清代寫真人物略考

【摘 要】寫真人物又稱“寫像”，是我國(guó)最為古老的畫種之一，可以追溯到商王武丁時(shí)期，歷經(jīng)千余年的發(fā)展而經(jīng)久不衰，特別是在攝影術(shù)尚未發(fā)明之前，作為一種記錄影像的方式，散發(fā)著它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。到了清代，寫真的技法和手段更是由于中西文化的交流而發(fā)展到登封造極的地步。

【關(guān)鍵詞】寫真；寫像；清代

中圖分類號(hào)：J209 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0161-01

一、明末清初寫真興盛的緣起

我國(guó)人物寫真①的歷史可以追溯到夏商周時(shí)期，西漢時(shí)宣帝曾命畫工將有功之臣繪于麒麟閣的墻壁之上，用來(lái)表彰他們?yōu)閲?guó)家所做出的功績(jī)；唐代的閻立本奉皇帝之命繪有《歷代帝王圖》，以人像的形式將曹丕等13位皇帝描繪得恰到好處，可以說(shuō)是我國(guó)早期帝王人像的代表之作。此后此道雖然歷久未衰但是一直被中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，特別是文人畫所壓制，更有甚者將其譽(yù)為“匠人之學(xué)”。直到元人王繹編撰的《畫像秘訣》對(duì)于寫真“清苑田景延善寫真，不惟極其形似，并與東坡所謂意思，朱文公所謂風(fēng)神氣韻之天者而得之。夫畫形似可以力求，而意思與天者；必至于形似之極，而后可以心會(huì)焉。”[1]這段話不僅說(shuō)明王繹本人是一個(gè)出色的肖像畫家，并且以《楊竹西小像》為代表的肖像畫作品可以說(shuō)將寫真提到了一個(gè)嶄新的階段，為其最終在明清時(shí)期的繪畫藝術(shù)中占有一席之地打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、清代寫真的主要流派

波臣派：代表人物主要有謝彬、徐璋、沈韶、郭鞏、上官周知的等人，這些人的共同的特點(diǎn)都是明末以曾鯨為首的肖像畫派的重要傳人或者弟子，這其中尤以徐璋較為突出。史料中不僅稱徐璋精通人物，而且還寫道“寫真用生紙自璋始”。[2]例如，《李楷獨(dú)樹圖》是徐璋用生紙所做的肖像畫代表作之一。此圖紙本設(shè)色，縱33.7厘米、橫56.5厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院，畫幅中的李楷身穿長(zhǎng)袍，獨(dú)坐于樹下，銀須白鬢，精神奕然。依圖中所題寫的信息可知，此畫作于乾隆十五年即公元1750年，據(jù)此推算，徐璋應(yīng)為57歲，正可謂精力旺盛，技藝成熟。而畫主李楷按照所記載的生卒年推算應(yīng)為65歲，這與畫面中滿臉皺紋的年老之相是相吻合的。由此可見(jiàn)，徐璋的肖像畫是具有一定的高度寫實(shí)性的。

白描派：以禹之鼎為首的白描派，其肖像作品也和徐璋一樣多采用紙本作畫。他最具代表性的作品當(dāng)屬現(xiàn)藏于南京博物院的《王原祁像》軸，此軸紙本墨筆，縱90.7厘米，橫34厘米，是禹之鼎在康熙四十六年（1707年）為王原祁所作，此時(shí)畫家61歲，畫主66歲。據(jù)史料記載，禹之鼎客居北京時(shí)曾多次為王原祁繪制肖像，而這應(yīng)該是其中得以保存下來(lái)的一幅。只見(jiàn)畫面中的主人公王原祁盤坐于蒲團(tuán)之上，屏氣凝神、擺出一幅誠(chéng)心參禪的造型，一位氣定神閑的老者形象躍然紙上。畫家的高明之處就在于，被畫者的面部?jī)H僅用細(xì)線勾勒五官，再以淡墨明暗渲染，這或許與“墨骨法”相近似，無(wú)過(guò)多的色彩渲染，畫主的神態(tài)可謂是惟妙惟肖，一副居士的優(yōu)雅之態(tài)顯露無(wú)疑。在畫中，禹之鼎很好地選定了人物參禪作為畫面的主題，來(lái)塑造畫主在特定環(huán)境下的特定情思，從而達(dá)到出神入化的境界。從這幅肖像畫中我們可以很直觀地了解到畫家晚年的肖像畫筆法和風(fēng)貌，尤其是其在生紙運(yùn)用技巧上的臻熟和在水墨法控制上的全新拓展。另外，此畫與禹之鼎在60歲時(shí)所畫的《秋林覓句圖》卷在某些方面有著異曲同工之妙。

秉貞派：以康熙時(shí)期的宮廷畫家焦秉貞和冷枚為主要代表。這一派的顯著特點(diǎn)就是形成了所謂的“中西合璧”的繪畫新風(fēng)格，即在中國(guó)畫家的傳統(tǒng)繪畫中，滅點(diǎn)大都在畫外；而在歐洲繪畫中，滅點(diǎn)大都在畫面之內(nèi)。這其中典型的代表作品有：現(xiàn)藏于北京故宮的焦秉貞的《歷朝賢后故事圖》冊(cè)和冷枚的《養(yǎng)正圖》冊(cè)等。

以中國(guó)繪畫工具，純以西法寫生者：這一類畫家主要有莽鵠立、金玠等人。這其中尤以莽鵠立名聲最大。北京故宮博物院現(xiàn)收藏有莽鵲立的作品，其中一幅作品名為《阿克敦過(guò)庭圖》軸，絹本設(shè)色，縱132厘米，橫為70.2厘米，畫中的阿克敦呈作立像，頭戴鮮紅色花翎頂戴，身著藍(lán)色長(zhǎng)袍，足蹬棕色長(zhǎng)履，相貌堂堂，一介武將的氣概躍然紙上。其中人物面部以線條勾勒為主，略作渲染，立體感還不十分明顯；畫面背景中的樹石、屋宇畫得十分規(guī)整，色彩鮮明，屬于傳統(tǒng)的中國(guó)工筆繪畫，應(yīng)是出自于其他畫家之手。

另外，還有張漣、顧見(jiàn)龍、顧銘等被后人稱為“江南派”。因其與曾鯨一派的肖像畫頗有相似之處，故不再單獨(dú)敘述。總之，人物寫真在經(jīng)歷了明清兩代的蓬勃發(fā)展，尤以清代的成就最為突出，幫派、作品數(shù)量最為龐大繁雜，可謂是集古代肖像畫之大成。

注釋：

①肖像畫發(fā)展至今，其特定的稱謂還有：寫貌、影像、追影、寫生、容像、象人、祖先影像、禪宗祖師像、項(xiàng)相、儀像、傳神、壽影、喜神、揭帛、代圖、接自、帝王影像、圣容、衣冠像、云身、小像、行樂(lè)圖、家慶圖等，現(xiàn)在一般統(tǒng)稱之為肖像畫，屬于人物畫中的肖像畫題材范疇。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊仁愷.楊仁愷書畫鑒定集[M].鄭州；河南美術(shù)出版社，1999，160.

[2]（清）松江府志[M].臺(tái)北；成文出版社，1970，1413.

作者簡(jiǎn)介：

蔡廣民（1991-），男，漢族，遼寧沈陽(yáng)人，現(xiàn)就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院2014級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)，碩士研究生，研究方向：中國(guó)美術(shù)史。