明天的時裝設計師：因循守舊是絕路，順勢而為前程好

文/周涵秋

經久耐用、電腦程控化和全球化時尚設計業是當今主要的潮流，它將繼續沿其軌跡的變化而變化，而時裝設計師處于顛覆性改變的最前沿。美國時裝設計師協會匯聚了全國450余位女裝、男裝、珠寶和配飾設計師精英，他們與法國力克公司合作，聯合調查了當今瞬息萬變的國際時尚和服裝設計市場，并從頂尖專業人士那里獲得真知，即時尚行業在未來10年內發生的變化將超越過去100年。

創新手法，奇招迭出

該調查探究了時裝設計師在未來的角色并將發生轉變的原因和方式，它指明給當今時尚設計師帶來何種最重要的挑戰、顛覆和變化，即未來幾年紡織服裝行業將深受技術的影響。未來的時裝設計師如何在現代時尚環境中繼續創造愿景呢？

預測專家湯姆·福特認為，作為時裝設計師，需要一直提醒自己不是藝術家，因為他們設計的服裝用于銷售、營銷、使用且最終被丟棄；但又可以說，設計師就是藝術家。如今，藝術家和技術師間的分歧成為圍繞設計師新角色的核心展開討論。事實上，時裝設計師占據著創意、技術和買手的空間，因市場競爭日益激烈，他們的設計技藝與市場的粘合度將越來越高。根據法國力克公司的說法，設計師面臨的最大壓力與市場變換的速度有關：為不斷更新店內產品，他們會越來越快地推陳出新。快時尚和當代品牌的消費者已被灌輸“稍縱即逝”的心態。這種每隔幾周就更換一次款式以促進即時銷售的零售策略，是一種保持競爭力和抗衡在線銷售的方式。因此，消費者的期望和購物習慣也隨之發生變化。這一變化帶來的循環趨勢就意味著消費更多，更頻繁。

除縮短上市時間和推出更多系列外，設計師還不得不應對更多的挑戰。品牌需要鶴立雞群，同時也要吸引見多識廣、實力雄厚、品牌忠誠度較低、接受中等價格、熱衷于網購的消費者。然而，面對這樣的新環境，新設計師并非完全束手無策，因為數字工具允許他們更快更有效地工作，根據需要通過存儲數據和完全刪除耗時任務，比如手動評分，甚至減少實物樣品，用3D虛擬軟件設計樣品以取代實物樣品的解決方案已成大勢所趨。

由于數字風格可被不同國家和時區的合作者操縱，保存，更改，調整和重新編輯，全世界的設計師都可在無形中進行有效的合作，并使這類合作天衣無縫。這樣又將催生一種新型集體創造力。根據調查結果，設計師熟練掌握新的設計工具是必要的：技術創新是指生產技術和用于設計和開發的工具越來越先進。設計師需要掌握最新的設計軟件動態。此外，設計的協作領域已擴展到企業之外。設計師和開發團隊需要與外部合作伙伴和供應商實時共享信息。通過社交媒體，即使是消費者，他們也有與設計師溝通的平臺，并方便地表達他們對頂級品牌的選擇和喜好。時尚的生態系統因此正在重構。

決定設計師如何運作的商業模式已發生轉變。比如，中國服裝制造商現正在設計和銷售自己的品牌，而不僅僅為別人加工，這是可行的且吸引人的選擇。他們不在專門設計室里工作，而是與買家、商人、營銷人員甚至制造商一起合作，奇招迭出，大有青出于藍而勝于藍的架勢。

盡管通過數字工具獲得新的設計與創作的自由，那為什么這么多時尚款式看起來大同小異呢？為什么我們比以往任何時候都更依賴時尚領袖來激勵消費者呢？在這種技術驅動型經濟中，設計師的期望又是什么？

設計新領域，消費新趨勢

對新興設計師而言，消費者是令人印象深刻的。原因是消費者也積極地參與數字媒體款式：互動已成為消費者品牌的一部分，因此也是消費者與設計師保持關系的一部分。設計師要想立于不敗之地，就必須在保持這種對話與確保品牌的水平間找到恰當的平衡。從調查可看出，設計師實際上已將消費者視為設計的主導。正如受訪者直言不諱地指出:那種可在真空中設計、把產品強塞給消費者的時代已一去不復返。相反，誰最接近最終消費者，誰就是贏家。

設計師必須用同樣的社交媒體平臺來與消費者互動，甚至向他們提供設計過程。經驗豐富、見多識廣的消費者已從基于有限的被動接受現成設計的角色，變成了對品牌、設計師和最終產品產生影響的角色。消費者通過在社交媒體上“點贊”來發揮其影響力，通過在社交媒體論壇上發表意見、鼓勵或勸阻其他消費者購買，或多或少對某個品牌的盈利進行權衡。在最極端的情況下，這種新的雙向消費者設計師關系創造了一個封閉圈，消費者在其中喂養品牌，例如通過創建虛擬社區和群組，將原內容集中起來進行營銷，設計和品牌推廣。其結果是:一個全新的設計師創意景觀，不僅需要導航，還可提供靈感，把設計提升到新的水平。

工具應有盡有，技能你追我趕

這樣一來，設計師的技術水平與10年前相比將人人技高一籌。品牌通過要求設計師更加多種價格應對縮短上市時間的挑戰。設計師需要展示多功能性，同時還要考慮成本和價格。通常由設計人員處理技術方面的問題，但隨著團隊和流程的簡化，這些任務將被集成為設計人員的角色工作。設計大師不僅與消費者更直接，而且與制造商間的關系變得更直接：公司不再有室內制版機。圖案和樣品是由設計師提供，而制造商利用軟件頃刻間制成樣裝。

通過使用省時的數字工具，從存儲數字形式重復使用舊數據塊，到使用3D模式制作技術、數字色彩方法和協同解決方案(如：時尚產品生命周期管理)，可在緊迫的期限內完成。接受調查的設計師一致認為，與10年前相比，如今的時尚設計過程更具合作性。新崛起的設計師必須是優秀的合作者。

在這個人人都能買到東西的環境中，設計師必須以一種全新的意識進行操作，他們必須意識到，其決定對以下因素的影響：投放市場的時間、成本、價格、暢銷度，以及最終產品將如何向誰及何時銷售。品牌要想成功，就必須依靠設計師，而設計師不僅要考慮終端消費者，還要考慮到零售環境，無論是在線還是實體店都一樣。

商人的角色影響力也會日益強大，他們的重要性將超越質量和創新。品牌需要尋求超越競爭對手的技能。而設計師的審美是通過整體的外觀和購物展示來體現的，這就意味著商人和設計師是共生關系，他們必須攜手合作。對于較小的品牌，設計師也必須承擔跟單的角色。另一位受訪者描述新設計師的需求，即必須“知道如何做決定，其設計必須影響服裝從成本結構到客戶體驗的整個生命周期”。

趨勢如流水 時尚無界限

業界著名評論家約翰·費爾柴爾德在社論文章“伯爵夫人的款式”中談及趨勢時，提出一項新發現，即消費者對自己的購物選擇更有信心，對品牌的忠誠度更低，他們把不同品牌和不同價格類別的商品混在一起，生成了自己的原創外觀。“為什么設計師在沒有潮流的情況下還在拼命尋找潮流呢?”一位受訪者這樣描述道:未來的時尚依據消費者的喜好而存在。特別是美國人和許多歐洲人，他們并不希望別人告訴他們穿什么。不僅如此，一種“高低搭配”的潮流正成常態，這種潮流是將來快時尚或超市品牌的基本元素，而奢侈品牌的標志性服裝將形成“高低搭配”的趨勢。這與10多年前消費者追求純名牌的習慣形成鮮明的對比。在過去，高端消費者習慣于從自己忠誠的品牌或設計師那里購買整套服裝，而將來商家還這樣銷售將“極其困難”。

露露檸檬等休閑運動服裝品牌的崛起、優衣庫以創新為基礎品牌的趨勢都證明了新的消費習慣正在形成。從消費者看來，對產品的評價是基于自身的價值而非標簽。這是消費者對價值關注的新體現。然而，不利的是，消費者仍然要看重價格，價廉物美是他們永恒的主題。

新設計師的角色融合了行業積極和消極的方面，他們不得不面對由此產生的問題。若能抓住消費者的想象力，設計師就能從這一點獲得更多的微妙機遇和巧妙的發展，這是因為設計工具和思維變得更加復雜。世界著名時尚設計師約翰·斯奎爾在2014年對業內說，“請記住，全方位渠道的革命時機已成熟，正如許多行業在19世紀初受益于蒸汽機動力工廠一樣，利用聯網數據的時尚品牌將有機會獲得巨大收益。關鍵是他們能否開發一種全渠道戰略，使基于這些數據的設計更為明智更為靈活，”而現在這種全新的渠道業已形成。

設計的個性化是消費者和設計師對融合性與創新性的反映。設計師若確實能解釋消費者的需求，那么在合作的過程中其業務可能就是設計師繼續發揮其創造性和藝術性的方式。知道什么能暢銷，什么會滯銷，這不僅有利于銷售，還能激發創新力。

奢侈新常態：開放型、透明度和即時性

盡管方式有所不同，近年來設計師在奢侈品行業的角色上也發生著變化。除了通常的“多快好省”之外，奢侈時裝設計師還受各種商品和許可證相關要求的制約。奢侈品設計師的營運方式也發生著明顯的變化:在執掌時裝公司的同時，他們還推動自己的標志性品牌，由此，其創造力可更自由地迸發。他們甚至可把獲得的相關許可證轉借給可信的搭檔公司。愛馬仕公司最近就任命了著名的設計師納德吉·范內-塞布斯基為女裝設計總監。該設計師以開放性、透明度和即時性的特征著稱。這表明另一種趨勢正在形成。

由此，奢侈品在另一領域必須走在前列，即鼓勵和資助年輕人才。開云集團與紐約帕森設計學院聯合舉辦了一年一度的“增強想象力”設計大賽。路易威登推出了青年時裝設計師獎，向40歲以下的設計師開放。這些比賽為年輕人才提供了支持和急需的媒體關注，也為年輕設計師和消費者建立了品牌聲譽和尊重。美國時尚設計師協會也堅定支持新興時尚設計師脫穎而出。

奢侈品公司不僅需要開放型面對所有設計師，而且還要直面和控制設計師，因此設計透明度不可或缺。隨著奢侈品公司的時裝秀在互聯網上進行現場直播，設計師不得不依賴于獨有的參數。奢侈品牌對模仿者的恐懼由來已久，但他們只要善于創新共享，那么這種恐懼的威脅便不復存在。事實證明，建立和控制品牌比限制更好。

近年來，互聯網上的獨家時裝秀直播越來越頻繁，時裝系列一亮相，消費者立即就能買到相同款式，這正成為一種常態。這說明奢侈品時裝公司如何用顛覆性的數字技術引領時尚行業，即時性和透明度正被推至極限。從這一趨勢中可得到普遍的共識：需要培育顛覆性趨勢，而不是規避它。

可追溯和可持續，任重而道遠

時尚公司創始人兼設計師布魯諾·皮特斯認為，“神秘不再神秘，神秘將成為荒謬的概念，設計謎語中沒有奢侈這一概念。”雨果波斯公司的可追溯性倡導者和前藝術總監主張在整個供應鏈中提高透明度。然而，對美國設計師來說，可追溯性并非迫在眉睫。大多數人表示，可追溯性在他們日常選擇中不是問題或決定因素。正如設計師提醒的那樣:“短期是服裝行業的一個長期問題。”

然而，根據調查反饋，可追溯性和可持續性在許多人看來，仍是次要問題，而媒體對該問題的關注度在不斷提高。品牌包括快時尚和奢侈品牌仍在引領潮流。英國樂購快時尚品牌F&F以材料的可持續性和用3D技術減少浪費為榮。而H&M這樣的巨頭在快速時尚可持續實踐方面也走在前列。

業界著名大佬凱特·弗萊徹和琳達·格羅斯在2012年就說，“可持續發展的過程促使時裝界做出改變：向比過去更少污染更高效更尊重自然的方向轉變；改變基礎結構的規模和速度，并賦予一種互聯感。”

設計師可將其視為品牌的一方面來整合：采用一種提升消費者視角的方式，一種獲得尊重設計實踐的方式使品牌在白熱化市場中脫穎而出。人們熱衷于與其選擇的品牌建立情感聯系。道德品牌有很大的優勢，因為它有更豐富、更感人的故事可講，即一個可擁抱數字時代的透明度。新設計師的角色必須要協調化，因為他們是產品的根源，而消費者也對傳統營銷感到厭倦。設計師的角色若要成為品牌故事講述者，那么可持續的、透明的、環保的可能是未來的設計之路。但這并非一蹴而就，可追溯可持續之路還任重而道遠。

毫無疑問，透明度是越來越重要的話題，這不僅在產品的可追溯性方面，而且在期望了解設計師的一切并通過社交媒體平臺與其互動也是如此。通過社交媒體與客戶接觸已是大勢所趨。雖然大品牌可能有專人致力于此，但對設計師或小眾品牌來說，品牌代言人更可能成為設計師角色的一部分。正如受訪者所指出那樣，社交媒體，尤其是用于直接關聯服裝的社交媒體，擁有無可爭議的優勢：社交媒體讓業內實時聯系到大量客戶。這讓工作更直接，更有見地，因為他們得以在前進的道路上嘗試，而不是像在過去那樣僅僅是希望。就像另一位設計師在被問及新近崛起的設計師應具備哪些特質時所說：他們“需要共同的發聲，而不僅是爭當設計師。他們還要定期在推特、照片墻和博客上發帖”。

設計師的發聲、公眾形象和受歡迎程度的重要性也體現在越來越多的名人出身的設計師身上，他們利用自己名字的吸引力提升其時尚品牌的受歡迎程度。全世界眾多的時裝設計師都在眾所紛紜的數字化環境中尋找立足點。調查清楚表明，設計師意識到他們正處于轉型期。把設計師推向公平的競技場的因素是：快速創新；改變的消費者期望和購物習慣；降低的趨勢和品牌忠誠度；排他性和透明度間相互作用，而與這些相關的價值概念也在重新定義。

未來的設計師是相互依賴的中心環節，其數字數據在供應鏈上流動。制造商、營銷者、跟單者甚至消費者已成為時裝設計不可分割的一部分。通過社交媒體平臺進行交流，再加上人人都能進入市場，這使一度被動的消費者變得強大起來。因此，設計更像是對消費者欲望的詮釋，而非暗示。

設計師的局限正在被打破，協作化的新框架正在形成。