淺談戲曲表演的構想與形式

吳翠華

【摘 要】中國戲曲表演與其它舞臺劇表演相比有著獨特的差異。所謂戲曲表演是指介于影視表演與話劇表演之間的一種特殊表演類型。它有著穩定的表演價值體系，吸收了中國話劇表演、舞蹈、武術等多種元素，最終成為了極具獨特性的藝術形式。戲曲表演要求演員通過大量的戲曲表演、肢體動作和表情的結合，將戲曲表演和影視規律相結合，從整體看具備連貫性和統一性。

【關鍵詞】戲曲;表演;構思;形式

中圖分類號：J825 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0048-01

泗州戲與徽劇、黃梅戲、廬劇并列為安徽四大優秀劇種。那么，它所具有的藝術特點肯定也是獨具特色的，并不與其它戲劇相似，具有本質區別。

一、戲曲表演的本質特征

戲曲表演和其他類型的舞臺劇表演在審美價值體系上存在不同程度的差異，因此在實踐上也有很大的區別。戲曲表演通過特有構想和樣式展示了獨特的藝術感染力，達到戲曲作品外在和內在的高度統一。因此，戲曲韻味、市場發展等因素都對戲曲演員提出了很高的要求。泗州戲的劇目不是很多，盡管統計出的傳統大戲有80余出，小戲和折子戲也有60多個，但經常上演的，或為人們喜聞樂見的主要還是小戲、折子戲，并且以現代生活小戲居多。在這個意義上，它與現實生活的結合，也較其它劇種更顯密切。

戲曲演員的實踐方法比較固定化，它是在吸取了傳統藝術諸如戲劇、武術、傳統戲曲等基礎上自成一套體系的，按照科學系統的方法進行針對性的實踐。其他類型表演特征實踐方法相對比較開放多元，尤其在作品創作的實踐上更加具有后現代主義的元素。戲曲表演實踐內容包括身段、語言、場景等等實踐條目，其他類型表演特征則更加多元化，比如城市影視劇表演側重于城市題材創作、編排等等。

二、戲曲演員的音樂美學素養

音樂美學是戲曲作品的核心精神屬性，好的作品具有極高的音樂美學價值，才能完成戲曲藝術美的感知、交流、反饋。只有認清和闡述好戲曲表演與戲曲作品的表達關系，才能引起觀眾在戲曲作品方面的共鳴。如泗州戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規范和定型，“怡心調”是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖后腔，也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的1/4節拍，除了大部分是后半腔起唱外，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。所以說，戲曲表演闡述與戲曲作品表達協調統一，對于凸顯作品的音樂美學價值是不言而喻的。

戲曲作品是一個民族內在精神的具體運動展開。戲曲表演作為戲曲作品的現實載體，它通過器樂、人聲等質料，完成對民族內在精神的形式轉化。戲曲作品作為真實的感性存在，當它以客觀的形式呈現在主觀面前，它就具有了生命力，它不再是某個個體的生活經驗，而具有了普遍的意義，鑄就了一個群體共同的心理結構，這些都需要戲曲演員對戲曲作品的表達與闡述的統一來完成。如果演員缺乏有效的戲曲作品闡述，那僅是一種陌生的缺乏普遍意義的體驗;如果缺乏闡述作為中介，那不過是膚淺的戲曲作品。

三、戲曲演員的構思與藝術表現規律

夸張與虛擬結合是西方戲曲導演布列松首先提出來的理論，布列松認為任何一個具體事物在時間流逝中被切分為無數個“切片”，這些“切片”共同組成了我們所經驗的事物。雖然每個事物包含無數個時刻，但是在某個時間節點上會出現虛構的瞬間，戲曲導演的核心目標就是捕捉這一令人激動的“切片”，將之夸張呈現。戲曲通過對某一事物的虛擬瞬間的把握，將客觀存在的事物轉化為戲曲中的“事實存在”，讓更多的人通過欣賞影像認識到真實社會中發生的事情，為后來人提供再現宏大敘事和生活細節的素材，幫助后來人了解歷史中人的行為舉止和活動軌跡，了解到事物的真實樣貌。

戲曲將演員的身體作為表現客觀對象的媒介，直觀的視覺感知于觀眾，也通過演員虛擬、寫意性的表演去調動觀眾的想象，完成對舞臺人物形象的塑造、主題的詮釋。戲曲舞臺常通過虛擬的表演啟發觀眾的聯想與想象。虛擬表演必然會走向程式化，虛擬動作在不斷重復出現中被觀眾理解，化成明確的指向性符號，與觀眾形成高度的默契。戲曲的虛擬往往是在無關緊要處，一筆帶過，但表現的卻比現實生活中更為豐富。

戲曲一直是以“武戲文唱”和“文戲武唱”為表演指導思想的。導演武戲時不單要注重武功、武打等元素，還要展示出人物的氣質、風度和思想境界、內在感情，這才是一個優秀的戲曲導演應該要考慮的事情。

在戲曲領域當中，戲曲藝術很大程度上凸顯了戲曲這種虛構主義與現實主義的雙重構造性。現實主義是西方近代啟蒙運動的另外一種文藝思潮，它強調人與社會、人與自然、人與人之間的關聯價值和互動價值。虛構主義所對應的道德情感價值和人文價值恰好是現實主義的一種補充，兩種構造共同組成了戲曲導演的創作標尺架構。

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