涵育文化 初中音樂教學的應然轉向

范建英

（江蘇省江陰市青陽第二中學，江蘇江陰 214400）

引 言

初中生的音樂學習內容、方式等是非常豐富的，他們不僅要學習樂理，掌握一定的音樂技能，而且要接受音樂文化的熏陶。從學生音樂“核心素養(yǎng)”培育的視角看，音樂不僅是一門技術，更是一門藝術，而在從“技術”到“藝術”的過程中，文化扮演了重要的角色。因此，引導學生的音樂文化審美、涵育學生的音樂文化，是當下初中音樂教學的應然轉向。

一、文化感知：打開音樂學習的通道

對初中生的音樂學習來說，文化感知主要是聆聽音樂的內涵。著名音樂教育家艾倫·科普蘭說：“如若你想更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”從某種意義上來說，音樂就是聆聽的藝術、想象的藝術[1]。當然，聆聽音樂不是簡單地讓學生“豎起耳朵”，而是要求學生融入音樂文化情境之中，和音樂本體共情、共振，進而形成音樂共鳴、共融。

在音樂教學中，教師不僅要引導學生進行整體性聆聽，而且要引導學生分段細聽。只有通過深度聆聽，學生才能走進音樂世界。卡爾·馬克思說：“沒有音樂感的耳朵，即使最美妙的音樂也毫無意義。”真正的音樂聆聽需要教師適度地介入，需要教師的意義、價值和文化引導。例如，學生聆聽小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，筆者先運用多媒體技術播放影視劇中的精彩畫面，然后引導學生整體性聆聽，接著引導學生片段式聆聽，分別選取“鳥語花香”“長亭惜別”“英臺抗婚”“同窗共讀”“哭靈投墳”“化蝶”六個片段。長笛的輕快活潑旋律與雙簧管柔美抒情的曲調，瞬間將學生帶入和聲襯托下風和日麗的美好園林風光之中。獨奏小提琴奏出優(yōu)美純情的愛情主題，與大提琴對答段落，讓學生強烈地感受到梁山伯與祝英臺的真摯愛情。一段酷似古箏演奏音型的對應旋律，表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺的三年同窗、情同手足、追逐嬉戲的美好場景。接著，學生通過聆聽銅管樂、小提琴的演奏，紛紛表達仿佛看到祝英臺抗爭的場景。在小提琴與大提琴如泣如訴、若即若離的對答聲中，有學生說心中一種不祥預感油然而生。最后，板鼓穿插，構成一種類似戲曲“倒板”“緊拉慢唱”段落，將英臺撼天動地的悲情表達到極致。

借助音樂感知，學生視、聽與想象等相互融合，形成一種“通感”。這是一種以感知為起點、以想象為橋梁、以情感為動力的心理活動。學生諸種感覺相通、挪移，從而形成了一種立體體驗。由聽而學，喚醒學生文化欣賞本性，激活學生“本能的繆斯”，學生直通音樂本體，抵達一種“物我兩忘”的澄明之境。

二、文化理解：深化音樂學習感悟

在初中音樂教學中，文化主要包括“非事象文化”（主要指音樂本身的音響、要素等）和“事象文化”（主要指音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作故事等）。文化教學不是簡單的“音樂拼貼”，而是要讓學生置身音樂學習活動之中從而獲得音樂感悟。音樂既可以創(chuàng)設文化情境，也要引導學生關注音樂本身的文化。

對音樂的文化理解，不僅可以引發(fā)學生的精神共鳴，激發(fā)學生的音樂學習興趣，而且能讓學生領略到音樂中蘊含的美。教師可以運用欣賞性文化活動，讓學生感受音樂作品的特質，領略音樂作品的內涵。例如，讓學生欣賞弦樂四重奏柴可夫斯基《如歌的行板》，教師要在發(fā)掘情感深度上下功夫，而不是套用已有的概念。筆者在教學中先給學生講故事：著名文學家托爾斯泰在聽到《第一弦樂四重奏》第二樂章《如歌的行板》后淚流滿面，稱“已接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處”。之后，筆者向學生講解柴可夫斯基音樂創(chuàng)作歷程——作者在妹妹家的莊園中聽到泥瓦匠唱俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發(fā)上》后，立即把旋律記下來，配上和聲。接著，筆者引導學生分析作品主題，《如歌的行板》表現(xiàn)的是“沙俄統(tǒng)治下人民的痛苦生活”，并讓他們分段欣賞：作品結構為復三部曲式，以緩慢、抒情的民歌曲調表達了一種暗淡的、令人窒息的氣氛和難于排遣的郁結心情。在引導學生欣賞前，筆者要求學生沉下心，在聆聽中熟悉主題旋律，了解作品的結構，包括把握音樂作品的呈現(xiàn)、變化，把握發(fā)展脈絡、走向。例如，第一部分A 樂段主題旋律源自烏克蘭民歌，織體采用對位復調的手法，使聲部層次密集、豐滿，表達了苦悶傷感的情緒；再現(xiàn)部是第一部分的縮減再現(xiàn)，其中兩次出現(xiàn)小節(jié)休止，將短小主題動機忽然分隔，猶似對情緒的壓抑、克制，又似無聲的抽泣。教學中，筆者抓住節(jié)奏、和聲、調式、速度、力度、配器、音色等，引導學生體味音樂所表達的情感，不斷發(fā)掘學生心靈所能接受、所能到達的情感深度，通過音樂本身去感動學生。

三、文化創(chuàng)造：舒展音樂學習生命

發(fā)展學生音樂素養(yǎng)，不僅依賴于學生的文化感知、理解，更依賴于學生的文化創(chuàng)造表現(xiàn)。對初中生來說，音樂不僅是一門理論課程，更是一門實踐課程。文化視野下的音樂教學，要喚醒學生生命、激活學生生命[2]。文化創(chuàng)造能充分地舒展學生生命，讓學生的本質力量得以充分彰顯。在教學中，教師可以引導學生進行歌唱、舞蹈、肢體、演奏等活動進行文化創(chuàng)造。

學生是天生的藝術家，教師要激活學生的音樂細胞，引導學生步入文化創(chuàng)造的音樂殿堂，從而真正讓學生成為音樂學習的主人。例如，《陽關三疊》一課的主要教學內容是讓學生演唱，教師要引導學生唱出歌曲的“情”、唱出歌曲的“氣”、唱出歌曲的“聲”，要充分發(fā)揮學生的文化創(chuàng)造表現(xiàn)力。有的學生在唱到“客舍青青柳色新”中的“色”時，通過一種難舍難分的情緒裝飾，將依依惜別之情表現(xiàn)了出來；有的學生在唱到“勸君更盡一杯酒”的時候，模仿“吟”的動作，將一種不舍之情刻畫出來，給人一種意猶未盡之感；還有的學生在唱到“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”時，用富有彈性的氣息將憂傷的音色表達出來，從而表達自身的情感。在學生演唱過程中，教師要對他們進行適度指導，如唱“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”時，可以讓學生用輕柔、纏綿的音色來表達，然后通過輕重緩急的語速變化來突出作者的心境變化，唱“勸君更盡一杯酒”中的“一杯酒”，可以讓學生加重咬字及音調，從而提升“勸”的效果。當學生對歌曲形成了不同的情感理解、文化理解之后，就能運用不同的演唱方式，形成不同的演唱效果。學生用優(yōu)美的聲音表達自身的情感，用自身的情感帶動優(yōu)美的聲音，用自身的氣息支撐優(yōu)美的聲音，從而達到一種完美融合。

結 語

學生的文化感知、思維和創(chuàng)造方式決定了他們對音樂世界的把握深度。涵養(yǎng)學生音樂文化，需要教師關注學生文化感知、文化理解和文化創(chuàng)造，要調動學生多種感官，引導學生在音樂學習中感受、體驗。在音樂教學中，教師要通過浸潤式育人方式，調動學生的情感，激發(fā)學生的興趣，讓學生在一次次音樂表現(xiàn)、創(chuàng)造中去獲得文化享受。