淺談粉彩仕女瓷畫的審美價值

/李云枝

粉彩瓷藝術在眾多優秀的陶瓷品種中脫穎而出，一枝獨秀。它的“成功”，不僅僅是清代工匠們的技術變革，也是中華人民的一次審美升華。不同時代的畫家都以其當時對于“美”的理解來進行創作，那么粉彩仕女瓷畫都有哪些“美”呢？本文從形式美與色彩美的角度加以論述。

一、粉彩仕女瓷畫

粉彩瓷是釉上彩的一種，何為釉上彩？釉上彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，其制作方法大致是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經600～900℃溫度烘烤而成。通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。其實粉彩瓷的燒制方法和其他釉上彩差不多，但是它的層次感和獨特之處就來源于“玻璃白”。玻璃白又名玻白，為不透明的純白色，主要成分為砷，是粉彩基本的填色顏料，是區別五彩與粉彩的主要條件，充填在輪廓線內，如表面覆蓋色需洗染，玻白要求填得薄和勻，行業內叫“打玻白”，以區別于一般的填法。得益于這門工藝的加持，以及采取了點染與套色的手法，使得粉彩瓷所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。此外，粉彩瓷還有深厚的“背景”，它是琺瑯彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。其始創于康熙，極盛于雍正。康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。粉彩瓷柔和淡雅的色彩和層次分明的形式也是它在宮廷和民間都廣受好評的重要原因。

在題材選擇上，粉彩瓷主要還是以國畫為基準，人物、山水、花鳥都是常見的題材。今天主要說說人物畫中的仕女畫。人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等要早。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神、氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。而仕女畫原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活題材的一個分目。盡管在仕女畫中出現的并不一定都是佳麗美女，但人們還是習慣于將仕女畫稱為“美人畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中的“美”來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當時對于“美”的理解來進行創作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的演變史。

二、工筆仕女畫的形式美

在畫仕女畫時，通常有兩種風格，一是寫意，二是工筆，這也是中國繪畫的兩大門派。今天我們主要談談工筆仕女畫。工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫屬于工整細致的一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪事物，一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復修改才能定稿，然后再進行創作。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。

工筆人物畫是以人物為主要表現對象，以單純的線條勾勒作為造型手段，借助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔，用墨的濃淡干濕在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的運用處理，細致入微地充分表現形體的質量感、動態感和空間感。工筆人物畫非常講究工具材料的選擇和使用。得心應手的工具材料是畫好一幅畫的物質基礎，在繪畫過程中起著重要作用。要求不必過高，一般能使用而不破壞效果的就可以，但創作時則要根據作畫的目的、用法以及表現形式上的特點和體現個人風格的需要進行選擇，以保證畫面效果。每種材料都會有具體的分類細化，使用時可根據個人喜好和作畫要求進行不同的選擇。在傳統的中國繪畫中，線描的地位和作用是崇高的。宋元時期的仕女畫就有白描作品的傳世，如李公麟的《五馬圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》等。白描仕女畫是用單純的線條來勾勒，運用抑揚頓挫、疏密虛實、粗細曲直的線條塑造表現仕女形象。線描在一幅畫中起骨干框架的作用，在設計出仕女造型，組織好服飾衣紋，疏密關系表現得當，人物刻畫到位后即可進行勾線。勾線時要有輕重粗細和長短虛實等變化，感覺上有的潤滑、有的纖細、有的輕快、有的凝重、有的衣紋圖案連續重復，所以勾線時要對稱、均勻，這樣才會有強烈裝飾美的效果。

三、粉彩仕女瓷畫的色彩美

大思想家教育家莊子指出：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。大美、明法、成理存在于天地、四時、萬物之中，是天地、四時、萬物的組成部分。”美，是很重要的。詩情畫意是粉彩裝飾的藝術特色，對于仕女外形的刻畫，體態修長，線條柔和，束腰長裙，衫領低開，頭飾簡潔，面目嬌美，表情溫婉而楚楚動人，可以體現出古典仕女那窈窕清麗、純潔溫文、冰清玉潔的動人姿態。衣著線條簡潔，色澤淡雅，衣裙可以用粉紅、鵝黃、雪青、湖綠填繪。畫面一派春光，背景鮮花盛開，使整體畫面動靜結合，色澤協調。既要發揮粉彩的附著力強、顏色鮮艷的特點，又要能跨越和突破生活的真實，展開聯想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質的表現手法和體現現實主義與浪漫主義相結合的方法，加以對形象人物的塑造，將意韻充分表達在陶瓷載體上，并使之感動觀者，喚起人們對藝術形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統一、整體的藝術效果。

不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意、畫的境界吸引觀眾。粉彩仕女瓷畫既有傳統繪畫神韻，又有現代審美意趣。這種靜中有動的藝術效果，形象地描繪了仕女的豐富思想情感和心理活動，遵循了形貌刻畫的規律，顯示了以形寫神，及刻畫神情動作的藝術表現力，體現了“傳神”這一人物畫創作的審美最高標準，增添了當代粉彩瓷繪藝術裝飾的審美品位和文化內涵，改變了粉彩瓷繪仕女人物裝飾長久以來以圖示表現為主的傳統裝飾習俗，從而使藝術表現形式、作品意境、氣韻格調上的美感追求，上升到更加主要的位置。比如一些具體的粉彩仕女作品通過對色彩運用的變化，從立意，背景襯托，設色點綴均以暖色調完成始終。畫面仕女形象秀美，氣質高雅，神態若有所思，若有所待，傳達出一種內心的含蓄與朦朧，給欣賞者以自由的想象空間。畫面背景呈現花紅絢爛，優美自然的熱烈氣氛，典雅中蘊涵鄉土味，給人以憨厚、純凈、質樸、回歸自然的意境。此外，仕女的衣服上還加入了明暗渲染法，增強了立體感。諸如此類，粉彩人物的精美神韻，通過構圖、色彩、線條、造型所表達出來的思想感情，在觀眾心中潛移默化，讓觀賞者產生強烈的共鳴。