再談職業中學藝術設計專業美術史課的教學方法探索
——以“新印象主義繪畫” 相關章節教學為例

董穎伯

(山西省太原市清徐縣職業教育中心 山西 清徐 030400)

眾所周知，我國多所職業中學的藝術設計專業已開辦多年，但是許多亟待就業的職中學生直到畢業走上工作崗位的那一刻，除了“會拼接素材”腦袋里仍空空如也，在很大程度上與師生不重視美術史等專業理論課關系很大。即便校方已將美術史列為必修課試圖讓學生去拓展思維，而連篇累牘的文字又早已讓學生覺得枯燥無味無所適從了。從教多年，筆者認為這些理論課必須開設，但原有“照本宣科”的教學方法必須改變。

1.美術史參照欣賞課來講

1.1 教學步驟與思路。

①在備課階段就要把課本該章節所有段落讀透，從其中選出最為“精要”的部分并對其進行提煉、概括和再加工，使之成為對學生來說最通俗易懂的表述。新印象主義當中“最為骨干”的知識點就是一個概念和修拉、西涅克兩個畫家。

②影像資料。精選出與知識點相對應的針對性最強的圖片或是影片。視覺器官可以使我們從外部環境獲取超過90%信息，影像資料讓學生獲取信息的方式非常直觀和簡單，而從大段的文字獲取信息只能靠抽象思維去完成，只會引起學生的抵觸厭學情緒。將修拉、西涅克各自最具代表性的畫作分別選擇一到兩幅。

③上課時，先將準備好的知識點和影像資料以PPT或文檔的形式放映在電子白板的大屏幕上。與學生觀看知識點的同時，教師用通俗易懂的語言穿插講解課本相關內容，如時代背景，修拉、西涅克各自的生平，兩人的關系等。

④知識點的講解可以與在座學生的境遇相結合，以期對學生形成某種激勵的作用。

⑤幾日后下次上課，用5-10分鐘的時間讓學生再次觀看本課的這些知識點，以期達到復習的目的。讓學生翻開課本，對本章節做適當的勾劃和筆記，并對與知識點聯系較為緊密的內容做適當的延展性閱讀。

1.2 知識點及其表述。

第一,概念：十九世紀中后期，在早期印象主義著力追求光、色表現的基礎之上，以修拉和西涅克為主要代表的探索者們又進一步將布朗、謝弗勒等一些科學家和藝術理論家的著作當中所包含的“物像與色彩的關系……”和“有關色彩混合的新提法……”踴躍付諸于繪畫實踐，被后世稱作“新印象主義①”。(課后與學生交流，學生記住了該畫派的名稱，部分學生對所提及的《繪畫色彩學》等書籍表達了進一步了解的愿望。)

第二,修拉(1859-1891)，他只活了31歲，十幾歲就接受了學院正規訓練，還曾是安格爾的得意門生勒曼的學生，所以在修拉定位于新印象主義之前“古典主義”就是他創作油畫的主要方法和根基。當修拉接觸到了“新的色彩理論”之后，強調物像的結構，將物像形體盡可能地幾何化，色彩的表現也盡可能貼近“科學化理論”，修拉短暫的一生極力追求著這些目標。如果說《安涅爾浴場》是修拉對于“新的色彩理論”的最初嘗試，那么《大碗島上星期日的下午》(1884-1886)就是其將理論運用于實踐且最受推崇的巔峰之作，其它作品如《歐蘭菲林的運河》、《女模特兒》、《馬戲》等也都運用了相同的表現方法，或者說修拉用這種表現方法將人物與風景都描繪得同樣出色。(大部分學生在欣賞完修拉的幾幅代表作之后，覺得意猶未盡，還要求觀看更多作品)

第三,在1891年修拉去世之后，西涅克創作了《和諧時光》(1893-1895)，尺寸比《大碗島上星期日的下午》還要大，西涅克在1895年展出《和諧時光》時還要求懸掛在幾年前《大碗島上星期日的下午》相同的地方。《和諧時光》的背景是開闊的港口，就像是與世無爭的“世外桃源”，陽光和煦恬靜，打鐵球的，相擁的愛侶，摘果子的，摘花的，讀書的，耕種的農夫，還有畫家在寫生(也許就是西涅克自己)。這次展出沒有獲得預期的效果，反而被認為有“野心”，其實西涅克是想證明在修拉去世之后自己有能力接過修拉的大旗重振“新印象主義”的輝煌。同時，修拉科班出身是新印象主義的創始人，西涅克靠自學成才，二人雖亦師亦友，但西涅克仍想證明他可以和修拉做的一樣好。

2.美術史參照技法課來講

2.1 教學步驟與思路。

①藝術設計專業與純繪畫專業不同，他們的素描訓練以創意素描和設計素描為主，色彩訓練以色彩構成和裝飾畫為主，與美術史的實例相結合時應該突出其造型與色彩的“裝飾性”特點。選擇《和諧時光》與《大碗島上星期日的下午》這樣的裝飾畫來講解與該專業的訓練特點和學生興趣是很吻合的。

②構圖。藝術設計專業的學生所要面對的大部分工作就是平面設計，都是在二維空間內的物像表現，將眾多的人或物合理有序地安排在畫面之上是個大學問，也就是中國古代所謂“經營位置”，大師的構圖方式可以給學生們不小的啟示。假如給我們一張紙并要求在上面安排十幾個人物以構成一個場景，我們不免會手足無措，為什么大師可以將他們安排得井然有序？這是需要學生重點觀察和領會的?！洞笸雿u上星期日的下午》根據黃金分割安排中心人物，全部的人物按照近大遠小被嚴格地安排在平行透視的垂直和水平線上，所以，整個畫面顯得嚴整而有序。

③講解“色彩分割”的原理，圓點狀的筆觸如何并置，如何控制疏密，前后關系的形成等等?！逗椭C時光》與《大碗島上星期日的下午》兩幅作品必須高分辨率，方便在電子白板播放時放大觀察畫面各部分細節。

④教師在引導學生觀看作品時，同時將課本的文字內容作為講解融入課堂，包括時代背景，概念敘述，畫家大致生平，藝術成就等等。

⑤選擇兩節連排課，第一節引導學生對《和諧時光》與《大碗島上星期日的下午》的影像資料進行細致觀察，包括構圖、筆觸等，同時聽教師如何講述課本相關文字內容。第二節，要求學生在完成手繪裝飾畫作業時體現與兩幅作品相似的構圖和圓點狀的筆觸，也可臨摹其中一張，畫幅4K或8K。

2.2 知識點及其表述。

第一，兩幅畫從畫面中心人物到周邊人物都被有序地安排在了幾何形的邊緣線上，表現物像之間的關系就變得非常有序，整體畫面的構圖也很穩定。兩幅畫上的每一個人物的基本型都是一個銳角或鈍角三角形，幾乎每個人物均被描繪成接近“剪影”的側臉狀態，盡可能忽略一切細節以突出外形和基本的形體結構，保留基本的性別特征，全都面無表情，顯得呆滯僵化?！洞笸雿u上星期日的下午》將中心人物作為“滅點”并向周圍人物作連線，各個人物都像是垂直于地面的“小短線”并且很多人物之間的位置關系都是三角形。(手繪作業當中，很多學生首先定點連線，使畫面形成“框架”之后再安排人或物，雖略顯笨拙但構圖意識大為增強)

第二，兩幅作品當中的筆觸均是“細小的圓點”，圓點與圓點緊密地排列在一起，當圓點足夠多地排列形成“面”的效果之后，在形成“面”上繼續用不同的色彩進行小圓點的排列和疊加。底層的小圓點顏色較深排列緊密，疊加第二層顏色稍亮些圓點之間距離也稀疏些，疊加第三層顏色較之第二層又亮些圓點之間距離更稀疏些……如此，無數的小圓點在畫面之上有了前后層次和縱深感，而左右上下又有幾何形的框架“作圍墻”，這些小圓點筆觸有了完整的空間。

第三，依據“色彩分割理論”，假如要使得觀者看到一塊桔色，可以將一塊大紅色和一塊亮黃色不經調和地并置在一起，觀者在一定距離外同時看到兩塊顏色時人眼當中就會產生調和形成桔色，并且相較于傳統的調色方法顏色鮮艷而亮度不減。近距離觀察兩幅作品，就像是被盡可能放大的“點陣圖”，畫面上滿是像素塊，只有遠距離觀看整幅作品時，才能獲得整體的畫面感受和完整的意境。(有個別學生在隨即的手繪作業當中，小圓點筆觸已經像模像樣了)

3.美術史教學方法的制定和選擇

經過對“新印象主義”相關章節教學方法的嘗試，筆者對美術史教學方法的制定和選擇有了新的啟發：

第一，美術史教學不能“讀課文”。有的教師上課時指定某一列學生以每人朗讀一段的方式完成美術史某一章節的學習，筆者認為這是一種最為失敗的教學方法。這樣的一課既不能使學生記住并理解該章節的內容，甚至連學生自己預習的效果都達不到。

第二，對于美術史的教材內容不能面面俱到，要突出重點，對內容進行精簡概括，對于一些生澀難懂或次要內容應暫緩涉及或者干脆剔除。

第三，職業中學階段的學生文化素質普遍不高，接受能力較差，應盡可能選擇直觀易懂和他們感興趣的內容去制定教學方法。與學生溝通中筆者了解到，無論哪個科目的學習，藝術設計專業絕大部分學生只愿看圖片不愿看文字，出現大段文字和抽象概念的教學環節是要盡力避免的。以《和諧時光》和《大碗島上星期日的下午》的影像資料直觀地呈現在學生面前，學生更容易理解教學內容。

第四，同樣是“新印象主義”的相關章節，在不同的班級給不同的學生講課往往也要采用不同的教學方法。第一個班的學生動手能力相對較差，更愿意多聽老師去講，筆者準備了相對較多的圖片資料，參照欣賞課，并且有意識地拉長了課堂提問和討論等互動環節，課后學生反饋和課堂效果是比較好的。但是第二個班的學生整體理解能力較強，往往在教師講授環節就能主動提出很有價值的問題，而且他們更喜歡通過假設將大師們的一些做法自覺不自覺地“投射”到自己的習作當中去，于是筆者在課堂有意識地拉長了演示分析環節并增加了學生動手實踐的環節，收到了較好的效果。

第五，而在美術史的其他章節，不同于“新印象主義”相關章節的教學方法，筆者只采用了講授法和演示法。如講到文藝復興大師達·芬奇時，筆者在簡單介紹了時代背景后，講述了關于名畫《蒙娜麗莎》失而復得的故事和上面的標記。接著，筆者播放了一段關于達·芬奇筆記的紀錄片，其中有三十三連發的機關槍、直升機的草圖和自行車的原型等等，同時融入課本文字內容講解，不僅使學生戰勝了瞌睡蟲和手機的吸引力，而且下課后部分學生仍在向筆者提問。

所以，要想上好美術史課，教學方法的選擇很重要，要根據不同的學生不同的章節制定不同的有針對性的教學方法才能收到預期的教學效果。

注：

①請參見：中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史.高等教育出版社.2004.第228頁、第229頁.