淺談中提琴的發展史和演奏方法

王洋

摘要：隨著國家的發展和社會的進步，音樂需求變大，交響樂、室內樂在我們生活中扮演著更加重要的角色，而中提琴作為一個并不為人熟知的樂器，在樂團中扮演著不可或缺的角色，本文就中提琴的發展和演奏技巧以及在樂團中的重要作用作一個簡要闡述。

關鍵詞：中提琴 ? 發展 ? 演奏

中圖分類號：J622.2 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0052-02

中提琴是提琴家族中的重要一員，它是具有深厚內涵的一種弦樂器，在中國現在正在飛速發展。

一、中提琴的起源和發展

中提琴藝術，大約起源15世紀末。與提琴的前輩維奧爾琴（viol）相近，有著與維奧爾琴相似的特質，柔美，有較重的鼻音，于是中提琴便被稱為了viola。而由于時代的變遷，審美的變化，新的思想潮流的誕生，以及整個歐洲制琴工藝的進步，使得小提琴的演奏變得更加的個性，自由奔放，使得它變成了主調樂器，走上了更高的地位，從而獲得了長足的發展，而中提琴則維持了它本來的性格和形式。

從16世紀下半葉起，中提琴便開始越來越多的出現在了管弦樂團中，正因為中提琴的音色是溫暖而厚實的中音區域，它成了管弦樂團的粘合劑，至今如此，主要作為伴奏樂器使得整個樂團的聲音連為一個整體，更加的動聽。與小提琴在這個時期的蓬勃發展相比，中提琴由于其固有的一些特點，例如既要有高亮美麗的高音，又要有深沉渾厚的低音，要有深沉渾厚的低音，就要把中提琴尺寸做大，但是尺寸變大就導致高音削弱，演奏技巧難度急劇加大。而如果把尺寸做小，雖然可以與小提琴一樣使用高難度的技巧，卻無法完美的平衡中提琴的高音和低音。這在制琴技術上是難以實現的，相對于小提琴確定的固有尺寸，中提琴的標準尺寸都無法確定，在其發展過程中也是極其尷尬之處。雖然作為高技巧聲部，沒有像小提琴那樣突飛猛進，但是中提琴在樂團中的重要程度還是獲得了認可，18世紀后期，大部分的音樂家、作曲家，也開始重視中提琴。而中提琴因為其特有的音色，也獲得了許多作曲家對于它的喜愛，這個時期有許多作曲家為中提琴譜寫獨奏作品，使中提琴不再僅僅是作為一個伴奏樂器存在。例如斯塔米茲，伯遼茲等等作曲家音樂家為中提琴譜寫了許多作品，這些偉大的音樂家也為中提琴定下了一個基調：不追求小提琴華麗敏捷的技術表現，而追求寬廣深邃豐富的音色，為以后中提琴的發展埋下了深厚的基礎。

在19世紀末，中提琴演奏家特迪斯設計制造了十六又四分之三英寸的中提琴，從而終于定下了中提琴的尺寸。這個時期人們把中提琴作為一個單獨的樂器進行研究。使得中提琴藝術獲得了長足的發展?，F在，中提琴變得越來越重要，中提琴獨奏音樂會也變得越來越多，越來越多的音樂家看好中提琴的潛力！

二、中提琴在中國的發展

提琴最早傳入中國大概是在明朝，中提琴傳入中國則稍晚，大約在19世紀末。前文提到，19世紀末，中提琴在西方才開始有了復蘇的萌芽，在傳教士把中提琴傳入中國時，正處于中提琴猶豫不決，停滯不前的階段，在傳入中國之后，對于中提琴的偏見被放大了，也導致了中提琴的發展遇到困難。而最早關于中國中提琴的史實記載則始于1922年的上海工部局樂隊，上海工部局樂隊是上海交響樂團的前身，是最早的一只西式職業樂隊，大部分的樂隊成員都是歐洲人。樂隊的發展歸功于指揮梅百器，他對于演奏員的挑選近乎苛刻，由于二戰逃難的歐洲音樂家、俄國音樂家在這個時期不斷的加入樂隊，其中就有像普渡世卡這樣杰出的中提琴演奏家。西方音樂家的不斷加入，以及他們帶來的樂譜使得上海工部局樂隊不斷的繁榮昌盛，對于整個中國交響樂的發展起到了奠基的作用，同樣對于中提琴在中國啟蒙和專業發展起到了重要作用，也為中提琴在整個中國的傳播提供了基礎。這個時期，在中國東北的中東清鐵路管理局樂團也有著中提琴的身影，據記載1908-1931年樂隊中提琴首席分別由約瑟夫·科尼希、阿利特曼、A費魯姆松擔任;1932-1946年中提琴首席分別由普爾克別克、西多羅夫（副首席）、馬拉拉姆擔任。同樣也為中提琴在中國的傳播起到了關鍵性的作用。雖然這一段時期的中提琴好似彗星一般耀眼而飛快，但不得不承認中提琴在整個中國大陸上開始了生根發芽。

隨著二戰結束，新中國成立，許多在中國的外國中提琴演奏家們返回家鄉，中提琴的光芒暗淡了，中提琴在中國的發展又處于非常緩慢的狀態。只有零星的幾位拓荒者堅持著。改革開放后，音樂藝術的發展有了良好的環境和條件。隨著國內外文化藝術的頻繁交流合作，人們提高了對中提琴重要性的認識，中提琴藝術也得到飛速發展。1983年，美國著名中提琴演奏家、教育家約翰·格雷厄姆曾對中國進行了近半年的學術訪問，并在中央音樂學院教授中提琴與室內樂課程。2000年中央音樂學院成立了中國第一個中提琴教研室并舉辦了首屆全國中提琴比賽。2004年，成立了中國音協中提琴學會，舉辦過多次全國中提琴比賽。2007年上海音樂學院成立了我國第一支具有專業背景的中提琴室內樂團，并開始舉辦“我為中提狂”藝術節活動。隨著我國中提琴教育的不斷改革深入并與國際接軌，我國的中提琴演奏家們也開始在國際舞臺上綻放光芒，屢獲佳績。大批的中提琴留學生回國教學，帶來了最先進的中提琴理念與技術。中提琴藝術開始呈現井噴式的發展，也開始走入尋常百姓家。

三、中提琴的演奏

中提琴的外型與小提琴基本一樣，比小提琴略長，但是演奏技巧卻有差別。

（一）持琴

目前我國的中提琴演奏者大部分都具有一定的小提琴基礎，中提琴基本的持琴姿勢同小提琴一樣：把琴放在左側鎖骨上，左腮及下顎之間挨住腮托，將琴夾穩?？墒侵刑崆俨幌裥√崆倌菢佑泄潭ǖ某叽缧吞?，統一型號的小提琴尺寸相差無幾，而眾多中提琴演奏家卻對中提琴的尺寸沒有形成統一的觀點，有的演奏家重視音色、有的重視音量、有的人重視演奏的技巧發揮，不同的演奏者身材不同，對于琴的掌控力也不一樣，因此選琴需要量體裁衣，如果沒有好的持琴姿勢，一味追求音色、技巧，只能是事倍功半，發展有限。

（二）右手

右手是持弓手，握弓的一般規則應是拇指朝向中指，它充當食指和小指之間的支點，食指在弓上施加壓力以產生音調，并且小指起平衡作用。握弓的正確方法是：食指的第二部分放在關節附近的弓上，拇指放在尾箱附近的弓上，中指放在尾箱上，無名指自然地放在弓上，與中指并排放置。將小指尖放在弓上。無論采用哪種握弓方法，都必須保持弓的運動自由度。為了保持靈活性，手指必須放松并牢牢地握住弓。在實際表演中，握弓的姿勢和強度不斷變化，當演奏者改變他的弓形和音質時，握弓的姿勢也應該及時改變。而且特別需要注意的是中提琴的發音問題，中提琴因共鳴箱較大，音量也相應較大，中提琴的音色應該是淳厚的，所以中提琴演奏的立足點應放在音色上。

（三）左手

左手的技巧之一就是手指的落指和抬指的動作。中提琴的按弦與小提琴的按弦相比，是有一定區別的，因為中提琴的弦比小提琴的弦粗，因此，按弦時需要更大的力量，需要多用手指的肉，按實了音才能使中提琴的音色更加純凈，清亮，完美。

另一個左手技巧就是揉弦，中提琴的揉弦相對于小提琴而言更加寬廣，因此中提琴的揉弦速度較慢，一般情況下，主張運用手腕揉弦和手指揉弦，而不是手臂揉弦。揉弦的發揮直接影響音色的發揮，因此揉弦需要連續和穩定，好的揉弦能使中提琴的聲音更加完美。

四、結語

中提琴經過了幾百年的發展，已經有了巨大的進步，逐漸成為了樂團中不可或缺的一部分，它的獨特與魅力，是其他樂器無法替代的。進入21世紀，中提琴在中國也正處于騰飛階段，雖然取得了一定成果，但還是需要中提琴演奏者們不斷努力突破。

參考文獻：

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