數碼藝術設計的審美方法探析

摘 要：數碼藝術是科技長期發展的產物，符合新時代數字化特征，數碼藝術不僅具備了傳統藝術價值，更富含了當今數字化時代特點。如何清晰的認識數碼藝術設計的審美方法，首先要全面的了解數碼藝術設計的起源、發展歷程、藝術特點以及表現風格，在其中逐漸加深對數碼藝術設計的審美價值體驗，才能更好的體會其真正的語言特點以及內在的形式美感，促進數碼藝術設計的可持續性發展。文章將分析數碼藝術設計的審美特征，從而有針對性的提出數碼藝術設計的審美方法，促進其健康良性發展。

關鍵詞：數碼;藝術設計;審美方法

一、數碼藝術設計的審美特征

（一）多媒融合性

數碼藝術設計是科技發展催生的產物，它是數字技術和網絡技術的集合體，最終形成了富有鮮明新時代特征的表達審美的方式，數碼技術轉變了傳統的藝術表達形式，它將創作者的思維方式通過數值的形式表達出來，同時融入了多媒體介質，使得數碼藝術設計具有了多元化特征。數碼藝術設計主要依靠數字技術將每個畫面的內容疊加形成動態結構，同時配置聲音，影像的完美結合，實現了技術，媒體文化的無縫銜接，體現了數碼藝術設計的多媒融合性。

（二）數字化

數碼藝術設計的主要核心特點就是其數字化，其實數碼藝術就是通過數字合成影像來表達藝術作品的核心元素。數碼藝術通過對數字的分析拼接將藝術與數字通過圖片，聲音，影像的共同協調來形成不同于傳統藝術設計的作品，最特殊的鮮明特色就是具有時代特征。而另外一大一大特點就是數碼藝術元素的虛擬性，將其糅入到虛擬的網絡世界中，可以實現空間和時間的隨意變化，更體現了數碼藝術的創新潛力，這也是其他藝術手段無法實現的。

（三）情景交互性

數碼藝術設計不僅僅在于給予欣賞者審美上的體驗，更要注重藝術價值思維的傳播，而情景交互性就將這一理念落實到實處。情景交互性的實時交互特征不僅僅提高了審美對于人的激發能力，更有助于自身審美能力的跨越。一方面，數碼藝術設計其自身的延展性增添了欣賞者與創造者的溝通便利程度，實現的科學與藝術的接軌，促進藝術傳播的同時也發揮了科學的作用。再者，情景交互性也使得大眾審美方式多了一條道路，引導著欣賞者主動去投入到數碼藝術設計的浪潮中去。

（四）多渠道參與性

網絡數字技術的應用為大眾欣賞數碼藝術設計提供了一條便利的途徑，打破了以往的對于傳統的審美方式眼觀、耳聽的局限方法，為參與者提供了一個全方位多角度的欣賞方式，促進了數碼藝術設計的多方位展示角度發展，促進大眾審美價值方式的轉變，同時拓寬了藝術發展的途徑，在欣賞者學習的過程中逐漸轉變為自身創造，最終實現大眾審美提升甚至可以自身創造和創作者展示溝通交流的統一平臺，成為大眾創作的天地。

（五）虛擬沉浸性

數碼藝術設計不同于傳統藝術設計的主要在于其具有虛擬性，只要通過設計者對外部環境美觀設計，對內部藝術價值設計就可以實現對于藝術審美的核心傳達，為大眾營造一種良好學習、創造的氛圍，而沉浸指的是欣賞者可以全身心的投入在虛擬的藝術世界里，帶給自己不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種心靈上的感受。其虛擬性也會帶給數碼藝術設計不斷創新的體驗感受，實現藝術審美的提升。

二、數碼藝術設計的審美方法

（一）打破原有的純商業性

數碼藝術設計的起源就是服務于廣告、動漫等影視行業，可以說是由這些行業的不斷發展以及現實需求催生的，所以數碼藝術設計究其根源本身就具有商業性特點，導致人們對數碼藝術設計的第一個印象就是商業性價值，而不是將其審美價值放在首要位置，這樣就失去了數碼藝術設計其真正的藝術價值，所以，打破原有的純商業性固有模式對于數碼藝術設計的良性發展有著不可估量的意義。再者，由于數碼藝術設計的起步較晚，相比于傳統的藝術設計而言，它缺乏傳統藝術設計夯實的文化基礎，而且發展至今才幾十年的時間，導致其核心元素較少。所以，再打破原有的純商業性同時也要注重增強其自身的文化基礎儲備，同時也要受納更多的核心元素，使數碼藝術設計不斷良性發展，突出體現其藝術性本質特征。

（二）轉變傳統的審美標準，正確認識數碼藝術價值

數碼藝術技術與傳統藝術設計相比，傳統藝術設計直接具有優厚的歷史文化底蘊，單憑這一點就備受人們喜愛，傳統藝術設計由于其歷史文化特色鮮明而具有唯一性，不可重復性，而數碼藝術設計的批量生產性和可重復性就會帶給人們一種藝術價值較低的感覺，認可度不如傳統藝術設計高。其實，這兩者自身的本質就不一樣，所以也不能用衡量傳統藝術設計的標準來衡量數碼藝術技術價值，數碼藝術設計不僅僅在于傳播一種新科技，更在于其文化價值的傳承。雖然它不如傳統藝術設計那樣具有收藏紀念價值意義，但是對于當代的審美價值欣賞以及傳達方式都是傳統藝術設計不可替代的，所以不能用衡量傳統藝術設計的標準來衡量數碼藝術設計，對于其特殊的審美價值要用不同的標準去衡量。

（三）改變萬能說的錯誤觀念

數碼藝術設計是建立在現代發達的科技基礎上的，所以它富有當代的高新時代特征，人們就會將數碼藝術設計概括為無所不能，甚至許多人產生了盲目崇拜的現象，便有了數碼藝術設計萬能說這一觀念，首先，這種觀念是錯誤的，數碼藝術設計是科技不斷發展催生的產物，但是它只是運用現代的技術將人的思維想法表達出來，并不是萬能的，它只是不同于傳統藝術設計的另外一種表現形式、表達方法，對于傳統藝術設計的完美意義傳達也是不可能的，最多只能說是表面上的復制。用模擬技術并不是傳統藝術設計的粘貼，它也是具有創造再創造過程，盡可能最大程度保留原作品的審美價值上，又增添了自身創造思維過程，對模擬技術可以完全表達傳統藝術設計的理念這種觀念是完全錯誤的，所以，只有更好的理解模擬技術與形式創造之間的聯系，才能更好的運用數碼藝術設計，發揮其審美價值。

（四）通過多渠道參與數碼藝術欣賞

在當今強大的網絡媒介的發展下，可以從多種渠道參與數碼藝術欣賞，進而從感受到認知體會數碼藝術設計的審美價值。例如，創作者可以添加小視頻的應用，利用微課技術將自己的創作理念更好的傳達給欣賞者，同時也可以開設交流學習平臺，利用網絡資源實現兩者的一對一交流，如果創作者在有能力的基礎上也可以開辦展覽，將自己的作品展示給同道中人。欣賞者也要積極參與數碼藝術設計欣賞，通過書籍是一個方面，多與創作者交流心得才是最主要的部分，提升自己的審美價值能力。網絡媒介的加入跨越了時間空間的限制，實現隨時隨地的藝術欣賞，同時欣賞者不僅僅可以通過作品本身來與作家進行交流，還可以運用網絡技術實現一對一設計理念碰撞，這樣一來便可以拉進欣賞者與創作者之間的距離，再提高欣賞者自身審美能力的同時也給了創作者靈感上的啟發。

三、結語

數碼藝術設計是基于數字化科技的一項新興的藝術表現形式，為了更好的了解數碼藝術設計的審美方法就要清楚內在語音以及形式美感。首先，數碼藝術設計的審美特征有很多，例如，多媒融合性，數字化，情景交互性，多渠道參與性和虛擬沉浸性。提出了以下數碼藝術設計的審美方法，例如，打破原有的純商業性突出其藝術性本質特征;轉變傳統的審美標準，正確認識數碼藝術價值用不同的審美方式去衡量;改變萬能說的錯誤觀念，發揮其審美價值;通過多渠道參與數碼藝術欣賞，充分利用網絡數字化技術資源。

參考文獻

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作者簡介：劉緒（1986.06- ），女，漢族，河南洛陽人，鄭州西亞斯學院藝術設計學院，講師，文學碩士，研究方向：數碼媒體藝術設計。