環境藝術設計中的空間與空間構成探究

周帆揚

【摘 要】空間構成是環境藝術設計的重要理論基礎，以空間為中心，探索環境藝術設計的空間構成思路，需要把握空間的內涵，并圍繞環境藝術設計目標，從空間與實體關系入手，來闡述空間構成在環境藝術設計中的重要性。

【關鍵詞】環境藝術;空間;空間構成

中圖分類號：TU242 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）31-0096-02

環境藝術設計涵蓋多個門類，學科交叉性、綜合性強，長期以來，受傳統工藝美術、繪畫、雕塑等影響，環境藝術設計在課程結構上缺乏針對性，制約了環境藝術造型設計教學水平的提升。從學科發展來看，環境藝術設計的本質在于為人服務，通過藝術美感、藝術意境的物質空間，來滿足人的生理、心理需求。空間是構成建筑環境的基本要素，無論是對于建筑內空間的組合與分隔，還是對建筑外部空間限定與綠化、小品、公共空間、設施要素的造型藝術，都屬于環境藝術設計范疇。事實上，空間和實體是構成環境藝術設計的核心，兩者是相互依存、缺一不可的。通過闡釋空間的內涵，分析空間構成在環境藝術設計中的重要性，提出幾點教學建議。

一、環境藝術設計中的空間

環境藝術設計作為新興產業，起步較晚，但其發展速度卻很快。在環境藝術學科體系建設上，由于涵蓋專業面廣，對多學科交叉而形成的知識結構多元化特色，為綜合分析空間及空間構成的關系提供了契機。在建筑空間與環境藝術設計空間，對建筑、雕塑、繪畫、工藝美術等都稱為“造型藝術”或“空間藝術”。顯然，“空間”的內涵具有多樣性。但在環境藝術設計中，“空間”并非等同于上述“空間藝術”。在繪畫領域，“空間”表現為平面二維，盡管繪畫也可以延伸三維、思維空間，但對人而言，繪畫相對于視覺是靜止的。在雕塑領域，“空間”被看作是三維占有性空間，即三維實體所占據的空間體量。在工藝美術中的“空間”，基本與繪畫、雕塑所對應的“空間”相似。環境藝術設計多是有人造環境與自然環境相結合，其中，建筑的“空間”內涵相較而言更趨復雜多樣。既有三維限定性空間，又有思維特性。在日本建筑師盧原義信的《外部空間設計》中，他提出“外部環境空間是由地面和豎向界面構成，比建筑室內少一個頂面。”意大利建筑理論家布魯諾·賽維提出：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”環境藝術設計設計包含室內設計、室外景觀設計，前者結語建筑內部空間，從優化建筑環境要素關系上來搭建適宜的空間環境;后者是對外部環境進行設計。因此，在環藝設計中，對“空間”的理解，不能僅限于建筑，而是要立足建筑設計，升華到建筑藝術范疇，要關注“空間”意識的培養，加深對環境“空間”的全面認識。

二、環境藝術設計中空間與實體構成關系

在環境藝術設計中，空間與實體是基本造型形態。如山石、花草、樹木等實體形態，以及由此圍合而成的各類空間形態。對于人工建造的設施、小品、雕塑、建筑藝術等實體形態，以及由此限定圍合的室內空間、室外街道、庭院等空間形態，共同構成環境藝術設計的主體，兩者是缺一不可，相互依存的辯證統一關系。環境藝術設計是多門類造型藝術的集合體，也就是說，環境藝術設計的“空間”，遠超任何一門傳統造型藝術。考慮到當前環境藝術設計實踐中，“重實體、輕空間”現象，過于強調環境實體的表象應用，忽視環境空間功能與空間意境的挖掘，這種片面的設計思路，阻礙了環境藝術設計學科的健康發展。布魯諾·賽維在探析建筑空間特征中提出：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中，并在行進中來感受它的效果。”對于建筑環境藝術設計，要區別于其他藝術，原因在于人在建筑環境中的空間特性，融合了建筑藝術與建筑環境的共同特性。從單個的室內、庭院、廣場、道路等空間，到龐雜的城市群空間，人都是環境藝術設計的重要參與者，而單憑建筑模式無法完整解讀環境藝術設計的空間與實體的關系。所以說，環境藝術設計中的“空間”與實體構成關系是復雜多樣的，表現形態也是豐富多彩的，它是建立在建筑藝術空間基礎上，綜合其他造型藝術的空間特征，來形成環境藝術設計的主要空間特征。

三、環境藝術設計中空間構成的應用

單體建筑是建筑專業學習建筑設計的基礎，也是環境藝術設計專業認知建筑空間與設計原理的起點。很多時候，面對單體建筑藝術，可以從不同社會歷史時期的建筑藝術特點，來分析建筑環境藝術設計的多樣性、傳承性、創造性。如建筑環境藝術設計中，建筑主體與周圍環境的協調關系，對自然景觀的理應，對地域歷史、文化的傳承與審美創造等等，都可以融入環境藝術設計中，來化解建筑形式與建筑功能的矛盾，體現以人為本的設計理念。不過，對于建筑環境藝術設計及空間的布局，如何體現各元素間的有機銜接？根據建筑形態構成的一般原理，多從環境藝術設計的形式美感出發，來開發藝術想象力和創造力，從知覺提煉中來設計空間形態構成。學生可以初步掌握建筑設計的語言和技巧，了解從平面草圖到立體模型的設計思路。可以學習建筑大師在單體建筑設計中的設計理念、創新精神，感悟不同建筑思潮與流派的演變與更迭。如柯布西耶提出的現代建筑五原則，并在薩伏伊別墅設計中建造出與以往石砌結構不同的建筑手法。同樣，密斯·凡·德·羅設計的圖根德哈特及范斯沃斯住宅中，倡導“少即是多”的建筑理念。賴特的“有機建筑論”，在其“流水別墅”設計中更顯深遠影響，他提出：“努力使建筑具有一種協調的感覺、一種結合的感覺，成為環境的一部分。”從這些不同代表人物的設計理念中，來探究建筑語言與建筑空間環境的關系，為環境藝術設計注入更多新的指導思想。同樣，在中央美術學院新美術館的設計、奧運會場“鳥巢”的設計中，這些由名家設計的作品，也成為現代環境藝術設計的重要典范，從環境藝術形式的感染力，對環境空間的深刻認識，來引領學生獲得創意空間設計思維。當然，對于廣大學生而言，初學環境藝術設計，對潮流、時尚更具敏銳的觀察力，但缺失理性思維與深刻地求解環境設計空間意境的能力。誠然，獨具潮流的環境藝術空間形式，具有直觀的視覺沖擊力，但這一概念性設計手法，要想實現靈活運用，需要從設計構思、立意，以及各個環節問題的處理等方面進行豐富和完善，把握好環境藝術設計整體與局部的內在關聯性。可見，對于環境藝術設計中的“空間”把握并非一朝一夕之事，需要從具體設計活動中不斷積累，需要拓展學生的環境藝術設計空間視野，既要關注“空間”的功能性，還要關注“空間”的實用性，要把握環境藝術設計有意義的空間與形態，將功能有機貫穿起來，讓“空間”兼具物質與精神的雙重屬性。

四、對環境藝術設計空間構成的教學建議

認識環境藝術設計的“空間”內涵，深刻理解空間構成，結合環境藝術設計領域，讓學生全面感知造型藝術的空間理論和實踐。建議有三點：一是注重空間意識的培養。環境藝術設計中，空間概念具有理論性、抽象性，很多學生對空間的理解傾向于實用性，未能真正拓展環境藝術設計的空間想象力，對空間感設計把握不足。因此，要重視學生空間理論的學習，打破過去造型藝術空間理念，以造型藝術為基礎，適度拓深空間表現技巧，豐富學生的空間營造表現手法。二是加強學生空間審美的培養。環境藝術設計需要把握整體設計風格，一些教師在教學中，未能兼顧空間藝術的整體性特征，對地方特有的環境、人文文化關注不足，過于追求外來文化，忽視本土地域環境藝術文化特色的營造。因此，要從空間構成的整體性出發，讓學生明白環境藝術設計要與周圍環境相適宜，要把握空間藝術創造的個性化與整體性關系。三是要加強空間創造思維的鍛煉。環境藝術設計理念是豐富的、多元的，隨著時代的變遷，新的空間創造思維也不斷涌現。要結合當代，與時俱進，讓學生了解最新的設計理念，通過對優秀案例的剖析、鑒賞，來發展學生的設計思維。

參考文獻：

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