨自冥想的女子置身于這樣的世界，該是何等靜謐而美好，何家英先生幻想著構思著，便決定將這腦海中的畫面表現出來。

書林先賢朱承爵在《存馀堂詩話》中寫道：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”其實作畫也是如此，每當欣賞這幅《秋冥》時，我的心都會莫名地靜下來，紫藍色的天空，微黃的樹葉，稀疏的枯草和一位黯然冥想的女子，一切是那樣的情理相諧，形神兼備，特別是當你站在這幅畫面前的時候，你能感覺到它有一種吸引力，這種吸引力就像是一雙無形的手，它緊緊抓住你掩藏在俗世中疲憊的心靈，讓你置身于天人合一，韻味無窮的絕佳意境之中。

神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處斐然與筆墨之外。《秋冥》是成功的，它成就了何家英先生，同時何先生也成就了《秋冥》。關于《秋冥》的創作經歷，何先生用八個字來總結：“猶如天助，水到渠成。”確實，經典的誕生看似偶然實則必然，在它創作過程中的每一步都有著無可取代性。

美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現，羅丹如是說。優秀的藝術家需要有一雙善于捕捉生活細節的眼睛，何先生在畫《舞之憩》時，便特意到芭蕾舞團去觀察舞者生活，尋找入畫素材。奇怪的是他尋的并不是舞者們跳舞的柔美姿態，而是去找她們最自然的生活狀態。諸多藝術作品中往往更趨向去表現舞者臺上翩翩起舞時的風姿綽約，而少有作品去表現舞者在臺下是什么模樣。疲憊時仍不愿放松的腳尖，喝水時微微仰頭的優雅從容，縫鞋時輕針挑線的娉婷姿態，閑靜時神情放空的楚楚動人，在何家英先生眼中，這些生活中的點點滴滴才是最難得一見的美。何先生說：“這些對生活細節的捕捉，也算是一種生活，這些感受它總有一種新鮮感，有了新鮮感也會給你提升一個新的難度，新的難度提煉就會有一種新的創造，新的表達方式。”

新的視角產生新的追求，新的追求需要新的構思，新的構思需要新的表達方式，這就是創新與創造，藝術創作就需要不斷注入這種新的血液，只有這樣才能步入一個新的境界。

胸有成竹才能妙筆生花，全局在握才能見微知著，《米脂的婆姨》是何先生畫工筆畫中畫得最快的一張。但這幅畫無論是在素材的選擇上，還是在畫面的豐富程度上都體現著何先生巧妙的構思與安排。

這幅人物的素材取自何先生在河北農村體驗生活時遇到的一個少婦，那位少婦有著溜肩膀，小細腰，八字腳，走起路來顧盼生輝，她有著不一樣的少婦之美。

素材確定后，何先生受一張日本畫的啟迪，讓人物入畫一半，留白以后便有了境界，這幅《米脂的婆姨》畫龍點睛之處就在于桌子上的那只熟睡的小貓。何先生有意讓貓尾輕垂，輕垂的貓尾不僅順了畫面豎幅之勢而且有拖靜之旨，一般貓睡覺時是很警惕的，外界稍有一點動靜，它就會翹起尾巴，只有睡熟了，它的尾巴才會癱軟地垂下來。何先生對貓尾的處理非常巧妙，能夠襯托出晌午的寂靜，烘托一種靜謐安寧的氛圍，營造一種祥和、恬靜、自在的生活狀態。

這些看似順其自然，水到渠成的作品，其實都是經過何先生深思熟慮，百般斟酌的。

“閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”賈島作此詩時，曾無比糾結這句“僧敲月下門”到底是用“推”好還是用“敲”好，為此還親身試驗多次，去感受“推”和“敲”的不同意境，最終在與韓愈的商討下選擇了“敲”字，“敲”字更能顯現夜之深，夜之靜。而后這句“僧敲月下門”便成了千古傳誦的佳句。

古人賈島賦詩，字斟句酌，反復推敲，今者何家英亦是如此，獲得當代工筆畫學會首屆大展“金叉大獎”的作品《酸葡萄》原本取名為《青葡萄》，誰知展覽時才發現工作人員錯將“青葡萄”寫成了“酸葡萄”，何先生正躊躇不定之時，著名作家李存葆說，這件作品成功就成功在酸葡萄的題目。何先生仔細斟酌一番，覺得李先生所說甚有道理，一“青”一“酸”，前者是色彩，后者是滋味，青葡萄只是視覺的產物，而酸葡萄則能讓人體驗到味覺的美妙。這樣精準的表達讓一幅美術作品能表現出味覺美，實屬不易，這是對作品構思一種升華。

何家英先生幾十年如一日，筆耕心織，敬畏藝術，執著追求。他在創作《秋冥》時，為了畫出毛衣的質感，幾經嘗試，不斷探索后才得到自己滿意的效果；在創作《心語》時，為了畫一個桌面，畫了又洗，洗了又吹，吹了又畫，多番周折后才成佳作；在面對世俗與濁流時，何先生一直都是不罔不殆，探索堂奧，矢志不移。縱使形居塵俗，也要心棲天外。相信，無論社會怎樣發展，世事如何變遷，何先生仍然會堅持自己的追求，磨而不磷，涅而不緇，初心不改，矢志不渝。