第十三屆全國美術作品展中國畫和壁畫作品的反思

謝軍

摘 要：第十三屆全國美術作品展代表著新時代中國美術作品的最高水準，其中中國畫作品在質量和數量上與第十二屆全國美術作品展相比，得到了專家的一致認可，體現了新時代中國畫發展的新高度。通過和第十二屆全美美術作品展中的中國畫作品作比較，第十三屆還是存在幾個對中國畫發展有阻礙性的問題，如抄寫照片和創作關系的熱點問題、人物題材比例過多問題。本文就這兩個問題進行探討。

關鍵詞：中國畫;壁畫;主題;照片;創作;密集性

代表著當今中國最高水準的第十三屆全國美術作品展由中華人民共和國文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會共同主辦，2018年年底全面啟動，其中中國畫作品展于2019年9月26日在濟南展出，展覽期間引起全國美術家的關注，一時眾說紛紜，褒貶不一。

1 中國畫作品主題和照片問題

第十三屆全國美術作品展中中國畫作品入選604件，進京作品88件（含獲獎提名作品12件）。為了便于統計比較，對604件作品進行了梳理歸類，題材分為人物、山水、花鳥和其他四部分，作品的表現手法分為工筆和寫意。第十三屆全國美術作品展中的人物作品幾乎全是寫實類，都市生活類數量為168件，民族題材類為88件，反映了畫家對當下社會生活的關注度。需要說明的一點是，人物畫中的“其他”指的是具有意識流的人物畫作品，這種作品數量極少，共13件。

第十三屆全國美術作品展中人物作品數量最多。網上有人發表評論：“這次留給我的印象是中國畫之人物畫展，而非中國畫展，中國畫說到底是文人畫，精神多表現于田園山水畫中，缺少山水畫的中國畫，還能叫中國畫嗎？”確實從統計數量上看人物畫約占50%。第十二屆全國美術作品展中人物畫作品也占總數的50%左右。第十三屆美展中中國畫604件和第十二屆美展中的591件作品數量幾乎相當。在9月26日第十三屆全國美展中國畫作品展學術研討會上，專家針對本次中國畫作品提出了看法。中國美協理論委員會副主任陳履生說：“我想用‘密集恐懼癥來形容”。[1]陳先生從作品的數量角度坦言本次作品數量之龐大，對一般的展覽而言，題材的均衡性也在展覽時有所考慮，況且作為代表著全國最高水準的畫展，暫且不去討論人物畫的作品水準，人物畫的比例數值就表明人物畫作品是展覽的主方向，我相信人物畫在以后的展覽中仍然占很大的比重。同時，這種數量的密集型也適用于大部分人物畫作品中，很多人物畫作品幾乎都是由眾多人物群像組成，每個形象都想走入觀眾的眼睛。中國美協理論委員會副主任、四川大學藝術學院院長黃宗賢在研討會上說第十三屆美展“現實生活景觀化，缺失藝術家的判斷，要么就是一群人站著傻笑，要么就是一群人站著玩，構圖很好看，但是這種作品就是呈現一個外界景觀，很難讓我們走進去”。[1]這種現象已經成為人物畫創作的通病。人物畫創作固然能很直接地反映當下的社會動態，但是美術作品不是社會生活的圖解，作品在反映生活的同時，不要忘記藝術創作的目的。有的作品過度依賴于敘事性和情節性，導致作品流于圖解式。作品的尺幅似乎決定了人物形象必擁擠于畫面中，讓觀眾看了感到眩暈，這種眩暈效果從第十二屆美術作品展延續到第十三屆。不能否認藝術家都想創作出優秀的作品，但是作品的藝術水準不是靠群像的密集來獲取。對于密集大團結式的人物作品應給予一定的警告，人物畫作品聚焦于人物之間的擺放和刻畫，忽略了藝術所具有的美感，從中國畫發展的角度講，弊大于利。另外，一個展覽明顯偏重一種題材，整個中國畫壇形成一種跟風之勢，這又怎能是有利于中國畫的發展呢？

第十三屆美展中中國畫山水作品共計176件。山水工筆和寫意作品分別是49件和127件，在山水作品中工筆的比例明顯低于寫意。本屆展覽從一件提名獲獎的《大荒開鴻谷》作品開始，核心詞匯是照片，一時在網絡上引起轟動，網友拿出照片和作品進行比對，

確實幾乎是照片的照抄。開始由3幅中國畫作品引發到網絡上傳出21幅抄襲過別人作品和照片的作品，并附有圖作為證據。

第十二屆展覽可能由于當時網絡媒體還沒有現在的發達，畫家對知識產權的認識不夠，沒有照抄別人的照片和作品這種情況。當代參考照片已經不是新鮮事，攝影技術是藝術創作最好的輔助手段，利用照片不是不可以，畫家創作中經常會借鑒照片，歷史題材創作不都是用照片作為創作素材的嗎，關鍵是畫家對照片借鑒度的把握，作品與照片相似度過高才是大家不屑的原因。照片本身不一定完美和繪畫作品還有一定的差別，畫家借助照片，運用繪畫語言表現出來也是一種再創造。假如一張照片本身就很完美，只需要稍微進行轉化就是一幅優秀的作品，這樣的方法有何不可呢？除歷史題材照片之外，照片素材來源的前提是畫家本人所拍，否則就會出現侵權的可能。陳履生提出“有沒有杜絕這樣的問題發生”之問，解決這樣的問題行之有效的方法是有的。各個省份選送進京復評作品，公開透明地將進京復評作品發布到相關網站上，由公眾進行監督，其中屬于明顯涉嫌抄襲的作品，可以進行網絡監督，最后由專家進行判斷，這樣就可以避免本次展覽所面臨的前所未有的尷尬。同時，也對畫家以后的創作提出更高的要求，到生活中去收集第一手資料，在創作中發現生活之美。

2 壁畫

壁畫是綜合性很強的畫種。壁畫作品共計202件，其中提名獲獎6件，進京作品20件。壁畫數量遠少于中國畫作品數量。筆者去看壁畫作品展時發現，壁畫展覽中不乏純正的中國畫作品和油畫作品，可見對壁畫的界定處于模糊狀態。壁畫和中國畫有很多相通之處，傳統壁畫和中國畫的重彩本身就沒有大的差異，只是繪畫依托材料有所不同。壁畫基本沒有得到長足的發展，有些壁畫作品很粗糙，創新意識也不是很強，處于一種保守的狀態。展覽中的國畫作品反不如中國畫展區的作品，還有因為壁畫展覽時特殊的要求以及作品的尺寸，不乏打印的效果圖展示，中國美術家協會禁止用高仿打印品參加展覽，但是壁畫展沒有很好地滿足中國美術家協會提出的要求。壁畫本屬于公共藝術，展覽館限制了其尺寸，如果是因為作品尺寸的影響，繪制局部即可，觀眾也是可以理解的，但是高清打印展覽，會給觀眾一個信息，以為打印作品就是原作品，還可以理解為這只是一幅假作品，所以壁畫作品存在兩個問題：第一，壁畫的模糊性問題;第二，參展作品可否用打印品的問題。第一個問題的解決可以讓壁畫更具有純粹性，第二個問題的解決可以讓展覽更具有可視性。

總之，第十三屆全國美術作品展中中國畫展和壁畫作品展，是新時代背景下中國畫和壁畫發展最高水準的代表，反思的目的是繼往開來，在下一屆展覽中有更多更好的作品。

參考文獻：

[1] 第十三屆全國沒占中國畫作品展學術研討會[N].新時報，2019.