淺談現代陶瓷藝術

/黃 歡

一、現代陶瓷的本質

現代陶瓷同傳統陶瓷有本質的區別。現代陶瓷是現代藝術的重要載體，它不是傳統陶瓷的簡單重復和延續。從本質上講，現代陶瓷是對傳統陶瓷的一種“離經叛道”的行為，它把陶瓷藝術從“器”的概念中，從古老的、已經定型的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷的本質和內涵，并加以挖掘和發展，開拓成富有時代精神的純粹個性化的藝術形式。因此，現代陶瓷藝術比古老的陶瓷藝術更具有強烈的生命力和感召力。

現代陶瓷藝術已拋棄了傳統陶瓷藝術產品必須“使用”的觀念。現代陶瓷藝術并非泛指現當代所有陶瓷藝術，而是一種在藝術上具有明確指向性和相對獨立性、以陶瓷材料為媒體進行試驗性探索藝術樣式。它以反叛傳統為起點，直接反應現代社會中人的本能，反應人與人、人與自然之間的新興關系。它強調個性、感性、自身情感，用具有獨特性的、自由的、變形的、不受約束的藝術形式，擺脫了多年來傳統審美標準制約的思想，成為現代藝術創作者來挑戰自我、標新立異的手段。

二、現代陶瓷與古代陶瓷的區別

1、造型一般來說古瓷器的造型都是非常古樸、自然的，并且不同時代的古瓷器都有時代鮮明的特征。比如康熙年間的觀音瓶就是那個時期所特有的瓷器器形。現代瓷從造型上來說更加地多元化，特別是現在有很多藝術瓷，已經不僅僅是傳統的瓷器造型了。

2、釉面觀察釉面主要是觀察它的光澤度，古瓷器因為年代久遠，所以釉面通常都會有一種濕潤的感覺，一些瓷器還會有蛤蜊光，比較典型的就是唐三彩了。而現代瓷器上面的光很多都是浮光，和古瓷器相比會感到有點刺眼。

3、色料古瓷器所用的色料和現代瓷是不一樣的，比如康熙時期的青花瓷用的是國產的浙江料。

4、畫工古瓷器的釉面是非常有層次感的，上面的飛禽走獸、人物花卉都是栩栩如生的，并且也都具有鮮明的時代特征。

5、底足古瓷器的底足很多都是露胎的，并且胎質十分堅硬，在胎的表面還可以看到護釉胎，因為年代久遠所以會有自然的磨損痕跡。如果是仿古的現代瓷痕跡卻是人為的，底足規整的不是十分自然。

6、氣泡古瓷器的釉面氣泡是大小不一的，氣泡與氣泡之間的距離也是比較疏朗的，而現代瓷更多的是氣泡細密。

三、現代陶瓷的發展趨勢

1、造型上現實生活中，我們和陶瓷制品有著千絲萬縷的聯系，陶瓷制品有著很強的觀賞性、實用性以及多功能性。例如：餐具、茶具、酒具、水杯等生活日用品；花瓶、瓷板、瓷雕塑、陶藝等生活環境裝飾品。

2、陶瓷釉國內已經出現一大批專業性很強的陶瓷釉料和陶瓷熔塊、色料公司。建筑衛生陶瓷產品中所用的釉料越來越豐富，目前多數陶企使用的釉料產品，類別與用途可以大致分類如下：1)鉛釉和無鉛釉；2)生料釉與熔塊釉；3)一次燒成或二次燒成用釉；4)瓷磚、餐具、衛生陶瓷與電瓷用釉；5)按施釉方法劃分的浸釉、噴釉、澆釉；6)高溫釉和低溫釉；7)高膨脹釉和低膨脹釉；8)燒成氣氛氧化焰、中性焰和還原焰；9)顏色釉與無色釉；10)透明釉與乳濁釉；11)光澤釉、無光釉、半無光釉或花紋釉等等。總的來說注重釉料技術創新與新產品開發，可以提高產品的檔次與附加值。隨著建筑衛生陶瓷品種的不斷增加與豐富，對釉料的改進也提出許多新的要求。因此將來陶瓷釉料的研制開發范圍越來越大，其在國際陶瓷業的競爭中將占有越來越重要的位置。我國陶瓷業應該加快吸收先進工藝技術，繼續提高產品的檔次與科技含量，并逐漸形成自己的釉產品體系與裝飾特色。

3、色彩運用縱觀中國陶瓷史，陶瓷釉色的每一次突破和創新都會給陶瓷藝術產生巨大而深遠的影響。這些作品經歷了歷史的考驗，成為了不朽。釉色最終將作品的神韻、思想境界表現了出來，成為作品的靈魂所在。

釉的顏色呈現：我國的瓷器生產源遠流長，不同歷史時期各地瓷窯由于裝燒和施釉工藝的差異，各具自己的時代和地域特征。這種特征反映在釉彩上便形成許多釉彩品種，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里紅……等等。灰釉、一道釉（紅：有祭紅、豇豆紅、寶石紅、郎窯紅、抹紅、珊珊紅、胭脂紅、粉紅、海棠紅、束紅、磯紅、肉紅、鮮紅、朱紅、大紅、柿紅、娃娃臉等。青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、蝦青、影青、蛋青。綠：有孔雀綠、鸚哥綠、寶石綠、瓜皮綠等。黃：有蛋黃、嬌黃、雞油黃、姜汁黃、鵝黃、魚子黃、蜜臘黃等。藍：有霧藍、灑藍、天藍、翠藍、寶石藍、抹藍等。白：有牙白、月白、甜白、青白、魚肚白等。黑：有黑彩、墨彩、鳥金等。紫：有茄皮紫、豬肝紫、玫瑰紫等。爐鉤釉：是由高梁紅和松石綠二種顏色組成的。窯變紅釉是由紅和藍兩種顏色組成的。茶葉沫釉：像茶葉顏色。）彩瓷（唐三彩、青花、青花加紫、釉里紅、釉下彩、釉上彩、釉下三彩、素三彩、墨地三彩、水彩、軟彩、斗彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、古銅彩）。

4、畫工對陶瓷藝術的重要性現在名家名窯手工坯、手繪等純手工陶瓷藝術品是收藏佳品，其中畫工尤為重要。

陶瓷繪畫簡單地說是運用了中國繪畫成就的陶瓷藝術形式。陶瓷繪畫與中國繪畫源遠流長，如宋代中國畫白描畫與磁州窯的白釉黑彩瓷相對應；元代水墨畫同元青花相對應；惲壽平的沒骨花鳥畫與雍正粉彩相對應；文人山水畫與淺絳彩瓷相對應。然而陶瓷繪畫并不是等同于中國繪畫，它受工藝、造型、民俗文化等因素制約，如造型往往是瓶罐之類的器形。其器形的立體性需要轉著看才能夠看到畫面的全貌，需要精心設計。陶瓷繪畫從淺絳彩瓷開始，內容與形式都與過去的陶瓷繪畫不同，它融詩、書、畫、印為一體，畫面清新，意境深遠。淺絳彩瓷一洗過去陶瓷裝飾中的匠氣之風，是中國現代陶瓷繪畫的開端。

改革開放后，現代陶瓷繪畫的表現形式趨于多樣化，陶瓷藝術家們（特別是在景德鎮地區）憑借深厚的制瓷文化，成熟的工藝，融入現代藝術理念，在藝術表現形式上不斷創新，在藝術觀念上，陶瓷藝術家們的思想不再拘泥于繼承傳統，而是以全新的眼光重新審視傳統與當代的關系。在繪畫創作上，融西方繪畫藝術的語言形式與審美視覺，表現時代審美意識與社會文化，創作別出心裁的陶瓷繪畫作品。眾多的陶瓷工作者們在陶瓷繪畫上不斷專研和創新，產生了一些享有國內外美譽的陶瓷大師。他們的陶瓷作品具有很強的時代感，具有識別度很高的個人藝術語言，一改千瓷一面的畫瓷狀態，為陶瓷繪畫發展立下了不可抹滅的功績。

陶瓷繪畫藝術作為一門新興的藝術形式，創新才剛開始，這需要我們去尋求更多的表達方式。從材質、工藝、器皿去完善；從構思、內容、表現手法去探尋，陶瓷繪畫才能夠永葆青春。