在“取舍”間獲得更多—談高中音樂的有效教學策略

陸艷淋

（江蘇省南通市平潮高級中學，江蘇南通 226361）

引 言

知識浩瀚如海洋，我們無法盡收于盆缽，只能擇取一二將其學深學透。音樂知識也是如此，其包含的內容有很多，但占用的課時很少，而且高中學生正處于超負荷的學習狀態，沒有更多精力來吸收關于音樂的知識。因此，音樂教師要進行取舍，選取學生感興趣且容易懂的音樂知識進行講解，在取舍之間使學生獲得更多。

一、選擇學生熟悉的歌曲進行欣賞

熟悉的東西總在第一時間給人以親近感。這是由于人在頭腦中已經對所熟悉的東西進行了儲存。因此，在進行歌曲欣賞時，對于相同種類的歌曲，教師可以選擇學生熟悉的，而舍去那些陌生或生僻的。這樣一來，學生既能用最短的時間投入音樂課程中，又能重新建立對所熟悉歌曲的認識，獲得新的感受，這更有利于學生掌握自己通過欣賞獲得的新知識[1]?？梢哉f，通過歌曲的選擇能夠使教師的教學變得有針對性，不至于因為“胡子眉毛一把抓”而導致教學方向不明。

例如，在教授音樂的美——《悲劇美》這一課時，教師需要讓學生欣賞有關“悲劇美”的音樂，并在欣賞之后能夠用自己的語言準確地表述出聽過音樂后的感受，以及所體會到的音樂傳遞出的情感意味和意境。但是有關“悲劇美”的音樂有很多，如《二泉映月》《聽松》《梁?！贰端苫ń稀贰缎恋吕彰麊巍贰兑粋€華沙幸存者》等，教師不能一一拿到課堂上為學生播放，讓學生欣賞分析。這樣做不僅課時不允許，學生的精力也達不到。因此，教師必須要有取舍，選擇兩到三首學生熟悉的或接觸過的音樂作品作為感受“悲劇美”音樂的突破口。比如，教師可以選擇《辛德勒名單》的電影配樂來進行“悲劇美”音樂的賞析教學。這樣，學生在欣賞的時候不會有壓力，而且由于較為熟悉，會以最短的時間進入音樂學習狀態。

當然，學生有時會被第一印象影響，思維變得固化。所以教師要對學生進行積極引導，激發學生思維，開闊學生眼界，讓學生重新認識音樂，獲得新的感受。例如，教師可以首先為學生講講“悲劇美”的概念。“悲劇”并不是單純地對苦難的描述和渲染，它所體現出的“美”源于苦難和毀滅中呈現出的抗爭美，閃爍著一種精神的力量及生命的張力，而且富有痛感和快感雙層次的感覺，能夠引起人的憐憫和恐懼，同時給予人一種心靈的凈化。教師可以結合這一引導以及有關這一影片的片段讓學生仔細聆聽這首音樂，感受納粹血洗猶太社區的悲痛場景，并用語言描繪出音樂傳遞的情感意味。

二、選擇學生容易理解的音樂要素進行感受

音樂如同詩歌和小說一樣，需要具備體現情感、表達思想的語言體系。但這種語言并不是可以用漢字去表述的語言，而是屬于音樂的特殊語言，如節奏、力度、音區、和聲、旋律、節拍、音色、復調等，這些又叫作音樂要素，是將音樂藝術“運輸”出來的“橋梁”[2]。但是，由于組成音樂語言的要素有很多，有些還是比較專業化的，學生不容易理解。所以，教師在教學時不需要面面俱到，要學會取舍，選擇一兩個學生易懂的進行講解便可。

例如，在引導學生鑒賞“印象派音樂”時，教師可以將學生接觸過的浪漫派音樂作為參照，并提煉出學生容易弄懂的音樂要素進行比較。筆者分別播放了印象派音樂的代表作——德彪西的《浪的嬉戲》和浪漫派音樂代表舒伯特的《小夜曲》進行有關調性、和聲、結構等音樂要素的對比，讓學生在弄懂這三種音樂要素的前提下，進行聆聽并說出自己的看法。他們認為，舒伯特的《小夜曲》的調性感強，可以歌唱；而印象派音樂代表德彪西的《浪的嬉戲》調性感不是很強，但比較新穎。關于和聲，《小夜曲》更加豐富多彩，而《浪的嬉戲》色彩多變，并不是特別和諧。在結構上，舒伯特這首更加規范，但又不失開放性；而德彪西這首不規整，較為松散。

再如，為了讓學生了解速度與力度的不同對音樂情感和音樂風格的影響，教師仍然可以舉出兩首音樂進行對比讓學生感受，如舒伯特創作的《軍隊進行曲》，這首音樂為我們展現了凱旋的軍隊的雄姿以及人們夾道歡迎的場面，所以音樂表現得情緒熱烈，速度快，力度強。而對于速度和力度中等的音樂，教師可以推薦門德爾松的《婚禮進行曲》，其主要是在婚禮進行時來演奏，因此速度中等，力度中強，所表現的音樂氛圍是莊嚴、隆重的。可以說，音樂要素對音樂的欣賞是十分重要的，在進行音樂要素的教學時，教師可以重點選取幾點，并推薦適合的音樂來指導學生進行賞析。

三、選擇學生歡迎的樂器進行比較

音樂的世界是豐富多彩的，包含各種內容，且要抒發各種情感，無論是悲傷還是高興，都可以通過樂器表達出來。樂器的種類繁多而且各有特點，各有音色，各有擅長表達的內容和感情，是音樂的“中樞系統”[3]。所以，提到音樂教學，就不能不涉及對各種樂器演奏的欣賞。學生通過欣賞樂器演奏的曲調風格可以增加對樂器的認識，提高自身的音樂鑒賞能力。但樂器有很多種，教師不能全部說到，所以應該進行取舍，選擇受學生歡迎的一兩種進行有關的音樂欣賞即可。當然，沒有對比的樂器演奏欣賞是不能很好地展現樂器的曲調特點的。所以，教師可以選擇一首曲子，然后尋找利用不同樂器對這首曲子進行演奏的版本來進行對比。例子不用太多，找兩個版本就可以。從這個角度出發，讓學生了解某一樂器的特質。

例如，教師可以分別找出《二泉映月》的二胡版和小提琴版為學生播放，讓學生體會相同樂譜用不同的樂器進行演奏的效果，了解樂器對于音樂表現的重要性。通過欣賞，學生可以感受到：二胡版本的《二泉映月》主要側重于表現舊社會藝人的悲慘生活狀態及其內心的凄涼之感，有悲劇的色彩。而小提琴版本的《二泉映月》感情基調更加明亮一些，仿佛置身于江南水鄉的美麗風光之中。

通過對比，學生可能會自行對樂器進行高低的區分，但這種想法不利于其對音樂知識的吸收。教師不僅要充當音樂藝術的傳承者，還要充當學生的引路人，既要將音樂的美展現在學生面前，也要不遺余力地將學生帶進音樂殿堂，使學生看到各種樂器所閃爍的光芒。在這里，教師可以為學生播放由各種樂器合奏的音樂會視頻，或為學生播放《閃光少女》中的“斗琴”片段，引導學生體會各種樂器在音效上的“平分秋色”。

結 語

實踐證明，知識容量和音樂課堂教學的有效度并不一定成正比。所以，教師在進行音樂教學時要格外注重知識的“質”和“量”，應根據需要適當地加以取舍，這樣反而會使學生的興趣大增，從而收獲更多。