漫談兒童鋼琴啟蒙教學方法

【摘要】鋼琴入門階段的學習是琴童學琴生涯中非常關鍵的一個階段，是學習識譜和訓練手指基本能力的重要時期，也是培養兒童音樂興趣的關鍵期。鋼琴教師良好的教學方法在這一階段至關重要，只有調動兒童學琴積極性，使其掌握一定的基本功，才能使兒童未來學琴的道路越走越寬。

【關鍵詞】兒童;鋼琴啟蒙;教學方法

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

隨著社會經濟水平的發展，國人對于藝術教育越來越重視，學習鋼琴已經成為了一個熱門現象。毋庸置疑，鋼琴入門階段的學習會奠定兒童未來學習鋼琴的道路，甚至決定琴童能否堅持學習下去。筆者認為，琴童入門階段的學習應當是全面的、綜合的，不應僅有識譜和彈奏方面的知識，也應逐漸讓兒童了解一些淺顯易懂的樂理知識，培養兒童聆聽琴聲的習慣，注意音樂情感表現和了解音樂歷史故事等。本文從四個方面具體闡述對于培養鋼琴入門階段兒童，教師應該加以注意的具體問題。

一、加強兒童識譜能力

鋼琴彈奏需要演奏者眼、耳、手、腳并用，對身體各部位的協調性要求很高，這就需要長時間、有方法的訓練。眼睛識譜是第一步，兒童對五線譜越熟悉，也就會解放出更多的精力放在彈奏和聆聽上。有些兒童對于音符高低位置十分敏感，且記憶力良好，很快便能記住每一個新學音符的位置。而一些對于音符位置不那么敏感的兒童，可以用推算的方法，長期反復記憶從而鞏固識譜能力。首先，要教導兒童熟記七個音符的順序;其次，牢牢記住四個“dol”：高音譜號下加一線和第三間的“dol”，以及低音譜號第二間和上加一線的“dol”，以這四個音符為基準，其它音符向上或向下順次推算，并且與鋼琴琴鍵相對應，經過一段時間的訓練，識譜能力必然得到提升。

可以通過視唱一些簡單的樂譜來訓練兒童的識譜能力。視唱時高音譜號與低音譜號都要重視，尤其要重視低音譜號的讀譜。低音譜號如果沒有足夠重視，后期兒童練琴經常會被左手的低音伴奏聲部困擾，對于雙手彈奏就會產生抵觸情緒。教師可以帶領兒童一邊打拍一邊唱譜，既可提升兒童識譜能力，也可加強其節奏感。由于視唱不需要手的演奏，不用考慮手型、手位、尋找琴鍵等因素，而是把注意力集中于識記音符位置，因此視唱對加速兒童對音符的記憶有極大的幫助。剛開始唱譜時，兒童常會找不準音高，可以用讀出來音符名稱的方式。伴隨著一定數量的練習，兒童對音高音準也會有更準確的把握，這對其彈奏樂曲時聽辨有無錯音也有很大幫助。

對于識譜已經有了一定基礎，但由于識譜不扎實又時常出錯的兒童，可以對其灌輸音程的概念。通過不同度數音程的識別，向上或向下構成音程的練習，反復對兩個音之間的距離進行辨認，會幫助其記憶音符位置，在彈奏雙音時能夠迅速識譜。

二、培養良好練琴習慣

鋼琴是每天都需要練習的樂器，彈琴的效果與練習是否勤奮有著直接聯系。入門的琴童可以根據年齡，一天練習二十分鐘到一個小時不等。教會兒童如何高效練琴也是教師要關注的問題。養成良好的練琴習慣很重要，達到練琴所要求時間的同時，更要達到效果。練琴時一定要讓腦子走在手的前面，做到“先動腦，再動手”。教師應提醒兒童看到一首新曲子時不要著急彈奏，要先把譜號、調號、拍號等看清楚，思考一個小節有幾拍，有哪些臨時變化音符，樂曲開始的音符對應的琴鍵位置等基本問題再動手彈奏。教師可以從標準的手型、準確運用指法、合適的彈奏速度等給兒童一些提示。

（一）標準的手型

學琴初期應打好手型的基礎，雖然在初步學琴時期手型做不到十分完美，但也不能忽視對手型的要求。在教學中，通常要求學生手指關節立穩，特別是一關節不能折指，掌關節要平穩自然的支撐，手掌既不能緊繃，也不能過分松懈。要注意大拇指的觸鍵位置和小拇指的站立。許多琴童會有大指僵硬的伸直并且大面積接觸琴鍵錯誤，應將大拇指改正為一關節稍微彎曲，虎口放松的打開，用指甲側面的肉觸鍵。另外，許多琴童喜歡胳膊夾著身體去彈琴，這樣演奏的音色必然僵硬，彈琴時演奏者胳膊應當自然打開，小臂向外側打開，從而使小拇指立起來。教師可以向兒童舉一些例子，以便于更好的理解手型。比如手掌就像一個橋洞，手指就是把橋洞支撐起來的柱子，手掌的下面會有火車通過，如果手掌塌了就會壓到火車。

（二）準確的指法

當左右手同時彈奏琴鍵時，指法問題一定要密切關注。學琴初期應嚴格按照要求，用規定的較為恰當的指法彈奏。在不需要變化手位時，五指不應隨意移動位置;在手位變化時，眼睛應當準確找到琴健，并用樂譜中相應標明的指法彈奏。教師應該提醒兒童先看音符再看指法，音符和指法要兼顧，切不可把指法與音符混淆。

（三）合適的速度

兒童彈琴普遍有一個不好的現象就是彈奏速度快，不注重手臂的放松，手掌的支撐以及手指的準確運動。只有慢速練習，琴童才有時間顧及識譜和彈奏方式的準確性。教師在上課時應注意給出的速度是足夠讓學生把手臂和手腕放松的速度，并提醒學生可以彈慢，但是要一次性彈準確。教師在做示范時也應當用慢速，避免兒童模仿快速。

三、注重培養音樂性

音樂性也稱為樂感，通常指通過強弱變化的力量對比和速度對比使樂曲內涵更加豐富，具有情感。筆者認為，音樂性應當從小培養，從鋼琴入門階段便開始滲透。面對低齡兒童，可以先從聽辨聲音的強弱，音域的高低開始。誘導兒童發揮想象力，比如高音區清脆的聲音像云雀的叫聲，低音區沉悶的聲音像打雷。此外還可以師生共同編故事，把聽到的短小音樂主題結合樂曲標題變成符合音樂形象的故事。

在學生進入對五線譜已經非常熟悉的階段后，應當要求學生關注樂譜中的音樂術語。最初學習的p（弱）、mp（中弱）、mf（中強）、f（強）等力度記號，要訓練學生對比鮮明的彈奏，并讓學生理解音樂情境，明白為什么音樂有了變化。教師可以通過基本功中的五指練習或音階“變花樣”來提升學生的手指控制力。如一只手彈奏強音，另一只手彈奏弱音來訓練兩手對強弱的控制力;或是彈奏音階時上行漸強，下行漸弱等來訓練強弱變化能力。此外，樂曲中的速度術語，只能提示樂曲欲表達的“氣氛”，而不是樂曲演奏實際的快慢。如largo（廣板）表示寬廣的感覺，Andante（行板）表示散步的感覺，Vivace（活潑的快板）表示活潑的心情，Allegro（快板）表示快樂的感覺，Grave（莊板）表示莊重、神圣的感覺等等。在入門階段一般沒有對演奏速度的要求，琴童能做到彈奏時節奏平穩均勻即可。

四、提高兒童舞臺表現力

近年來，越來越多的高質量鋼琴賽事和鋼琴考級出現在我們視野中。在學習到有一定成效時參加這樣的表演與考核能促進琴童的進步，提高彈琴積極性，獲得成就感，有利于綜合能力的提升。音樂本身是一種審美的藝術，舞臺表演就是對美的展現。在舞臺上彈琴，由于演奏者在潛意識里要求自己不能忘譜，琴鍵不能彈錯，所以會造成一定的緊張情緒，非常鍛煉心理素質。通過對樂曲大量的練習，可以提高琴童對音樂的理力，增強樂曲表現力。當前社會上有一種錯誤的引導，認為舞臺表現即搖頭晃腦的演奏，做出一些演奏的“假動作”。實際上，演奏當中的肢體動作是由于演奏者對音樂的理解自發產生的動作，這些肢體動作會幫助演奏者更好地演繹音樂當中的情感，而不是阻礙其音樂表演。

五、結語

目前國內兒童學習鋼琴的熱情達到了前所未有的高度，作為鋼琴教師，我們有責任提高鋼琴入門的教學質量，培養兒童的音樂審美能力，提升兒童學習鋼琴的綜合能力。在兒童鋼琴入門的教學過程中，教師全面性的教學，多角度的培養必然使兒童的音樂能力全方位提升，并為兒童長期接受音樂熏陶奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社， 2007（8）.

[2]露絲·史蘭倩斯卡.指尖下的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2008（6）.

作者簡介：張開敏（1996—），女，漢族，內蒙古呼和浩特市人，藝術學碩士，研究方向：鋼琴演奏。