詩歌隨筆兩篇

梁曉明

九句話

我曾經喜歡美國詩人羅勃特·布萊的一句話，他說他最終理解到詩是一種舞蹈，一種從悲痛中逃飛出來的舞蹈。他這樣講，一定是基于創作的快感與審美的考慮。我現在覺得這還遠遠不夠，因為這個理想逃離痛苦、恐懼、矛盾和啟示，我現在很難想象真正優秀、偉大的詩歌會缺乏這些因素。布萊的理想美好、純粹并且迷人，但隨著年齡增長，我覺得他單薄和片面了。

我希望找到的每一句詩，每一個字都是從艱難生活中提煉出來的一串血，一滴淚，一段夢想，嘆息和驚醒，它必然充滿沉思、向往，深入人心，是現實存在的反映。它是生命內在的視野，是一種經歷、體驗、觀看的滄桑與總結，在總結中發展，開擴新的存在與啟示。

我現在反對辭藻華麗的詩，那是制作。還有浪漫的抒唱，那是人生的泡沫。最后是才華橫溢，這個詞誤導和害死了多少本可以成才的青年詩人。

情感，這是一柄兩面開刃的利刀，幼稚與不成熟的詩人很容易受傷害。為什么我國的許多詩人和許多詩都把情感當成了生命的歸宿、詩歌的唯一家鄉和泉源？這恰恰是一種障礙、一塊擋路的巨石。在此，多少人將詩歌轉向了發泄（正面的和反面的），又有多少人青春的才華一盡，便再也寫不出像樣的作品？這也是我國的詩人為什么詩齡短，給人造成只有青年時代才是詩的年齡的錯誤的傳統認識。

詩當然需要天才，而且幾乎可以說詩歌是所有的藝術中最需要天才的一種。但若整天躺在天才的自得中最終是寫不出偉大的作品的。我們需要做的是把這種天才變成水源、養分，來灌溉和培養詩歌這類嬌嫩的樹;我們必須天天這樣小心、謙卑、刻苦地從事這份工作。只有這樣，我們的詩歌之樹才有可能結出無愧于我們天分的果實。這也是一個現代詩人必須經歷的艱難過程，并且，這也是他生命的寄托與榮耀。

只要是民族的，便是世界的。而且，越是民族的便越是世界的——前兩年流行的這句話帶有極大的欺蒙性。試想，印第安人、因紐特人，他們都是純粹的民族的，但他們顯然不是“世界的”和“時代的”。真正世界的是人，任何民族、任何國家，是這樣一種人，正如馬克思所說的：“一滴眼淚在這個世界上任何一個角落掉下，整個世界和大地都會為它轟然鳴響。”一種同為人類的共同命運的敏感和共鳴。是這樣一種生命內涵的人，才是世界的。

詩歌的完成必須向著自己的內心深處。它像是一種引領，一列火車，它帶著你觀賞，它目的性不明確，它只是告訴，它只是傾訴與說話，你聽到了這種告訴，你為這種說話所吸引，你走入了說話的內容之中，不知不覺的，你會發現，其實你已經加入了說話的行列，你并且可能已經在開始向它說話，通過它又向著自己的生命講話。就這樣，一首詩，才真正的完成了。

歷史在人的面前如果表現出相同的面貌那就不是真正的歷史。經過我們的努力，如果詩歌的歷史也表現出相同的傳統那就是我們的失敗！我這里提出的是個性和風格，只有重視這一點，我們的歷史才會豐富，我們的文學才會繁榮。

一個現代詩人的宗教應該是他自己和他的詩歌。他小心虔敬地侍奉自己，他把自己視作一塊土地。他更加虔敬地侍奉詩歌，是期望詩歌能長留在他的這塊土地上。他自己遭遇的一切：政治、經濟、宗教、際遇、夢想、挫折和悲痛都化作了他自己這塊土地的養分，他努力侍奉并始終期望著。這便是一個現代詩人應有的宗教。

一種節奏緩慢的詩

我忽然想寫一種節奏緩慢的詩！一種完全是由內心在說話的詩！它不同于情感說話的詩。情感說話的詩，在我看來，忽然覺得是那么的輕率、毫無意義和缺少價值。

節奏迅速，像海子臨死前的詩，與我是多么的遙遠，我似乎明白了我為什么不認同海子的詩歌傾向，因為他未能觸及我所認為的“永恒”。一種人生的認識與現實的態度，在海子是缺乏的，我想找到的每一句詩、每一個字都必須是從生活的海洋中提煉出來的，它必然是悠長的，充滿回憶、向往，它不可能是快節奏的。快節奏的詩是瞬間的噴涌，我現在希望的是生命內在的視野，它是一種“看”的經歷，滄桑和總結，在總結中發展，開闊新的存在和啟示，這些，快節奏是做不到的。

我需要在詩中出現的是一整座實在的山，一片粗礪的石灘，一間瓦房，一盞燈，一座充滿孤寂騷動和冷漠的城，一整個大陸和一個人……他們在人的生存經歷中必然是切實存在的，每一物體都必須獨自領略過風吹雨打，每一個詞的出現都是一段生命的呈現。“讓意象在一條看似毫不相干的線索上各自發光”，羅蘭·巴爾特論述的現代詩創作的意義也便是此種詩歌的內在含義。

所以，一首詩是一長段生命的顯示，它是生命而不是情感。

“浪漫的愛爾蘭早已死去 跟隨奧利德進入了墳墓”

葉芝這兩句詩好就好在是一種證明，一種滄桑的總結與啟示，而情感僅僅是穿在詩表面的一件襯衣。但我國的許多詩人與許多詩，卻都把情感當成了人生的歸宿、詩的家鄉與泉源，于是，想象被推到極端重要的地位，而這種態度又恰恰證明了我們許多詩人的幼稚與不成熟。

這樣一想，我們現代詩的前景是可怕而又可憐的，“我們的詩人還在吃奶”，冰心女士說，只有老了，我們才能看出他是不是一個真的詩人，說得多好！

一首節奏緩慢的詩，在我看來，幾乎是享受上的一種奢望，因為那是一個詩人語言表達的方法與獨特能力的展示，以及那不為人知的生活遭遇與態度的精湛結合，是一種讓人難以回避的演出。它與人有關，與整個人類有關。在這樣的演出中，我們會隨著詩人的腳步一起踏過泥濘，黑夜與木橋，我們會和他一起驚奇月亮的升落，愛情的興衰、沉思和感慨。在這樣深沉的共鳴中，我們覺得我們和詩人活在了一起，和他一起笑、一起哭，不知不覺中，我們拓寬了我們的視野，我們增加了生命的認識與感受，我們的生活中又多了一個人。這些，全是詩歌帶來的恩惠。這也便是我此刻認識到的詩歌的力量與它的任務。它是幫助人、關心人，是絕對以善為基礎，以感受為出發點的一種人類存在的記錄，而一首快節奏的詩，是無從完成這個任務的，一首快節奏的詩是強制的命令，是大喊大叫的征服，它情緒強烈，目的性明確，它必定不是出發于大腦與內心的。

而一首慢節奏的詩，卻像是一種引領，一列火車，它帶領你觀賞，它目的性模糊，它不強制，它只是告訴，它只是傾吐與說話，你聽到了這種告訴，你為這種說話所吸引，你走入了說話的內容之中，不知不覺的，你會發現其實你已經加入了說話的行列，并且可能已經在開始向詩人說話，通過詩人又向自己的生命問話。于是，在這種分不清彼此的共鳴回答中，一首詩，才真正的完成了。