格物致知
——朱春林油畫研究展

朝 戈

20世紀80年代末朱春林考入中央美術學院油畫系第一工作室。在他學習期間，中央美術學院正處于最具活力、最具思考力以及最具實踐力的時期，也正逢那個時期，美院幾代優秀的導師、藝術家都處于年富力強、充滿活力的時期。那時的中央美術學院確實給青年學子和藝術家們提供了非常好的胚胎和學術土壤，培育了藝術家的思考和藝術實踐能力，為藝術家的未來提供了非常好的成長空間。

朱春林 枇杷熟了 布面油畫 180cm×200cm 2019年

我對朱春林的第一印象：他是一個安靜文雅的青年。他很幸運，在他人生的最好的年齡得到了中央美院的最好時期的學術滋養和教育。20世紀80年代到90年代，是中國油畫藝術不斷分化、分解和努力提煉的復雜時期，這個時期對藝術家是很嚴峻的考驗。一個藝術家選擇怎樣的藝術道路，將是與他的人生價值及才情發展同等重要的問題。在這一點上，我們可以從朱春林的創作上明顯看到他的自我選擇。他的早期作品《初熟的果子》是1977年的作品，我認為這是他早期具有代表性的作品。在作品中這個安靜且有幾分憂郁的人物身上，我們看到朱春林已經開始展開他的情感世界，也反映出他在現實、自我以及繪畫語言之間的一種朦朧選擇。他之后的一部分作品，像《陽光普照》《故事》等，可以看到藝術家開始選擇不同的題材表達鄉村的生活，表達更具有泥土氣息的農人生活。在《故事》這個作品中，我們能看到朱春林作為青年藝術家，把個人生活的一些烙印深深地留在了藝術之中，能真實地感受到一個孩子與母親的日常生活。這個時期是他的藝術的展開時期，之后的這十幾年我們可以看到朱春林的藝術在這個方向上的延續。他更多地描寫女性，特別是描寫青年女性特定的憂郁情緒和靜思。朱春林的繪畫世界是寧靜的，里面蘊含著淡淡的文人氣息。我們希望青年藝術家能堅守在純正的大道之上。藝術家真正長成自己所希望的那樣和可能的那樣，那么我們藝術界才會有一個更加健康的表現。

這次展覽匯集了朱春林在這20多年來的一些重要作品和新近的一些很新鮮的作品，這些作品可能給大家提供一些很好的范例，讓我們看到一個中青年藝術家的成長，看到一個藝術家在藝術道路上的艱辛探索、付出、得失等，給我們豐富多彩的中國油畫界提供了一個非常好的研究案例。在朱春林的安靜文雅的外表之下，我認為他經歷了他靈魂中的艱難時刻和艱苦的升華過程，大家應該能夠從作品中看到藝術家與他心靈之間的關系。我并不打算過多地闡釋藝術家的作品，把更多的探討空間留給我們充滿熱情的觀眾，這將是藝術的一次盛宴。朱春林的繪畫或者說朱春林的藝術，有一種非常微妙、敏感的內涵和一種很難言的個性，這些很難用語言來表述，這些特性是作者在這20多年來傾心創作所獲得的藝術的成果，也值得大家以開放和自由的眼光欣賞，并得出自己的有價值的見解。

朱春林作為藝術家，他能專注地、認真地、全心全意地表述著他能夠感知的那個豐富的、具有內在精神的世界。作為一個個體的人，在社會事務中，他承擔了很多的教學工作和組織工作，投入了大量的精力，展現了一個青年應有的責任感和義務，為油畫院的工作做出了積極的貢獻。在當今這個變化中的世界上，人們普遍更加功利地、更加自我地、只顧個人得失地使用自己的時間和能量，但是朱春林在很多方面為公眾的教育和美術事業默默地付出自己的勞動，這一點我認為是難能可貴的。所以說朱春林不僅僅是一個出色的藝術家，而且是一個優秀的人。

朱春林 八福客棧 布面油畫 180cm×120cm 2019年

朱春林 春 布面油畫 180cm×120cm 2019年

朱春林 塵埃 布面油畫 160cm×80cm 2018年

朱春林 結 布面油畫 130cm×112cm 2019年

亨利·馬蒂斯 粉色裸女 布面油畫 66 cm×92 cm 1935年