論鋼琴演奏教學(xué)中對“心”“技”“韻”的把握

【摘要】新時期社會發(fā)展出現(xiàn)很多不同以往的局面與問題，對于教育事業(yè)而言，需要結(jié)合這些不同來努力地改變教學(xué)方法，提升整體的教學(xué)效率。在實際的教育關(guān)注氛圍方面，相比于過去整體的關(guān)注度，獲得了極大提升，關(guān)注范圍獲得了拓展，因此，對于學(xué)生的個性教育和素質(zhì)教育成為了如今許多學(xué)者關(guān)注的重點。鋼琴教學(xué)作為一門綜合性的演奏藝術(shù)，在音樂教育中具有十分重要的地位，是素質(zhì)教育推進的重要方法。因此，做好鋼琴演奏教育，是推進學(xué)生素質(zhì)提升的重要手段。但是，結(jié)合筆者的實際研究來看，在相關(guān)業(yè)務(wù)的推進過程中確實存在著很多問題，需要結(jié)合著新的辦法來做改變，努力提升實際的教育效率。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;教學(xué);表達情感;技巧把握;情感把握

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

引言

音樂學(xué)習(xí)對于學(xué)習(xí)者個人素質(zhì)提升而言，具有十分重要的作用，在新時期以個性教育素質(zhì)教育為主的新教育需求出現(xiàn)，使得人們對于鋼琴教育等方面的內(nèi)容重視度越來越高。在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)中，不僅要有老師指導(dǎo)學(xué)生提升相關(guān)的專業(yè)能力，也需要結(jié)合著正確的教育方法來努力地提升教育效率，只有這樣才可以保證教育質(zhì)量。筆者試圖結(jié)合“心”“技”“韻”三個維度來探究如何做好鋼琴演奏的教學(xué)活動，進而為實際業(yè)務(wù)的推進打下堅實的理論基礎(chǔ)。

一、鋼琴演奏中的“心”

鋼琴演奏中的“心”，指的就是心理層面的內(nèi)容。音樂是聲音的藝術(shù)，是憑借著音響律動來影響人們感情的表現(xiàn)模式。但是，需要注意的是音樂又不僅僅是一門聽覺藝術(shù)，人們通過聽覺感官來獲得相關(guān)的認(rèn)知，進而與內(nèi)心達成一些高層次精神層面的理解，只有這樣才可以體會到藝術(shù)的核心所在。因此，在鋼琴演奏中也需要注意這方面的內(nèi)容，需要演奏者在內(nèi)心有著相對明確的追求。

在實際教育推進中，需要注意鋼琴演奏的“心”，包括各類意向的內(nèi)容，比如音樂意向、音樂期待、音樂聽覺等。演奏者在拿到曲譜時，需要結(jié)合內(nèi)心的波動來自我體會作品所要傳遞的內(nèi)容，在寫作背景、寫作時間、寫作意圖的幫助下，做出綜合的理解和研究，只有這樣才可以對整體的作品有充足的了解，發(fā)揮想象力的空間，提升整體的感情認(rèn)知。因此，在演奏時才會爆發(fā)出真正的感情，而不是矯揉造作的，只有這樣才可以使得內(nèi)心感受和作曲家的創(chuàng)作意圖融為一體，在實際的演奏中使得觀眾可以真正地體會到這類真摯的情感。

二、鋼琴演奏中的“技”

鋼琴演奏中的“技”指的是技術(shù)技巧技能方面的內(nèi)容，鋼琴演奏的技巧是整體演奏是否成功的基礎(chǔ)，也是重要的決定因素所在。結(jié)合筆者的實際研究來看，在鋼琴學(xué)習(xí)中演奏是包括手指、腕部、大臂、耳、心、踏板等。在綜合能力嫻熟使用基礎(chǔ)上，才可以滿足實際演奏需要的，只有這樣才可以使得音樂顯得更加豐富、更加多彩、充滿情感。

在手指方面是需要做好相關(guān)基礎(chǔ)工作的，特別是對于手指的力量、靈敏、速度及變換。控制訓(xùn)練是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，因此作為實際的學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)努力在平日的訓(xùn)練中提升支撐和均勻的發(fā)力能力，使得指關(guān)節(jié)富有彈性，能夠保證實際需求[1]。

在手腕訓(xùn)練方面需要做好指尖和大臂的連接橋梁工作，將大臂的力量傳送到指尖，對于不同的作品需要結(jié)合不同的需求來富有彈性的彈奏出，而不是僵硬地模仿。濫用手腕技巧只會使得動作十分僵硬，沒有彈性，沒有辦法將自我情感和作品的本質(zhì)相融合。因此，在訓(xùn)練中必須要結(jié)合著靈活平和相關(guān)訓(xùn)練目標(biāo)，來努力地做到收放自如，只有這樣才可以相對合理的運用手腕技巧保證音樂情感。

在大臂的使用方面，需要做好音的連接工作，在手指與手指、手指與手腕等發(fā)力上做好相關(guān)的處理。大臂不光是讓音響亮，而是需要處理好各類的音色問題、音量問題，以及音色和音量的共同融合問題。用力速度的快慢、爆發(fā)力的大小都會使得聲音呈現(xiàn)出明亮到溫暖的不同區(qū)間，因此在實際的訓(xùn)練中，需要結(jié)合演奏的要求來做好速度和方式的設(shè)計。

整體上來看，在實際的訓(xùn)練中還需要做好耳的技巧提升。耳朵的傾聽是鋼琴演奏全過程中最重要的中介環(huán)節(jié)，也是演奏者對音樂外在模式理解的重要環(huán)節(jié)。無論是手指的訓(xùn)練、手腕的訓(xùn)練、還是大臂的訓(xùn)練，亦或是各類技巧的使用，只有在耳正確聽取相關(guān)音節(jié)以及演奏情況的基礎(chǔ)之上，做出合理的研究才可以賦予相關(guān)的訓(xùn)練設(shè)計，否則整體的訓(xùn)練都將是低效率的，所以做好耳朵技巧訓(xùn)練十分必要，也是所有訓(xùn)練的基礎(chǔ)[2]。

在心的技巧方面，需要做到演奏的過程是重新出發(fā)的，包含著情和理兩個方面的內(nèi)容，這里所提到的情主要是有心理感知所構(gòu)建起的情感，包括對于樂曲本身和演奏過程中所展示出的內(nèi)在情感和外在情感。心則主要指的是結(jié)合理性的體會去感知樂曲和表演，整體的鋼琴演奏要結(jié)合著情理兩方面的內(nèi)容，做好控制布局安排，這都需要演奏著用心去思考，使得內(nèi)心的感受能夠真正和音樂融為一體，只有重新出發(fā)，用心感受，才可以真正地體會到演奏中的熱情以及所蘊含的生命價值，所以用心體會學(xué)會新的技巧也是十分重要的技巧訓(xùn)練模式。

在踏板技巧訓(xùn)練中，相對顯得更偏向于硬件技術(shù)，但也需要融入演奏者個人的情感以及對于樂曲的理解。他們被很多人認(rèn)為是鋼琴演奏的靈魂所在，演奏者需要的演奏是嚴(yán)格按著曲的要求，以耳朵作為實際的判斷，從心出發(fā)將技巧和實際的演奏以及現(xiàn)場的情況做好充分結(jié)合，最終決定如何準(zhǔn)確靈活地運用踏板。因此，在這方面的訓(xùn)練也需要融入多環(huán)節(jié)的內(nèi)容，使得相關(guān)訓(xùn)練人員可以真正認(rèn)識重要價值。

三、鋼琴演奏中的“韻”

在鋼琴演奏中還需要做好相關(guān)韻律的表現(xiàn)內(nèi)容，這里所提到的音樂韻律是人們在音樂活動中所表現(xiàn)出的整體風(fēng)采和精神面貌，對于鋼琴演奏者而演演奏中所表現(xiàn)出來的技巧是否嫻熟、氣質(zhì)是否具有足夠的涵養(yǎng)，以及整體的演出素養(yǎng)如何是總的感受和印象。只有將所有的內(nèi)容都滿足于聽眾的需求，才可以表現(xiàn)出整體的氣場、氣勢、氣質(zhì)，這就是鋼琴演奏的韻律所在。

鋼琴演奏的韻律不僅和技巧有直接的關(guān)系和整體的風(fēng)格，以及實際的拿捏等都有直接的關(guān)系。氣韻可以看作是音樂之神，是音樂最高層次的表現(xiàn)，所以在鋼琴的演奏和學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)當(dāng)注意氣韻的表現(xiàn)，盡量結(jié)合著技巧的使用和對于樂曲的理解，在此基礎(chǔ)之上建立起全面的認(rèn)知理解和把握。氣韻在鋼琴演奏學(xué)習(xí)過程中是需要全神貫注的，如果沒有充分理解和足夠的精神力集中，那么所有的氣運都將是空談，沒有任何的意義，好比演唱者在演唱時需要記住譜子和旋律，在此基礎(chǔ)之上去賦予自己的情感，運用正確的表現(xiàn)手法和技巧來達到理想的效果。因此，韻律訓(xùn)練是相對較難的，也是要求極高的科目[3]。

四、鋼琴演奏中的心、技、韻關(guān)系

在具體平日訓(xùn)練中需要做好心理技巧，韻律的統(tǒng)一工作。如果在訓(xùn)練中沒有心理方面的訓(xùn)練、空有技巧，那么整體的作品自然是空洞無味的，沒有任何感情色彩演奏即使再好也只能是空炫技，沒有辦法得到群眾的真正認(rèn)可。如果在演奏中只有心理層面的內(nèi)容沒有技巧，那么整體上的演奏表演不能稱之為是音樂，只能稱之為是心理上的溝通。如果有技巧有韻律，但是和心境以及對于樂曲理解的內(nèi)容是不相符的，那么整體上將南轅北轍，自然也不會取得很好的表現(xiàn)效果。只有將韻律和心理做到充分融合，將心、技、韻三者之間充分的、和諧地匹配起來，在心理內(nèi)容的理解下合理地運用技巧表達，相關(guān)的韻律才可以使得音樂高度統(tǒng)一，這三者是缺一不可的也是相輔相成的，作為實際的訓(xùn)練者和教導(dǎo)者應(yīng)當(dāng)以此為目標(biāo)來具體推進相關(guān)研究[4]。

在實際的心理韻律技巧訓(xùn)練中，需要首先由演奏者在相關(guān)教師的輔助下對曲譜有一定認(rèn)知體會，在基礎(chǔ)知識和音樂技能的幫助下，去認(rèn)知曲譜的基礎(chǔ)要素;其次要對作品有一定的內(nèi)心情感和體會，特別是結(jié)合著創(chuàng)作背景以及相關(guān)的時代背景，來對整體的內(nèi)容做出用心的感受，在此基礎(chǔ)之上加入相關(guān)的情感內(nèi)容。在技巧使用方面結(jié)合情感及心理的認(rèn)知來做出不同的設(shè)計訓(xùn)練，只有這樣才可以突出最終的韻律，上升到音樂表演的最高層次，使得演奏者可以真正地演奏出動聽的曲目。也可以使得相關(guān)演奏時可以符合用戶需求。

以筆者平日的教學(xué)為例，在心、技、韻的融合過程中。首先會做好和聲與應(yīng)用和理性的設(shè)計保障。特別是對每個作品誕生時期、作者時代、演繹辦法等方面做出研究，注意每個作品情感都是包含不同意韻的，只有這樣才可以保證技術(shù)運用和韻律是融合的。對于和聲技巧而言，則需要在充分調(diào)研基礎(chǔ)上來對技術(shù)做出設(shè)計，在每日練習(xí)環(huán)節(jié)可以提前做設(shè)計以及布置，告訴學(xué)生們幾類最為常見的演奏技法，這對于他們個人實力的提升，特別是對于個人技術(shù)方向發(fā)展選擇而言很有幫助。

在和聲選擇上還需對作品調(diào)性做好確定工作。確立好的調(diào)性有利于把握作品區(qū)段間模式上轉(zhuǎn)換和情感相對自然地表達，整體上更加理性，可以鋪墊著來推進演奏，這對于情感相互做溝通而言是有利的做法。對于一些調(diào)式較為多變的曲目，比如藍調(diào)就需要提前作出布置，盡量保證完整性和和諧度，只有這樣才可以將心里想法和技術(shù)做融合，上升到韻律的高度去、達到心、技、韻的根本要求，滿足了聽眾的需求。

五、結(jié)語

整體來看，心、技、韻對于鋼琴學(xué)習(xí)而言有著重要的保障價值。因此，作為實際的從業(yè)者和相關(guān)的學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)努力地以這維度作為相關(guān)的參考指標(biāo)，來努力地引入相關(guān)的技術(shù)，提升整體的效率，保證學(xué)習(xí)的價值，進而為鋼琴藝術(shù)發(fā)展做出相關(guān)的貢獻提升自我實力。

參考文獻

[1]夏卓蕾.高校鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)實效性策略思考——以寸金學(xué)院為例[J].當(dāng)代音樂2019（6）：52-53.

[2]李珍，陶理瓅，楊靜.新就業(yè)形勢下專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)改革[J].藝術(shù)評鑒，2019（10）：87-88.

[3]張馳.普通高校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)中音階的教學(xué)難點分析及解決[J].藝術(shù)評鑒，2019（10）：89-90.

[4]熊瀟瀅.啟蒙教材視野下的教學(xué)思考——以《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》為例[J].藝術(shù)評鑒，2019（10）：81-82，163.

作者簡介：李媚（1985—），女，貴州貴陽人，碩士研究生，講師，研究方向：鋼琴演奏及教學(xué)，藝術(shù)指導(dǎo)。