清代紫砂器加彩技藝探析

廖曦?顧平

摘 要：本文主要簡單地介紹了紫砂器加彩技藝的發展背景，分析了清代紫砂器加彩技藝的裝飾手法，探討了清代紫砂器加彩技藝的價值，從而進一步加強對清代紫砂器加彩技藝的研究。同時，解析清代紫砂器加彩技藝的發展成因，從清代加彩紫砂器的功能性和審美性出發，研究當時社會經濟文化背景下紫砂器加彩技藝的重要地位，凸顯紫砂器加彩的藝術魅力，展現其歷史價值和意義。

關鍵詞：清代;紫砂器;加彩技藝

紫砂藝術是我國陶瓷藝術發展過程中尤為重要的一種，直到現代，宜興的紫砂藝術更是中國傳統非物質文化遺產的代表之一，其保留了深厚的傳統文化底蘊，受到世人的廣泛關注。在歷代眾多古詩詞中，都有對紫砂器的描寫，從中我們也可以看到從宋代開始就已經出現紫砂器，而其真正起源于明代，繁盛時期則是在清代。清代紫砂器制造技術先進、名家輩出，這其中的紫砂加彩技藝更是直達巔峰。這時期的紫砂器已經不僅僅是一個簡單的器皿器具，更是融入了當時社會的人文風情，代表著當時最流行的審美觀和藝術象征。加強對清代紫砂器加彩技藝的研究，既是對傳統工藝的尊重和研習，也是對傳統人文情懷和文化內涵的研究，具有重要意義。

1 清代紫砂器加彩技藝的發展背景

紫砂器加彩技藝完全不同于常見的如紫砂印版、泥繪、嵌絲、貼花、刻繪等裝飾手法，是一種類似于瓷器彩繪，但又有所區別的手工藝技術。傳統的瓷器彩繪技藝主要分為釉下彩和釉上彩兩種不同的工藝形式，如這其中的釉上彩便是直接在燒制完成的白釉上進行彩繪。而紫砂器加彩技藝，則也是類似于釉上彩的手法，待紫砂器的器型燒制而成后，再于棕褐色的素胎上進行彩繪，然后再繼續通過800°～850°的二次燒制直至完成。這種經由加彩技藝加工而成的紫砂器具有強烈的裝飾感，華麗多彩又不失典雅之氣，絢爛奪目卻又不會太過庸俗，給人以尊榮奢華之感。相比于未經加彩的紫砂器來說，加彩后的紫砂器更具有觀賞價值。

紫砂器加彩技藝最早出現于明代，繁盛時期則是在清代，近代已逐漸失傳。紫砂器加彩技藝發展萌芽的第一個階段，便是明代。基于文人飲茶文化的盛行，這個時期有不少紫砂名家出現，如時大彬、李仲芳、徐友泉。而根據相關資料記載，在時大彬的紫砂作品中，便曾有類似于加彩紫砂器的產品出現，那是一件雕刻有多種紋飾的朱漆紫砂壺。這件由時大彬所繪制的別具風味的加彩紫砂器，現存于臺灣故宮博物院中，被稱為“紫砂胎剔紅漆執壺”。而清代則是紫砂器發展的第二階段，以釉彩裝飾的紫砂器為主。在這個時期，紫砂器的造型和風格有了較大的改變，基于宮廷需求，其開始于宮中作坊造辦處來對紫砂器進行彩繪加工，待器型燒制好之后，再用釉料來描畫，然后再對其進行繼續燒制。同時，由于對外貿易的興盛，加彩紫砂器備受外國人士的喜愛，因此其作為外交中重要的禮物贈品，開始了大量的生產。除此之外，加彩紫砂器能在清代得以昌盛的更主要的原因在于，這個時期具備了充分的物質基礎條件，當時清代在紫砂制作的泥料、工具、技法等方面突飛猛進;借助西方繪畫理念和技法的融入，當時人們對色彩的理解和應用更為變化多樣，在彩繪技術上愈加先進。加彩紫砂器尤以在康、雍、乾3個時期最為鼎盛，之后即使到民國初期，其也被眾多人所喜愛，紫砂器加彩技藝亦尚有流傳和一定程度的創新。

2 清代紫砂器加彩技藝的裝飾手法

清代紫砂器加彩中最為重要的生成條件便是釉彩。元清時期的釉彩，使用的是鉛料、玻璃三元以及土料，后期延伸出琺瑯彩、粉彩等?，m瑯彩和粉彩的原料幾近相同，差異只是在于制造地點、部分流程以及藝術風格的不同。因此，我們主要解析以下兩種裝飾手法：第一種是全彩裝飾手法。全彩裝飾指的是在加彩紫砂器的時候，整個紫砂器都要進行彩繪。這種方法對釉料有著極高的要求，必須具備良好的遮蓋力，在上完色彩之后，需嚴密蓋住底色，只能留有釉彩。所選色彩的種類沒有要求，既可以是單色系，也可以是多色系。如果將全彩再進行細分，則可以分為通體全彩和局部全彩，如乾隆末期以后多為全器繪飾，而乾隆中期以前多是局部裝飾。通體全彩，指的是整個紫砂器素胎都要進行加彩，所實施的加彩技法要根據紫砂器的大小來定，如果是體型較大的紫砂器那么可采用潑釉的方法;如果紫砂器偏小，那么可采用浸釉的方法。局部全彩在技法上并沒有太多的不同，只是會根據造型需求來保留紫砂器不對其進行加彩的部分。

第二種是點彩裝飾手法。點彩指的是在紫砂器的素胎上，進行畫面的描繪，或是只用彩色線條來裝飾，抑或通過圖案紋樣的繪制來對紫砂器進行裝飾，范圍十分廣泛，主要體現在以下兩個方面。首先，大部分的紫砂器都能進行點彩裝飾，因此在釉彩的運用上不會受到限制，無論是粉彩、琺瑯彩還是洋彩，都能夠運用其中，釉品的類型也十分齊全。其次，在裝飾題材的選擇上比較多樣，可以加彩裝飾鳥獸蟲魚、花卉植物等圖案，也可以選擇一些神話故事，如雍正時期的紫砂器裝飾題材尤其豐富，鳥語花香視效出眾，而乾隆時期則大量涌現更為奢侈華麗的圖案。

3 清代紫砂器加彩技藝的價值

紫砂器加彩技藝能夠在清代達到巔峰，不僅是因為當時具備發展紫砂器加彩的物質基礎和有利條件，而且其能將紫砂器的實用性與美觀性相結合，在充分展現加彩審美藝術性的同時，也滿足了當時的物質文化和外交需求。清代時期的加彩紫砂器在制作過程中，與景德鎮的粉彩瓷器具有異曲同工之妙。大多數加彩器以茶具為主，這是因為茶葉、茶藝的發展帶動了當時社會對茶具的需求;尤其是清代時期，除了宮廷和文人之外，國外也開始大量需求瓷器來進行飲茶，這就為紫砂加彩器的制作、生產和貿易，提供了更大的市場。

在清代國力強大的時期，我國與西方國家、東南亞國家的瓷器貿易十分頻繁，清代的瓷器生產也處于一個極為旺盛的時代，在這其中，以歐洲人的飲茶及茶具需求量更為龐大。在這種經濟文化背景之下，鑒于歐洲人的生活習性和審美喜好，部分紫砂器開始專門針對這部分人群進行加彩裝飾，對原來的紫砂器進行因地制宜的華麗包裝。其造型設計也多以歐洲人喜歡的塊面線條為主，許多清代加彩紫砂器的體型都比較大，分量頗重。在進行加彩描繪裝飾的時候，也會參照外銷瓷器的要求來進行布局，常常是以多層次為主;在裝飾題材的設計上，則以植物圖案為主，以此來滿足外銷的要求。

清代加彩紫砂器對原本的器物進行了更加符合宮廷審美、西方審美的美化和裝飾設計，除了在器物造型上能完全符合茶具的基本功能需求，豐富多樣的色彩和極具審美性的紋飾和畫面，更能彰顯出美好的寓意，這些都符合當時社會紫砂器主要消費階層的藝術審美追求和意識精神形態。清代紫砂器加彩技藝在不斷的發展過程中，十分重視工藝與審美的融合，不僅關注技藝的進步，還融合了當時的文化內涵。無論是我國傳統的思想文化，還是歐洲外來文化的沖擊，都讓加彩紫砂器變得更有特色。雖然加彩繪制后的再一次燒制，偶也可能改變紫砂原有材料結構，導致釉彩滲入，影響茶葉味道，但我們依然無法否認加彩紫砂器的存在意義和內在價值。

4 結語

清代紫砂器加彩技藝對匠人的要求非常高，匠人不僅需要具備扎實的繪畫基礎，還必須擁有大量的工藝技術知識。在當時，精通紫砂器加彩的匠人并不太多。加彩紫砂器能逐步成為清代宮廷、外交中備受青睞的器物之一，是因為加彩后的紫砂器具有較好的觀賞性，造型獨特且融入繪制了多樣的內容;釉彩的裝飾給人以高雅華貴之感，同時又顯得古樸而典雅，具有較高的藝術價值;更由于存世數量較少，常被行家用來陳列和收藏。加彩紫砂器仍然完全保留其原有功能，在提升其美觀性的同時，也并未忽視紫砂器的實用性，同樣是各種茶葉沖泡品茗的最佳用品。清代加彩紫砂器的產生和發展對紫砂的設計制造工藝、社會審美文化以及對外貿易交流都產生了巨大的影響。

參考文獻：

[1] 趙芬.淺論清代紫砂壺藝術[J].福建茶葉，2009（02）：66-67.

[2] 韓榮.清代紫砂加彩飲具研究[J].中國陶瓷，2012（05）：73-76.

[3] 田惠芳.探析紫砂壺藝術的美[J].文藝生活（下），2015.

作者簡介：廖曦（1978—），男，江蘇無錫人，江南大學設計學院博士研究生，江南大學設計學院副教授，從事視覺傳達設計、傳統造物設計研究。

顧平（1965—），男，安徽蕪湖人，江南大學視覺文化研究所教授，博士生導師，研究方向：藝術史。