《創造美的紋理》教學案例

張雪華

教材分析

《創造美的紋理》一課是浙江人民美術出版社義務教育教科書《美術》四年級下冊第15課的內容，屬于“造型·表現”學習領域，教學用時1課時。

從課題分析，本課主要圍繞著紋理從“創造”和“美”兩個方面做文章。之前學生通過《摹印紋理》一課，對紋理已經有了初級的認知，因此本堂課首先從創作手法的拓展上引導學生進行“創造”，通過欣賞、比較、分析，引導學生去探究印、滴、灑、潑、刮、點、粘等不同制作手法會產生不同的畫面效果。其次，結合之前學習過的色彩知識引導學生在創作過程中注意色彩美和紋理美，提高學生對色調的感知和認識，豐富學生的審美經驗。

從教材編排的內容分析，本課以波洛克藝術為紋理創作的切入點，結合生活中各色各樣的紋理，引導學生在平時既要關注生活及周圍的環境，又要從藝術的角度去發現美、表現美和創造美。

學情分析

紋理的制作偏向于抽象與意象的表現，對于小學四年級的學生來說，最感興趣的是創作過程的自由性、趣味性和對作品效果的期待感。因此，引導學生關注生活中和自然中的各種紋理，用一些看似“糊弄”的創作手法，結合他們之前學習過的色調、配色等知識進行創作，體驗美術活動的樂趣，并以此激發學生的創作熱情。通過對紋理美的感知和了解，不僅拓寬了學生的審美視野，而且豐富了學生的創作手法。因此，學生學習的過程既有娛樂性和新鮮感，又富有挑戰性和成就感，很合學生的口味。

教學目標

知識與技能：了解自然界中各種美的紋理，探究紋理的制作方法，能用恰當的美術語言對紋理畫進行評述。

過程與方法：在“導入—探究—評述—體驗—總結”的學習過程中，以觀察、分析、比較、評述、體驗等多種方法開展自主探究學習，對紋理畫進行創造和表現。

情感、態度和價值觀：感受創造紋理的趣味，體驗在創造美的紋理過程中產生的愉悅和成就感，提高對身邊事物的觀察能力和感知能力。

教學重點：發現生活和自然界中存在的各種紋理，感受紋理的美，在創作中提高對紋理美的認識。

教學難點：運用不同的創造方法來表現不同的紋理效果。

教學準備

教師：教學課件、示范畫作、紋理拓印媒材、繪畫工具材料等。

學生：繪畫工具材料、各種質地的紙張、牙刷吸管等工具。

教學過程

一、教學導入

教師在黑板上展示四幅用不同方法制作的紋理作品，并把一些制作紋理的媒材放在講臺上，讓學生到黑板前進行欣賞并分析紋理作品是用什么媒材和方法制作的。（圖1、圖2）

學生回答：“有用顏料滴出來的，有用席子印上去的，也有用干顏料涂出來的，還有印了之后再用顏料甩上去的。”

教師：同學們觀察得特別認真，都回答地非常好，除了剛才說的方法，你們還有新的方法嗎？

同學們爭先恐后地舉手。

學生F回答：可以把顏料弄在手上，直接按上去。

學生J回答：以前老師教過我們，把中國畫顏料漂在水面上，再用宣紙吸。

學生H回答：可以用顏料水倒上去，也可以用工具刮上去。

教師：看樣子同學們有很多新的方法，現在給大家五分鐘時間，來驗證一下我們的方法能產生什么樣的畫面。

教師組織學生進行第一次練習體驗。在此過程中，教師巡回指導并收取若干幅學生作品以供之后的作業評價和教師演示。（圖3、圖4、圖5）

設計意圖

以簡短的兩個教學互動激發學生的學習興趣，并在第一次練習體驗中體會紋理制作的樂趣，同時發現自己的成功與不足之處，以利于之后的學習與探究。

教師總結：“剛才同學們和老師做的這種圖片，都有點、線、面組成的花紋，我們一般把它叫做紋理”。同時板書“紋理”二字。

二、新課講授

（一）分析生活中美的紋理，探究紋理的制作方法

教師：其實，在生活中和自然界中也有許多美麗的紋理。

通過ppt 播放各種動物、植物以及自然景貌的圖片，讓學生欣賞其中的紋理美，引導學生去發現生活中美的紋理。

教師：你們覺得這幾張圖片中的紋理美不美？

學生異口同聲地回答：美！

教師：那具體美在哪兒呢？

學生回答：色彩很美、紋理很美、花紋排列得很美……

教師從點、線、面的構成，色彩的變化與協調等方面總結美的因素。并讓他們分析可以用什么媒材和什么方法來表現剛才欣賞的紋理。

教師：我們想想看，這么美的紋理可以用什么樣的方法來畫？

學生回答：可以涂、印、潑、顏料直接壓上去……

設計意圖

讓學生欣賞生活中的各種紋理，去發現紋理中美的因素。通過分析、討論，去探究紋理制作方法。

（二）感受大師作品中紋理的“美”

教師：剛才同學們分析得特別好，其實，很多藝術大師在看到生活中美麗的紋理之后，靈感突現，創作出不朽的藝術作品。

欣賞波洛克、趙無極、朱德群的作品。

教師：波洛克是美國的畫家，他創作的《Number5，1948》是他的代表作，我們來分析一下這件作品是用什么方法畫出來的？

學生回答：用顏料甩出來的，很多顏料。

教師：那他是不是隨便亂甩的？

學生A：是。

學生B：感覺像是亂甩的，又感覺不是。

教師提示：他是不是隨便什么顏色都往上甩？

學生B：不是。

教師追問：這幅畫中，你能看到哪些色彩？

學生B：黃色、灰色、咖啡色……還有一些顏色說不上來，都差不多。

教師追問：你想一想，像這些顏色組成的畫面我們叫它什么色調？

學生B：灰色調，應該是黃灰色調。

教師：你回答得非常好，請坐下。我們可以看到，波洛克在畫畫時，看似隨便亂畫，實際上他在畫之前，心中早就想好用什么色調，應該用哪幾種色彩相組合。所以，我們在畫之前也可以做一個設想。

教師：除了波洛克，還有很多畫家擅長用紋理來表達自己的藝術觀念和審美感受，老師重點向你們推薦兩位生活在法國的華裔藝術大師的畫。

學生欣賞趙無極和朱德群作品，在欣賞過程中教師引導學生分析作品的色彩搭配、疏密、干濕、濃淡等紋理制作的方法以及甩、滴、潑、噴等技法。

設計意圖

通過欣賞、分析、探究藝術大師的作品，拓寬學生的審美視野，豐富學生的創作手法。

（三）我與大師比一比

在欣賞分析大師的作品之后，教師在黑板上展示學生第一次練習的部分作品，引導學生把自己的作品和大師的作品進行比較，教師主要從制作方法、技巧和作品的完整性方面進行引導。

教師：欣賞了大師的作品之后，現在再來看看我們剛才畫的作品，同學們有沒有發現自己的作品和大師作品之間的差距？

學生回答：有、差不多……

教師：看樣子我們有些同學比較自信，可老師總覺得我們的作品和大師的作品一比較，就覺得特別簡單，這是為什么呢？

學生A回答：大師的作品顏料比我們多。

學生Z回答：大師的每件作品中都有很多方法，我們的作品方法比較簡單，而且大師的作品都畫得很完整，我們的作品只是畫在當中，四個角空著。

學生C回答：大師作品的色彩比我們好看。

教師追問：為什么呢？

學生C回答：大師的作品色彩看上去豐富，我們的色彩簡單。

教師：同學們都回答得非常好，看到了自己的不足，最難能可貴的是我們通過和大師比較，自己找到了使作品更完美的方法，當然我們的作品有不足之處也是正常的，如果我們第一次就比大師畫的好，你們說，大師會睡得著覺嗎？

設計意圖

通過把自己的作品和大師的作品進行比較，讓學生發現自己的不足，并引導他們去探究解決問題的方法。

（四）教師示范，深化拓展

師：雖然有些同學已經知道了彌補不足之處的方法，但大部分同學仍不清楚怎樣才能將紋理制作地更好，而且，畫起來時又會遇到各種各樣的問題，接下來，老師隨意抽取一張你們剛才畫的紋理作品進行修改，請同學們看看老師用了哪些方法。

教師利用實物投影儀進行現場演示，演示的作品是在學生第一次練習的作業中任意選取的，根據學生作業的總體效果，教師先分析，然后進行修改，在修改時講解不同的技法，在講解中突出紋理的美是我們用“美”的意識和“美”的手法來創造的，并板書“創造美的”，與之前的“紋理”合成“創造美的紋理”。

師：剛才看老師畫紋理時和你畫的方法有不一樣的地方嗎？

學生回答：老師的顏料用的多、老師畫的顏料有時很干有時很濕、老師還用了刮刀……

師：同學們都說得很好，剛才也觀察得特別仔細認真，畫紋理和畫其他畫一樣，不但要知道怎樣畫，而且要知道怎樣畫才會美，更重要地是要能開動腦筋展開想象大膽去畫。

設計意圖

俗話說百講不如一看，教師的演示對學生來說既有期待感又能直觀學習，更能激發學生創作的興趣，教師在演示中的講解可以彌補部分學生認知上的不足。教師演示的不同技法可以拓寬學生已有的制作思維。

三、學生練習

作業要求：用自己的方法創作美的紋理畫，注意色調的協調和紋理變化的美。可以把第一次的作業進行修改深入，也可以重新創作一幅。（圖6、圖7）

教師巡回指導，因材施教。

四、作業展示評價

在黑板上有教師預先準備的黑底展示板，完成作業的同學把作業貼在展示板上進行展示，可以讓學生到黑板前近距離觀賞后進行評價，教師引導學生從色調、紋理美、制作美等方面進行評價。（圖8）

教師：現在展示的是我們第二次的作業，我們看看兩次作業有什么不同嗎？

學生H回答：我第一次畫時，感覺有點亂畫的，第二次畫時，我注意了色調和顏料的干濕變化。

學生Y回答：第一次的畫看起來太簡單了，第二次的畫漂亮，特別是紋理更加漂亮了。

教師：經過兩次練習，你們對畫紋理畫有什么體會呢？

學生H回答：畫之前感覺紋理畫是亂畫的，現在知道紋理畫中的各種色彩是要符合整幅作品的色調的。

學生G回答：紋理畫要注意顏料的濃淡和干濕。

學生F回答：畫紋理畫時顏料比畫其他畫要浪費。

教師：這不是浪費，你能知道顏料要用的多才能畫好，說明你在學習的時候很會總結經驗，非常好。其他同學的回答也很好，你們的回答綜合起來，就是怎樣評價紋理畫的標準。（圖9—圖14）

五、課后小結

教師：同學們，我們的身邊從來不缺少美，波光粼粼的水面、飽經風霜的樹皮、斑斑駁駁的老墻，哪怕是司空見慣的衣服、帽子、毛巾、牙刷等等，都有令人心向往之的“美”，有些是具象的美，有些是抽象的美，還有一些是意象的美，這些美無以言表卻又揮之不去。今天，通過創造美的紋理，希望同學們不僅有一雙發現美的眼睛，而且有一顆創造美的心靈。

教學反思

紋理畫的制作，看似簡單，實則反映學生的綜合美術素養，看似隨意涂抹，實則在作畫前對技法的運用，色調的把握，作品的整體效果都有預先的謀劃。在具體教學中，教師以欣賞分析和體驗練習入手，激發學生學習紋理畫的興趣，以生活中的事例引導學生探究紋理畫的制作技法，以大師作品和學生作品相比較，啟發學生尋覓完善紋理畫的創作。由淺入深，諄諄善誘，從兩次的課堂練習作業上來看，學生創造美的紋理的能力普遍提升，充分體現出課堂教學的有效性。學生在練習時出現的偶然性和生成性效果，給學生的學習體驗帶來無窮的愉悅感。如果教師在課堂上準備一些有色卡紙讓同學們練習，可能作業呈現的效果和速度會更好。

（象山縣丹城第三小學 浙江寧波）