高校工筆花鳥畫的色彩教學研究

毛文麗

摘 要：工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，伴隨著社會和時代的發展以及工筆花鳥畫藝術創作的不斷創新，工筆花鳥畫色彩語言不斷變化，色彩風格也呈現出鮮明的個性化、多元化發展特征。色彩教學是高校工筆花鳥畫教學中的一門基礎課程，在工筆花鳥畫課程教學中占據著重要地位，在工筆花鳥畫人才培養中也發揮著不可替代的重要作用。文章對高校工筆花鳥畫的色彩教學進行了相關探索，以供參考。

關鍵詞：工筆花鳥畫;色彩;美術教育;教學

中國工筆花鳥畫造型嚴謹，神態逼真，并以其獨特的藝術形式受到了越來越多藝術創作者的青睞和推崇。伴隨著社會和經濟的快速發展，人們的生活品質不斷提升，審美水平和審美情趣也在不斷提高，在這樣的狀況之下，工筆花鳥畫藝術創作也要緊跟社會和時代步伐與時俱進地創新，以最大程度地滿足人們日益提升的審美需求。與此同時，工筆花鳥畫教學作為高校美術教育的重要組成部分，也應該順應時代發展潮流不斷改革，以使工筆花鳥畫教學可以更好地適應新時期的高校美術教育教學要求。色彩作為工筆花鳥畫的重要元素之一，也是不可或缺的創作語言，高校工筆花鳥畫的色彩教學作為一門基礎性課程，伴隨著新材料、新技法、新形式的不斷更新和完善，其也要積極轉變教學理念，創新和豐富教學方式等，以促進工筆花鳥畫色彩教學的可持續性的良好發展，使其可以更好地適應新時期的工筆花鳥畫色彩教學的實際要求，在工筆畫人才培養中發揮出越來越重要的作用。

一、將“隨類賦彩”的色彩觀融入到工筆花鳥畫色彩教學之中

南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”的設色方法，是指根據繪畫作品的品類進行與其相適應的著色或施色，進而營造出良好的畫面效果。“隨類賦彩”不僅是一種設色方法，還是中國畫用色的基本原則，也是中國傳統的意象色彩觀。“隨類賦彩”這種設色方法打破了在時間、光影環境等方面存在的局限性，以“寫真”為重要出發點，以物象固有色為基礎，通過以形寫神使作品畫面呈現出獨特的藝術效果，進而提升作品的表現力和感染力，使色彩發揮和展現出一定的裝飾性功能。因此，工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要組成部分，應該將“隨類賦彩”這一中國意象色彩觀融入工筆花鳥畫色彩教學之中，通過循序漸進的課程教學使學生可以對“隨類賦彩”這一設色方法和中國畫用色基本原則有相對深入的了解和認識，熟練掌握單色涂抹、勾勒填色等設色技法，并在實際的工筆花鳥畫創作中實現學以致用，為學生的工筆花鳥畫創作打下堅定的基礎。

二、注重優秀作品賞析，培養學生審美能力

從古至今，工筆花鳥畫經歷了上千年的傳承和發展，縱觀工筆花鳥畫的發展歷程，工筆花鳥畫藝術創作中的色彩語言也在不斷變化和豐富，高校工筆花鳥畫的色彩教學，要能夠使學生在鑒賞古今歷代工筆畫家優秀作品的基礎上學習和汲取其用色的精髓，進而促進學生審美能力的培養和提升。例如，當今社會，多媒體教學在高校教育教學中普遍應用，教師可以將如《珍禽圖》《雪竹文禽圖》《玉堂富貴圖》等優秀工筆畫作品通過多媒體教學讓學生進行觀賞，學生在直觀的欣賞中可以更加深入地體會到前人繪畫“用筆新細，輕色暈染”的藝術創作特征，更好地學習和體會先勾勒、再填彩的勾勒填彩設色技法。通過對優秀作品的鑒賞，培養和提升學生的審美能力，為今后工筆畫藝術創作提供重要的支撐。

三、強化臨摹教學，培養學生創新能力

歷代優秀的工筆花鳥畫作品都凝聚著工筆畫家畢生的才智和心血，工筆花鳥畫家在長期的藝術探索中逐漸創造了具有其自身特點的用筆、用墨以及賦彩等技法，形成了自身獨特的藝術創作風格和色彩風格。臨摹是學習繪畫的一種重要形式，在一定程度上也是繪畫藝術創作、創新的基礎。通過臨摹優秀的工筆花鳥畫作品，可以繼承前人的表現技法、學習古今畫家的創作經驗，在掌握他人繪畫表現技法的同時通過繪畫實踐實現綜合應用，并逐漸形成自己具有鮮明特點的色彩、構圖等表現語言，從而達到繪畫藝術創作的古為今用、開拓創新。因此，臨摹有利于學生繪畫藝術創作的創新。在高校工筆花鳥畫色彩教學中，教師應該要求學生認真臨摹，使其在臨摹過程中學習優秀作品筆墨設色的精妙，并對畫家的用墨、賦彩等技法認真揣摩、反復練習，通過臨摹培養學生的創造性思維和創新能力，為其以后的工筆花鳥畫創作和創新打下堅實的基礎。所以，在高校工筆花鳥畫色彩教學中，教師要強調學生對于優秀作品的臨摹練習，并加強對學生的臨摹指導，使學生通過對于優秀作品的臨摹更好地學習作品筆墨設色的精髓，在促進其用色能力的培養和提升的同時，推動其色彩運用的創新。

四、引導學生在繼承和借鑒中不斷學習與創新

在全球化發展背景下，文化多元化發展，西方思想和文化對于中國工筆花鳥畫藝術創作也產生了一定的沖擊力和影響力。隨著社會和時代的發展，工筆花鳥畫色彩語言更加多樣化，設色方式也在不斷創新，創作者在傳統用色的基礎上充分借鑒了西方繪畫色彩的理論和色彩處理手段，極大地提升了作品畫面效果的藝術表現力和感染力。例如，中國當代著名工筆花鳥畫家李魁正創作的《蓮心不染》這幅作品，其在工筆畫傳統用色的基礎上借鑒了西方繪畫的色彩觀，學習西方繪畫色彩處理方式，將光學原理在藝術創作中滲透和融入，使作品畫面呈現出了鮮明的光學效果。現如今，越來越多的工筆畫藝術創作者學習傳統民間繪畫的表現特征，從傳統民間繪畫中汲取精華，并以此為重要依托進行用色的創新，在工筆畫色彩運用中使用高純度的色彩，以使作品畫面效果呈現出強烈的視覺沖擊力，從而提升作品的視覺表現力。例如，中國當代著名工筆花鳥畫家賈廣健的作品《月是故鄉明》中，賈廣健在色彩運用上大膽使用了純度較高的寶石藍色調，通過用色的創新使作品畫面視覺沖擊力更加強烈，營造出了既艷麗又和諧的畫面效果。因此，在互聯網快速發展的時代背景下，高校工筆花鳥畫色彩教學中，教師應該要求學生利用互聯網了解和學習現代工筆畫創作的先進理念和設色技法，在開闊視野的同時優化知識結構，也要在堅持“取其精華、去其糟粕”的原則基礎上，鼓勵學生借鑒西方繪畫色彩理論，學習和汲取其精髓，以促進學生設色技法的創新，同時還要鼓勵學生在繼承傳統工筆畫色彩使用的基礎上大膽進行用色的創新，以創作出更多優秀的工筆花鳥畫作品。

五、引導學生合理利用色彩表達情感內涵

色彩作為一種視覺藝術，在工筆花鳥畫藝術創作中的巧妙、合理運用不僅可以準確地塑造作品的創作主題，還可以傳遞和表達創作者的思想和情感，色彩在一定意義上是情感交流的重要媒介。不同的色彩所具有的情感內涵也各有不同：紅色可以使人感覺到歡快和溫暖，藍色可以使人感覺到寧靜、幽遠與清涼，綠色可以使人感覺到勃勃生機，白色可以使人感覺到明快和純潔等;暖色調可以給人熱烈、興奮之感，冷色調可以給人寒冷、沉靜之感。不同色彩的有機結合可以使作品的色彩效果更具層次美、和諧美，使作品畫面效果更加具有表現力。在工筆花鳥畫色彩教學中，教師要使學生對于不同的色調所具有的情感色彩有相對深入的認識和了解，并鼓勵其在工筆花鳥畫創作中運用不同的色調來傳遞自身所要表達的思想和情感，在豐富作品視覺效果表現的同時也能更好地引發受眾的情感共鳴。

六、以工筆花鳥畫色彩表現形式創新為有效載體，

強化工筆花鳥畫色彩教學

“染”這一傳統工筆畫色彩表現技法在宋朝時期已經較為成熟，在作品創作中通過對各種色彩反復的“染”而使色彩變得越來越厚重。伴隨著社會和時代的進步以及文化的多元化發展，當代工筆畫繪畫觀念也發生了較大的改變，色彩表現形式不斷推陳出新，色彩表現效果也不斷提升。新時期的工筆花鳥畫色彩教學，要使學生充分認識到傳統工筆花鳥畫的“勾勒填色”“三礬九染”等設色技巧以及“平光處理法”在光線處理中存在的局限性，注重對于學生新的設色技巧的傳授和訓練，引導學生學習、掌握和運用光影、側光、逆光等光的表現方式，進而促進學生用色的創新，使其創作出更多具有時代特色的優秀作品，更好地滿足人們日益提升的審美需求。

七、以新材料和新工具的使用為切入點，

加強工筆花鳥畫色彩技法教學

現如今，傳統、單一的繪畫材料和工具已經難以滿足當代工筆花鳥畫藝術創作的需要，伴隨著藝術創作者的不斷探索與實踐創新，繪畫新材料、新工具也不斷出現并廣泛使用，諸如水粉、水彩以及丙烯顏料的產生和綜合應用極大地改變了傳統工筆花鳥畫創作使用材料和工具單一的現狀，提升了色彩表達效果，同時也增強了色彩肌理的可讀性，使作品呈現出一種獨特的肌理美。伴隨著工筆花鳥畫藝術創作中創作材料和工具的多樣化發展，當代工筆花鳥畫色彩技法也在不斷創新，新時期的工筆花鳥畫色彩教學應該以新材料和新工具的使用為切入點，加強設色技法教學，進而促進學生色彩運用能力和水平的不斷提升。教師要充分發揮自身的指導和引導作用，使學生對于新材料、新工具有相對深入的了解，指導學生在工筆花鳥畫創作中正確使用新材料、新工具，并引導其運用與新材料、新工具以及自身創作能力和水平相適應的設色技法，從而創作出優秀的工筆花鳥畫作品。

八、結語

色彩作為藝術創作中不可或缺的構成要素，在工筆花鳥畫藝術創作中發揮著不可替代的重要作用。伴隨著社會和時代的進步以及工筆花鳥畫藝術創作的發展，當代工筆花鳥畫的色彩語言在不斷變化，色彩運用也在不斷創新。在這樣的狀況之下，高校工筆花鳥畫色彩教學也要緊跟色彩語言變化的步伐與時俱進地創新，積極轉變教學觀念，調整課程結構，創新教學方法，豐富教學內容，將對于學生審美能力、創新能力以及色彩運用能力等能力的培養貫穿于工筆花鳥畫教學的全過程，進而促進學生綜合素質的培養，提升高校工筆花鳥畫色彩教學效果和教學質量。

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作者單位：

邵陽學院藝術設計學院