87劇版《紅樓夢》對原著的沿襲與創新

陳琪琪

新時期以來，對《紅樓夢》進行影視改編的人不盡其數。高淮生、李春強在《關于〈紅樓夢〉影視改編的思考》[9]一文中列舉了《紅樓夢》在1924年到1989年之間影視改編的18部作品。其中被認為改編得較為成功的是1987年由王扶林導演的電視劇《紅樓夢》（以下簡稱87劇版《紅樓夢》），這一影視改編得到了大批紅學家的支持。在對小說靈魂的沿襲上，87劇版《紅樓夢》延續了原著的文學靈性和生活靈性，涵蓋了詩詞歌賦的運用、藝術手法的刻畫、生活場景的描繪及日常語言的描寫。從呈現方式的創新來看，原著中的詩詞歌賦、藝術表現形式由靜態變為動態呈現，表現形態發生了變化。本文立足于原著，運用文學理論和傳播學理論對87劇版《紅樓夢》的存在價值進行分析。

一.對《紅樓夢》靈魂的沿襲

文學靈性是新興思潮背景下當代文學的多維度探究。[2]于《紅樓夢》而言，它除了包含對原著中詩詞歌賦、遣詞造句的分析和細致的語言、心理描寫外，還包括藝術美學，即藝術表現手法。[8]87劇版《紅樓夢》中對詩詞歌賦、藝術手法、語言及心理描寫的應用都強調了原著的文學靈性。

87劇版《紅樓夢》并非完全照搬原著中所有的詩詞歌賦，而是從中選取同人物性格、命運緊密相關或者可以突出劇中主要人物的詩詞。如原著中的黛玉、湘云的聯句，劇中只保留了“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂”和前面幾句，刪去了一些拖沓的詩句。詩句與畫面相結合，通過聲音表達出來，仿佛為安靜的詩句注入了靈魂，使人感覺到它的美，并且想探索它的美，從而引起共鳴，呈現出靈。在《紅樓夢》原著中，書中的人物描寫和場景刻畫全靠藝術手法恰到好處的運用，文字的精煉，詞組的混搭，句式的拆分，構建了精彩絕倫的故事情節。而87劇版《紅樓夢》對原著藝術手法進行了適當的升華。比如，它保留了原著當中以人物為內試點，借書中人物的眼光、心理進行描述的藝術手法，但又結合演員外在形象合理塑造原著中文字描寫的人物形象，更立體的呈現人物心理活動。87劇版《紅樓夢》不僅保留小說版“寫意”的藝術手法，并在拍攝中得到強化。原著中的“寫意”是借助象征、烘托等方法來表達作者沒有表露出的含義；[10]劇版特別注重環境的作用，以鏡頭的變換控制渲染的角度和程度，使它的“寫意”比原著更加靈活，轉換起來更加連貫自由。

生活靈性是指對生活場景的描述和對生活的感悟。于87劇版《紅樓夢》而言，演員演繹的林黛玉進賈府的察言觀色和小心翼翼是生活，黛玉在落花飛舞中葬花泫然欲泣是靈性；史太君兩宴大觀園的飲食文化是生活，湘云醉臥沉思中的悠閑是靈性。[6]

87劇版《紅樓夢》凸顯出了原著中的生活靈性。當劇中的畫面增加一些民間氣息，多收錄幾個農田場景，演繹一些普通老百姓的生活，便拉近了名著與觀眾的距離。比如黛玉從揚州趕往京都時，除去人物特寫，電視鏡頭里出現了沿途的牛與牧童，還有一路的自然景色；如黛玉在即將抵達榮國府時，有一段街頭賣藝的情景。這些場景是導演和編劇在研讀原著時新增的，順應了原著的發展曲線，為原著的人物和場景潤色，更為直觀的傳達出原著中蘊含的生活靈性，使觀眾有所感、有所悟，更加貼近《紅樓夢》。劇中的生活靈性使得觀眾產生親切感，一定程度上擴大了《紅樓夢》的受眾范圍。[1]

二.對《紅樓夢》原著呈現形式的創新

《紅樓夢》原著為書本形式。在當時時代背景下，大多數人不識字，復雜的字體和單一的表現形式限制了《紅樓夢》的受眾群。[4]影視版《紅樓夢》運用現代化傳播技術，通過聲畫合一的動態形式、五彩繽紛的服裝造型、入目三分的人物刻畫、應景而生的歌曲演繹生動的描繪了原著的故事內容。導演根據既有故事情節和原著作者奠定的悲劇結尾，運用現代影視技術加以處理，還原了原著中的場景,體現了現代化傳播方式的進步。87劇版《紅樓夢》對原著的改編就是指改編過程中對原著詩詞歌賦呈現方式、人物刻畫、畫面描繪的還原與創新。

“唱”出來的詩詞歌賦。文學價值是指詩歌、散文、小說以及戲劇等文學作品中必有的思想和精神價值，主要指文學作品的內在藝術價值。87劇版《紅樓夢》中“唱”出來的詩詞歌賦傳達出的就是一種文學價值。與原著相比，這是由靜入動的傳神化體現。在87劇版《紅樓夢》中，導演利用影視技術聲畫合一的特有優勢，將劇中的詩詞表現為主人公念、唱和旁白等多種形式，加入音樂和曲調，配合劇中人物特有的動作和表情，虛構出原著想與讀者溝通的畫面。這種“唱、說、念”的方式，代入了深厚的情感，無需觀眾調動想象力，便能引起共鳴。比如劇中對惜春命運的唱述：“勘破三春景不長，緇衣頓改昔年妝。可憐繡戶侯門女，獨臥青燈古佛旁。”[2]詩詞與音樂相融合，透過歌聲的傳達，渲染了詩詞中哀憐的情感，視聽的動態結合使觀眾感受到了讀者在靜態中沒有體會到的人物可憐命運。87劇版《紅樓夢》中對詩詞歌賦的應用在一定程度上忠實于原著，但并未照搬原著中的運用方式和出現時間，它保持了原著的基本藝術風貌及其呈現出的總體氛圍，在一定程度上反映了原著的思想內涵。在此基礎上，“唱”出來的詩詞歌賦還融入了編劇和導演個人對作品理解的元素，既體現了時代精神，又展現了原著固有的文學靈魂。

“人物”刻畫時代。開啟任何一段故事或傳達時代特點，都需要一個“發出者”，“發出者”可能通過語言、服裝、發型、表情的展現突出當代文化、經濟、思想的發展面貌。小說和電視劇的敘述主體有異質性的差別。小說是以語言文字為媒介的語言藝術，而電視劇是以流動的畫面和聲音為手段的視聽藝術。“人”結合原著的語言、心理描寫和故事場景的刻畫，融入故事中再結合自我感悟，刻畫出一個時代方方面面的特點，為后人的時代研究提供詳細的資料。87劇版《紅樓夢》以人物為中心，原著中的角色鮮活有力，演員的精彩演繹讓整個故事更加具體，更清晰的向觀眾展示紅樓故事，也更直觀呈現出原著中明清時期的時代面貌。87劇版《紅樓夢》中人物形象刻畫生動，演員憑借華麗的服裝道具，細微的肢體變化，高低不同的語調，細膩的面部神態，以視聽結合的方式，將栩栩如生的角色變為了活生生的人，完整的呈現出封建社會的百千世態，側面反映出明清當代的社會形態，為后人研究明清時期的社會結構，經濟發展水平，社會思想，市民文化具有重要意義。

“畫面”傳遞經典。87劇版《紅樓夢》擁有非常高的美學價值，在《紅樓夢》原著中，不管是人物形象、事態發展還是場景呈現，作者都是以靜態的文字為基調，依靠讀者的想象來理解故事。而平面化的敘述使大多數讀者感到單一，在一定程度上限制了故事內容的傳播和原著價值的推廣。87劇版《紅樓夢》使原著由“靜”入“動”，從小說到電視劇這種呈現形式的變化，使其藝術表達形式發生變化。在色彩表現上，87版《紅樓夢》采用了濃墨重彩的方式來渲染畫面，突出了主題、人物、意境，增強了電視劇的表現力。在環境塑造中，對于自然景物和人文景觀，都力求色調的華麗。比如劇中片段：甄府家奴霍起抱著英蓮看戲的情景，只見劇中的街市到處都是亮起來的彩燈，遠遠望去，確有“紅塵中一二等富貴風流之處”[5]的感覺。劇中鄧婕演繹的王熙鳳，陳曉旭刻畫的林黛玉，神形皆似，體現了小說人物精髓。87劇版《紅樓夢》中音樂與故事情景的融合將情感渲染到最強烈，劇中使人感動揪心的片段是《分骨肉》中唱出的探春與賈府訣別時的那句“奴去也”[7]，畫面、情感、音樂的融合酣暢淋漓，唱的肝腸寸斷，催人淚下。“離合皆無緣，從今分兩地，各自保平安”[3]這一句詩結合色彩鮮艷的動態畫面，喚醒了人們心中最悲慟的共鳴。

三.總結

87劇版《紅樓夢》從本真出發，由文字到畫面的傳播形式延續了原著的寫作手法，突出對文本中經典片段的描述，沿襲了其文學靈性和生活靈性，還以其永不褪色的巨大凝聚力，撥開紛繁復雜的生活紛擾，以更深刻的態度直面人生和現實，讓心靈更詩意的棲居，把一個更溫暖、更人性、更有情感的世界小心翼翼呵護和珍藏。它通過對原著“詩美意”的傳達，在更大范圍地宣揚了“紅學”。

現代化的傳播方式，連貫的劇情演出，最大程度地還原了小說中的場景和人物形象。對原著寫作靈魂的延續，使它蘊含的文學經典生生不息，帶著更蓬勃的生命力傳承。在87劇版《紅樓夢》掀起的“紅樓熱”中，原著更加深入各個年齡段的讀者心中，在民間得到推廣，促進了一代代青年對中國古典文學的熱愛。同時，對于87劇版《紅樓夢》，雖然學界普遍認同其改編，但關于后四十回的改編，也頗多爭議，尤以“黛玉之死”[11]為一大敗筆。盡管頗受爭議，87版《紅樓夢》的現實意義和價值卻是不可低估的。