創作的門檻

陳欣穎 LEXI CHEN

如果5月24日那天你正好在巴黎四區的Turenne大街上閑逛，那肯定不會錯過這樣一個場面：在一排奧斯曼風格的臨街建筑里，一間被刷成了亮藍色的店面前排起了擁擠的長龍。對墻面印著的五個碩大的白色字母，不陌生的話，你應該能猜到，這是Rihanna與LVMH集團合作創立的時裝品牌Fenty的首個系列發布活動。

這個萬眾期待的系列以精良的剪裁和街頭運動風間的平衡，與Rihanna平日的著裝風格一脈相承。而除了讓更多人可以輕松地復制這位潮流偶像的穿搭——Fenty的野心絕不僅限于此，向世界傳遞Rihanna所代表的女性態度、精神與力量才是品牌核心所在?！芭允沁@個世界不可或缺的力量。我們多樣而復雜，脆弱卻強大，而Fenty正是這樣一個可以包容和凸顯女性多元特質的品牌……我無法形容看到別人穿上我設計的衣服時那種電光四射的興奮感?！弊鳛闀r裝設計師的Rihanna這樣說道。

隨著社交網絡的發達，時尚博主也獲得了堪比明星的影響力。Attico的創始人GildaAmbrosio和Giorgia Tordini在2016年成立品牌前，都是以卓越的衣品頻繁出現在街拍攝影師鏡頭中的時尚博主。而決定共同孕育一個品牌，則是出于對時尚產業越來越嚴重的同質化現象的反擊。兩人回憶起當時的場景，說道：“一切都來得很突然。我們當時在紐約，坐在出租車里，對眼下的情形有些失望和厭倦，希望創造一些真正激動人心的東西，于是決定自己動手。雖然還沒有具體的規劃，但我們已經明確了設計的風格：獨特而優雅，既可以穿去看秀，也適合漫步街頭，總之是一些市面上沒有的款式。從此，Attico便問世了。”

相比于傳統的“白手起家”之路，這些公眾人物借助社交網絡，得以在品牌成立之初就獲得大量的關注?！巴ㄟ^Instagram，我們可以讓所有粉絲了解到即將創立品牌的消息，調動起人們的好奇心。如此迅速而大面積的傳播令我們十分驚喜，更令人驚訝的是，不久就有很多買手和媒體表現出極大的興趣（ Net-a-Porter也隨即與我們取得了聯系）?！痹谶@個信息時代，賦予自己的轉型道路一個聲勢浩大的開頭不是難事，而如何在高開后避免低走，才是挑戰所在。對此，兩人坦言：“在社交媒體聚攏聲量只是第一步，公司背后的組織結構、品牌發展方向的專業定位，以及建立強大分銷網絡和銷售團隊，這些都很重要。我們之前在時尚行業的經歷的確有很多裨益，但經營公司完全是兩回事，需要我們把目光放得比預期之外更長遠、更開闊。”

同樣從社交網絡起步的還有The Academy NewYork（ TANY）自勺創始人SwaimHutson。他曾因一些意外變動關閉了自己一手創辦的品牌，在之后偃旗息鼓的一段時間內，Instagram成了他揮灑創意的窗口，通過發布那些對他有所啟發的圖片，很快擁有了一大撥關注者。這樣意外的收獲令Hutson意識到，除了電子屏幕上的一張張圖片外，或許還能提供給這些品位相投的人一些更觸手可及的東西。于是，從紀念品性質的T恤開始，不到兩年的時間內，他已經將TANY發展成了一個以專業剪裁為特色、具有完整設計語言的時裝品牌?！拔沂窃谄駷橹棺钇D難的時期注冊了@theacademynewyork這一賬號，從里面的內容就能看出，它最初是很私人性質的。隨著時間的推移，不可避免地向品牌傾斜，逐漸轉變成了品牌業務經營的一部分。我認為TANY的成功在于抓住了社交媒體的時機?！?/p>

對于有著龐大關注群的明星和博主來說，創立自己的品牌可以說是響應大眾呼聲的水到渠成之舉;而對于那些長久位居幕后的時尚行業從業人員來說，搖身一變成為時裝設計師則是驗收自己多年積攢的資源和經驗的最好方式。以造型師身份入行的Brandon Maxwell于2015年在紐約成立了同名晚裝品牌，不僅承包了LadyGaga轟動本屆Met Gala的驚艷造型，還剛剛拿下了2019年CFDA女裝設計師大獎;時裝雜志編輯出身的NataliaAlaverdian的品牌A.W.A.K.EMode如今已是倫敦時裝周官方日程上不可錯過的一站，她巧妙的解構手法和對于廓形的精準把握完全不遜色于科班選手;韓國著名買手店Rare Market創始人Dami Kwon和JessicaJung，憑借著多年的零售經驗，孕育了潮牌Welldone，成為近兩年來國際范圍內最受關注的亞洲新品牌之一。

不僅是時尚行業的從業人員在往設計師的角色靠攏，就連藝術家、音樂人等創意人士也紛紛嘗試著構建屬于自己的時裝品牌。想必淺嘗輒止的跨界合作已經無法滿足旺盛的創作欲望，將自己的理念和熱情源源不斷地灌輸進一個完整的設計體系中才足夠酣暢淋漓。美國知名藝術家Sterling Ruby便是一個很好的例子，與Raf Simons關系甚密的他曾與Dior和Calvin Klein 205W39NYC者B有過精彩的合作，他也從未掩飾過自己對時尚的興趣。而在今年六月于佛羅倫薩舉辦的第96屆男裝展會Pitti Uomo上，Ruby終于帶來了他新創立的品牌S.R.Studio.LA.CA.的首秀。整個系列中貫穿著他標志性的的潑墨、漂白、暈染等技法，可以說是將畫布換成面料，以時裝設計之名延續并豐富著自己的藝術實踐。

當明星、博主、造型師、藝術家等都成功轉型為時裝設計師，這是否意味著權威的時尚體系已被打破，傳統的時裝教育已經不再必要？對此，Attico的兩位創始人表示：“建立系統的知識和技術體系對將來的實際操作很重要，但有創造力的面孔也不可多得。我們兩個其實都是‘非典型設計師的代表，在經營品牌的同時也參與著不同的項目。如今是一個創造協同的時代，跨界融合往往能獲得最好的結果。”教育百利而無一害，而創作的熱情和機遇則更難能可貴，在這個時尚越來越民主、大眾品位越發多元的時代，不妨跨越創作的門檻，大膽放手一試。